El estudio de la relación entre texto y música es el tema de muchos trabajos científicos no solo de neurocientíficos y musicólogos, sino también de filólogos, científicos cognitivos e historiadores del arte.
En este artículo, hemos recopilado diferentes ejemplos de cómo se puede usar la música con texto, y qué dice la ciencia sobre esto.
Foto PxHere / PDCuando la música inspira
La música puede influir en el pensamiento creativo, la cognición y estimular la imaginación. Los científicos de la Universidad Tecnológica de Sydney y la Universidad de Nijmegen en los Países Bajos
han llegado a la conclusión de que las personas tienen ideas más originales y creativas cuando escuchan "música feliz" (es decir, música que evoca un estado de ánimo positivo y emoción, a menudo incluye clásicos).
Algunos escritores aprovechan esta oportunidad: escuchan música mientras escriben textos o recurren a su ayuda para mejorar la participación emocional del lector.
Por ejemplo, el escritor francés de ciencia ficción Bernard Werber, mientras escribía la novela "Cat's Tomorrow" (Demain Les Chats), escuchó la inspiración de la sonata de Beethoven, "The Four Seasons" Vivaldi y otras obras musicales. Verber
cita una lista completa de música y sonidos al final de la novela.
El escritor japonés Haruki Murakami en su trabajo ayuda al jazz y al rock. En uno de sus ensayos,
mencionó que no se habría convertido en escritor si no hubiera estado tan absorto en la música. “Mi estilo está profundamente plagado de las rimas de Charlie Parker y el ritmo de prosa de F. Scott Fitzgerald. Y sigo dibujando cosas nuevas de mi literatura en la música de Miles Davis ".
En el epílogo de la novela
Norwegian Wood, Murakami señala que lo escribió con las canciones de Lennon y McCartney después de escuchar 120 veces
la Lonely Hearts Club Band del sargento Pepper .
Además de la inspiración para escribir un texto específico, la música puede afectar a toda una generación de escritores y todo su trabajo. Un ejemplo vívido es la influencia del estilo jazz del bebop en los escritores de la "generación rota": Jack Kerouac, William S. Burroughs, el poeta Allen Ginsberg y otros. Su formación
tuvo lugar a mediados de la década de 1940, cuando se formó un nuevo estilo de jazz bebop con improvisaciones complejas y un ritmo rápido.
Las melodías del saxofonista Charlie Parker, el trompetista Dizzy Gillespie, el pianista Telonius Monk son a menudo mencionados y escuchados en las letras, muchas de las cuales fueron leídas en el mismo escenario con músicos de jazz.
Banda sonora de libros y listas de reproducción para leer
Muchos escritores no solo escuchan música mientras trabajan, sino que también proporcionan listas de reproducción completas para libros a sus lectores. Aquí hay algunos ejemplos:
- Junto con la publicación de la novela de Victor Pelevin "El libro sagrado del hombre lobo" , se lanzó un CD con 11 obras musicales, incluyendo canciones populares chinas, rock interpretado por el grupo holandés Shocking Blue , pistas de películas dirigidas por Tony Chhin y otros.
- El líder del grupo de rock Megapolis Oleg Nesterov lanzó la novela Skirt sobre la escena musical de Berlín de la década de 1930 y el desarrollo de la música rock. Con el libro se lanzó un CD con 12 éxitos de Berlín grabados entre 1934 y 1939.
- Después del lanzamiento de Doctor Sleep , la secuela del popular The Shining, Stephen King armó una lista de reproducción "oficial" para él en Spotify. “Tengo una lista de reproducción para cada novela que escribo. La música sirve al libro. Espero que disfrutes estas canciones ”, comentó el autor. La lista de reproducción incluye canciones de bandas que tocan punk rock, metal, folk y música alternativa.
Además de los autores, los propios lectores compilan las listas de reproducción de los libros. Los periodistas de The Guardian
realizaron una encuesta en Twitter y en el sitio web de la publicación sobre el tema de la música de fondo, que los usuarios prefieren escuchar mientras leen, y preguntaron si es posible dar ejemplos específicos.
Según la encuesta, compusieron una
lista de
reproducción que consistía en música de fondo relajante que combina bien con cualquier texto. Entre las composiciones son en su mayoría clásicos, pero hay jazz y rock. Los usuarios notaron que la música debería ser lenta, mientras que escucharla es importante a un volumen moderado. Muchos escribieron que mientras leen escuchan bandas sonoras instrumentales, por ejemplo, composiciones compuestas por Hans Zimmer.
Foto PxHere / PDPor otro lado, no todos apoyan la idea de escuchar música y leer al mismo tiempo; tal multitarea puede distraer el proceso y evitar que disfrutes de un libro o música al máximo. Por cierto, muchos científicos están de acuerdo con esta opinión, más detalladamente en la siguiente sección:
¿Qué dice la ciencia sobre la "compatibilidad" de la música y la lectura?
Los resultados obtenidos por investigadores turcos
confirman parcialmente
la opinión de aquellos que creen que la lectura simultánea del texto y escuchar música es difícil. En el curso del experimento realizado por el científico, resultó que las lecturas para los estudiantes que escucharon música fueron significativamente peores que las de los que leyeron el texto en silencio. Sin embargo, si durante la lectura se incluyó la música favorita del alumno, sus resultados no diferían significativamente de los resultados de los alumnos que leían sin música (escribimos sobre otros estudios similares
en uno de nuestros materiales ).
Sin embargo, incluso su música favorita impedirá la asimilación de información si tiene un ritmo rápido y se reproduce a gran volumen; esto lo
convence el compositor y profesor "concurrente" del Departamento de Psicología de la Universidad de Toronto Glenn Schellenberg.
Leer textos a música también puede afectar la percepción de la melodía. Los neurocientíficos del Instituto de Psicolingüística Max Planck llevaron a cabo un
experimento que descubrió que al mismo tiempo que leer y escuchar música "sobrecargaba" las capacidades de una parte del cerebro conocida como el centro de Brock.
Los sujetos notaron que leer oraciones complejas dificultaba su percepción de la integridad de la música. Este estudio afirma que no se trata de dispersar la atención, sino que escuchar música y percibir un texto están conectados por un centro común de actividad cerebral.
Poesía sonora y composiciones de texto sonoro
Sin embargo, en algunos casos, "hacer amigos" armoniosamente del audio y el texto es bastante posible. Este enfoque lo practican los poetas sonoros (
poesía sonora ) y los creadores de composiciones de texto sonoro.
Sus obras están en la unión de la ficción y la música.
El texto puede expresarse a un ritmo diferente (rápido o lento), mientras que las grabaciones pueden superponerse entre sí. Utiliza un cambio rápido de clave, así como sonidos de fondo (varios ruidos, exclamaciones, gritos, movimientos de respiración, etc.) y muestras de música.
Todos estos componentes se combinan mediante la edición de audio y se convierten en una obra poética del sonido en la que el texto no es "acompañamiento" para la música, es música.
El estudio de esta forma de arte está dedicado a
trabajos y
artículos científicos individuales. Desde el surgimiento de esta tendencia, los poetas del sonido se han unido e interpretado en conjuntos. Uno de los primeros grupos de poesía sonora fue
The Four Horsemen , sus actuaciones se pueden escuchar
aquí :
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