Hemos recopilado para usted dos docenas de artículos "audiomanianos" de nuestro "
Mundo de alta fidelidad " y de sitios en inglés. La selección contiene textos sobre decisiones interesantes en doblaje y doblaje de películas, sobre efectos especiales de sonido en videojuegos y también sobre la historia del desarrollo del diseño de sonido como industria.
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Foto de Björn Lindell / CCLos juegos
- Ocho latidos: sobre sonidos en juegos antiguos . El género de la música de 8 bits se origina en los primeros videojuegos. Imita o reproduce el sonido emitido por los chips de audio del Sega Master System, Game Boy, NES y otros. En este artículo, entendemos por qué la computadora doméstica Commodore 64 entró en el Libro Guinness de los Récords, y también rendimos homenaje a los diseñadores de sonido de principios de los 80 y el primer juego de ciencia ficción (spoiler: todavía era "tonto").
- Potencia sonora: qué tareas resuelve en los juegos . Imagina que estás sentado en un videojuego donde reina el silencio y tus acciones no son capaces de producir un sonido. ¿Te sería fácil identificarte con su héroe y no refrescarte con la trama? Decidimos ver ejemplos específicos de cómo la música y los sonidos en los juegos afectan las emociones y el comportamiento de los jugadores.
- Proyectos caseros: cómo crearon una sala de juegos desde el sótano . En Inglaterra, una pareja casada, con la ayuda de especialistas de Majik House, convirtió el sótano de su casa de pueblo en una sala de juegos con un cine en casa, para ellos y sus tres hijos. Nos adentramos en los detalles: con qué equipo de audio estaba equipada la sala, qué objeto se agregó al interior para jugar carreras y cuán inteligente fue el espacio sometido a automatización.
- "Maldita sea, un error gigante voló sobre mí": lanzamiento del SDK para sonido envolvente . Google ha abierto las fuentes de Resonance Audio, un conjunto de herramientas de software para crear sonido envolvente. Con él, los desarrolladores de juegos pueden modelar cómo las ondas de sonido interactuarán con el entorno virtual y cómo cambiará su percepción auditiva. Describimos brevemente qué posibilidades ofrece el sistema para la construcción de paisajes sonoros.
- Cómo los sonidos y la música hacen que los videojuegos se vivan . Usando el juego de aventuras Firewatch como ejemplo, mostramos cómo la banda sonora refleja los cambios ambientales y el desarrollo de la trama y crea una atmósfera realista. Y al mismo tiempo descubrimos qué es común entre la música en los juegos y las bandas sonoras de las películas "Brotherhood of the Ring" y "Star Trek".
- Diseño de sonido: "procesamiento" de sonidos utilizando el cráneo . El compositor y diseñador de sonido Martin Stig Andersen creó el acompañamiento musical para Inside , un juego de plataformas. Al trabajar en el proyecto, utilizó un cráneo humano real para darle a la banda sonora un tono de otro mundo. Andersen escribió una columna en la que compartió los detalles de su hallazgo de ingeniería. Además, dos versiones del mismo audio messenger están disponibles a través del enlace, con el sonido omitido y no omitido a través del cráneo. Decide por ti mismo cuál es atmosférico.
Sonidos de musica y peliculas
- Qué instrumentos musicales inusuales se utilizan en la actuación de voz de películas de terror . La banda sonora juega un papel muy importante en las películas de terror. Por ejemplo, en Halloween de John Carpenter, una melodía de piano monótona agrega horror a lo que está sucediendo en la pantalla. Para crear sonidos que mantengan al espectador en suspenso y cuando sea necesario intensificar su miedo, los directores usan no solo herramientas conocidas, sino también herramientas no triviales, incluido The Apprehension Engine, un diseño para extraer una gran cantidad de sonidos de terror. Sobre tales inventos, en nuestra revisión.
- "Oh, no, otra vez": música en películas y programas de televisión que escuchamos con demasiada frecuencia . La canción I'll Be There for You del grupo estadounidense Rembrandts, incluso para aquellos que no conocen este equipo, evoca la serie Friends. Bueno, el refugio Gimme Shelter de blues-rock, que los Rolling Stones emitieron en 1969, está asociado con muchos con la aparición de la mafia en las películas de Martin Scorsese. Organizamos un mini recorrido por las melodías y composiciones que a menudo se encuentran en películas y programas de televisión, y descubrimos qué función desempeñan y por qué no cada uno de ellos es un éxito en sí mismo.
Foto Vancouver Film School / CC- Cómo funcionan los actores de doblaje: una revisión en dos partes . "The Invisible Man", una adaptación de la novela homónima de Herbert Wells, fue el primer largometraje en ser publicado en la URSS. Y hasta ahora, durante más de 80 años, en nuestro país, para la mayoría de las películas y programas de televisión extranjeros, se realiza la duplicación y la voz en off. A menudo, la voz de un actor doméstico está "unida" a una estrella extranjera: recuerde un par de Scarlett Johansson - Tatyana Shitova . En dos partes del artículo, hablamos sobre la diferencia entre el doblaje y el doblaje, sobre los matices en la traducción de chistes y tratamos de responder a la pregunta de si el doblaje puede ser mejor que el original.
- "No veo, pero escucho": el papel del sonido en las películas de terror . Otro material sobre sonidos de horror: el tema es inagotable. Esta vez pasamos a las reglas para crear películas de terror y a la historia del desarrollo del género. Recordamos la música ominosa de la película muda "Nosferatu". Symphony of horror ”, y también descubra qué papel juegan los sonidos de la naturaleza en“ Defector ”y por qué incluso los sonidos más comunes del horror pueden asustarnos hasta la muerte.
- Tienda de sonido: cómo crear un diseño de sonido para una película . Entrevista con un especialista en producción cinematográfica e ingeniero de sonido Yevgeny Pereyaslavtsev. Él habló sobre qué es un taller de sonido, cuántas personas están involucradas en el doblaje de películas y programas de televisión, y de las cuales cada uno es responsable. En la conversación, Eugene recordó los desafíos no triviales que enfrentó (¿cómo le gusta expresar flores futuristas que crecen desde el suelo?), Compartió las peculiaridades de los efectos de grabación y explicó cuándo es más apropiado usar un ojal de micrófono y cuando la pistola de micrófono está en una "caña de pescar".
- Diseño de sonido de "Quiet Place": cómo crear una atmósfera de miedo con la ayuda del silencio . En abril de 2018, el horror "Quiet Place" de John Krasinsky salió en amplia distribución. Fue recibido calurosamente por los críticos y alabado por Stephen King. De acuerdo con la trama de la imagen, criaturas ciegas sedientas de sangre que se comunican usando sonidos de clic capturaron el mundo. Para sobrevivir, los personajes principales se ven obligados a usar el lenguaje de señas. Parecería que en una película donde los personajes intentan hacer el menor ruido posible, el trabajo del ingeniero de sonido debe minimizarse. Sin embargo, según el ingeniero de sonido Eric Aadal, esta fue una de las películas más difíciles de su carrera. Lea sobre las características de los efectos de sonido en "Quiet Place" en nuestro artículo.
Rúbrica histórica
- Cómo hacer una fortuna con el ruido y convertirte en una leyenda . La empresa estadounidense Dolby Laboratories, que se especializa en tecnologías de grabación, fue fundada a mediados de la década de 1960 por el inventor e ingeniero Ray Dolby. La popularidad y el éxito de la compañía fueron aportados por su innovación: sonido en formato Dolby Stereo. Una de las primeras películas rodadas con su uso fueron los éxitos de taquilla de 1977 Star Wars y Close Encounters of the Third Degree. Cuarenta y tantos años después, no se puede imaginar un cine moderno sin Dolby. Lo invitamos a conocer la rica biografía de Ray Dolby y la historia de la tecnología.
- "Cómo empezó a hablar la pantalla": la historia del corinofón . Este artículo está dedicado al desarrollo del inventor soviético Alexander Fedorovich Shorin, nombrado en su honor. El Shorinofon es el precursor de la grabadora y una de las primeras grabadoras de sonido portátiles. Experimentaron con él y con su ayuda crearon una escala para sus películas Dziga Vertov y Alexander Dovzhenko. Cómo se veían los primeros modelos del dispositivo, cuáles eran sus características técnicas, qué papel desempeñaba en la creación de películas sonoras, todo esto está en nuestra mini-retrospectiva.
- La revolución televisiva no se mostrará: cómo George Lucas cambió el sonido en las películas . Desde tiempos inmemoriales, George Lucas ha prestado menos atención al componente sonoro de sus películas que a lo visual. Al filmar la siguiente parte de su fantástica saga de películas, trató de usar nuevos desarrollos en ese momento. Nosotros, por supuesto, no tenemos una saga, sino una historia completamente fascinante sobre los inventos de Dolby Laboratories en el campo del sonido envolvente, sobre la apertura de nuestros propios estudios de edición de audio de Lucas Skywalker Studios y cómo el nuevo formato THX influyó en la actualización del equipo en los cines y la industria en general.
Foto por JFHayeur / CC- "Cámara, motor, música": cómo los directores usan el vinilo en las películas . El cine y el vinilo tienen una larga e interesante conexión. Usando un disco brillante mate, puedes hablar sobre los gustos personales del héroe, su amor por la música o enfatizar su frescura, como es el caso de Tony Stark y su jugador clásico. El vinilo ayuda a crear momentos cargados de emociones, especialmente románticos y nostálgicos. Recordamos escenas de películas en las que el registro cae en el marco por una razón y transmite la intención del director.
- Un par de notas sobre Forrest Gump . Tom Randy, ganador del Premio de la Academia al Mejor Sonido, recuerda cómo se estaba trabajando en la banda sonora de Forrest Gump y analiza la interacción entre la imagen y el sonido en una película. También se refiere al aspecto técnico de crear efectos de sonido en este drama. Un hecho interesante e impresionante: más de 50 canciones se entrelazaron con el sonido de la película de una forma u otra.
- Cómo el sonido ayuda a ver . Un artículo completo del editor de sonido y diseñador de sonido Walter Merch , quien trabajó en las películas The Godfather, The English Patient, Apocalypse Today (este último le trajo un Premio de la Academia al Mejor Sonido). En él, Merch explora la historia del sonido y su relación con la narración cinematográfica. Entonces, da ejemplos de cómo la aparición del sonido en un momento determinado puede o no corresponder al rango visual y cómo cambia nuestra percepción de lo que está sucediendo en la pantalla.
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