Duque NatashaEl estilo visual da forma inconsciente a nuestra impresión del producto utilizado, ya sea un servicio en línea o un elemento físico. Las marcas populares lo saben muy bien, por lo tanto, en sus campañas publicitarias se basan en las emociones, no en la lógica.
La misión de Ferrari es crear autos deportivos con diseño italiano que sean igualmente buenos, tanto en la pista como en la carretera. Por lo tanto, Ferrari sumerge al conductor en una atmósfera de velocidad, incluso si la mayoría de las veces tiene que aburrirse en los atascos.
Una historia similar con muchas marcas de moda. Por ejemplo, una mochila Louis Vuitton es un indicador de lujo, como lo demuestran no solo los colores seleccionados (principalmente oro y negro), sino también la opinión pública (en su mayoría errónea). Gracias al marco correcto, al tocar la marca sientes más estatus.
En diseño digital, todo es exactamente igual. Compare el sitio web de la revista masculina GQ y la fuente de noticias de negocios de RBC. Si el primero se encuentra con el visitante con grandes fotografías y colores brillantes, el segundo se sumerge en la atmósfera de la seriedad, utilizando colores negro y verde y docenas de titulares (que crean la impresión de eventos en rápido desarrollo, sin los cuales una persona erudita no puede vivir un día).
Cada marca exitosa tiene un mensaje único que se transmite a través de comerciales, actores seleccionados, música y color. Por lo tanto, la tarea principal de un diseñador al elegir un estilo visual es comprender el mensaje de la marca y crear un marco apropiado para él.
La mayoría de los diseñadores no piensan en esas cosas, centrándose en las tendencias, la inspiración casual o un cambio de humor debido al clima lluvioso o la falta de una cafetería DoubleBee cerca. Los profesionales, en primer lugar, profundizan en la esencia del proyecto, tratando de determinar su mensaje, y solo después de eso comienzan a buscar inspiración.
Enviar definición
Jóvenes especialistas me escriben regularmente. A algunos de ellos se les pide que comenten sobre la cartera para obtener algunos consejos. Una de estas personas me pidió que comentara su proyecto (un sitio para una empresa que vende colchones).
A pesar de la buena lógica y las buenas imágenes, faltaba algo en el trabajo. Después de pensar un poco, me di cuenta de que los colchones son algo aireado que está asociado con el descanso y el sueño, y debido al fondo gris seleccionado y las sombras sucias, no había sensación de ligereza.
Aconsejé al joven diseñador que eligiera tonos más cálidos y fuentes más suaves para transmitir el mensaje correctamente. Un comprador potencial ni siquiera lo pensará, pero en su mente subconsciente indudablemente formará una cierta impresión. El objetivo del estilo visual es hacer que esta impresión sea correcta.
A lo largo de los años de consumo activo, se han formado asociaciones de color en nuestros cerebros que son útiles para que el diseñador las conozca. Aquí están los más populares:
Rojo : peligro, pasión, emoción, energía.
Naranja : frescura, creatividad, aventura.
Amarillo : optimismo, entusiasmo, alegría, felicidad.
Verde - natural, naturaleza, salud.
Azul : comunicación, fiabilidad, tranquilidad.
Violeta : majestad, espiritualidad, misterio.
Brown es bueno, honestidad.
Rosa - feminidad, sentimentalismo, romance.
Negro : sofisticación, formalidad, lujo, tristeza.
Blanco : pureza, simplicidad, inocencia, minimalismo.
Pero ninguna necesidad se convierte en su rehén. Cuando crea una nueva marca, tomar un color o estilo atípico será un gran movimiento de marketing. Al elegir una manzana como su logotipo, Apple se distinguió entre los competidores, de los cuales había suficientes en ese momento. Compruébelo usted mismo, han pasado más de 40 años, pero aún así el logotipo de Apple es diferente de la mayoría de las empresas de TI.
El Grupo Virgin, fundado por Richard Branson, eligió el color rojo y el diseño del logotipo para transmitir las características del fundador excéntrico. El conglomerado incluye muchas compañías de diversos campos (desde la editorial hasta el operador de viajes espaciales) y todas usan los mismos colores y un solo mensaje, porque lo
clave para determinar el lenguaje visual no es la esfera de actividad, sino la filosofía de la marca .
Búsqueda de estilo
Una vez decidida la promesa, puede comenzar a buscar inspiración. Pero, antes de pasar a consejos prácticos, quiero recordarles una cosa muy importante.
“El estilo visual sobresaliente no es el resultado de la inspiración, sino el resultado de muchos años de trabajo, en el que analizas los proyectos de los mejores diseñadores, practicas regularmente y reflexionas sobre el progreso. Es decir, ganar experiencia.
Por lo tanto, aquellos que se preocupan por la falta de inspiración ciertamente perderán frente a quienes no lo esperan, y diariamente perfeccionarán sus habilidades.
La innovación es una combinación de ideas existentes, no la creación de nuevas. Por lo tanto, las mejores ideas son creadas por diseñadores que saben cómo usar su experiencia para resolver un problema específico ".
Desde el canal de telegramas The Design Times.No se preocupe cuando vea que los primeros años de su trabajo serán muy inferiores a los demás. Remángate y sé paciente. Todo tiene su tiempo.
La forma más popular de encontrar inspiración para los diseñadores es Dribbble y Behance. Esta es una buena herramienta, pero tiene un problema. Todas las áreas profesionales en algún momento comienzan a encerrarse, palear las mismas ideas, por lo que si desea crear algo único, debe mirar fuera de las fuentes habituales.
Por ejemplo, compro regularmente la revista de arquitectura AD y miro su sitio web. Por lo tanto, amplío el stock de patrones visuales. Además de la arquitectura, puede observar la naturaleza o diseñar equipos (desde automóviles hasta electrodomésticos de cocina). Gracias a esto, gradualmente desarrollas tu gusto visual y puedes encontrar una idea interesante para un nuevo proyecto.
Reúna sus ideas en una colección separada, que a menudo se denomina mudboard. Esto se puede hacer en Pinterest o adjuntando fotos al tablero (una excelente manera, ya que las ideas recopiladas siempre serán visibles). Además, puede usar Buckets en Dribbble, Board en InVision y cualquier otra forma (incluso una carpeta en el escritorio) que le resulte conveniente.
Definición de estilo
En el curso de la recopilación de información, debería haber formado ciertas ideas. De un proyecto, puede tomar fuentes, paisajes de colores, técnicas prometedoras (por ejemplo, estatus o profesionalismo). Esto es normal si tienes algunas ideas. Visualícelos e intente comparar, teniendo en cuenta el mensaje de la marca y el público objetivo.
La mejor descripción del estilo creado será un libro de marca, es decir, las reglas de interacción visual de una persona con una empresa. Debe contener tipografía, colores, logotipo, fotos recomendadas. Algunas compañías generan una cierta voz, pero esto es menos relevante para el estilo visual, aunque no menos importante.
En este sentido, recuerdo una historia de la práctica personal. Trabajando con una gran institución financiera (un proyecto bajo la NDA), en un diseño, configuré una buena imagen, descargada de una fotografía profesional, como fondo. Pero resultó que los colores y las emociones de las personas recordaban más el mensaje de un competidor, así que tuve que cambiar la foto.
Creo que pocos diseñadores piensan en esto al elegir fotos o tipografía, aunque tales cosas juegan un papel importante en la configuración del lenguaje visual.
Total
Lo principal a entender es que el estilo visual debe coincidir con el mensaje de la marca. Este es el criterio principal para su trabajo. El estilo puede ser moderno, aburrido, futurista o cualquier otro, no importa en absoluto. Solo es importante que despierte las emociones necesarias.