Durante mucho tiempo quise hacer un ciclo dedicado a la acústica Science Art. Periódicamente tocamos temas en las páginas de este blog, pero, por regla general, de paso, ahora existe el deseo de escribir sobre esto de manera sistemática. Esta revisión le informará sobre cuatro proyectos de Science Art, de una forma u otra relacionados con el sonido, que más me han impresionado en los últimos años.
Si hay interés del lector, continuaremos hablando sobre el sonido Science Art. Bajo el corte en detalle sobre la musicalidad del código binario, el audaz fotógrafo suizo, el proyecto que glorificó a Nigel Stanford, y el italiano, mezclando las voces de los cosmonautas soviéticos en dedicación a Tsiolkovsky.
Cymatics de Nigel Stanford es un acordeón de botones que no se avergüenza de recordar
Comenzaré, tal vez, con lo que muchos han visto, pero en ocasiones, seguramente disfrutarán viendo más. Ya hablé sobre Nigel Stanford en un
material sobre robots que tocan música . Ahora hablaremos sobre el clip "Kimatics", que fue creado como parte del proyecto del mismo nombre. Podemos decir con confianza que este es uno de los proyectos más populares y exitosos que popularizan la ciencia y, tal vez, el más famoso entre la música.
Para evitar malentendidos, notaré de inmediato que los experimentos de Stanford son científicamente sólidos y no tienen nada que ver con la paranociencia, excepto el nombre "Cymatics" y el uso de las figuras de Hladni.Stanford dice que inicialmente tuvo la idea de combinar un tema musical con alguna visualización estética. Después de un período de búsquedas creativas, las más adecuadas fueron las figuras de Hladni creadas por resonancia acústica, líquido y llama de un gas en llamas, que también son capaces de tomar hermosas formas extrañas bajo la influencia de las olas. presión (es decir, sonido).
Para realizar experimentos físicos espectaculares para el video "Kimatika", fue necesario convertir el estudio en una especie de laboratorio. El resultado no se hizo esperar. Stanford usó un plato encajonado de Hladni unido a un altavoz. En él, bajo la influencia de resonancias en ciertas frecuencias, aparecieron varios patrones.
Bajo la influencia de bajas frecuencias, cambió la forma del chorro de agua que salía del subwoofer. No menos notables efectos fueron notables cuando se exponen al sonido en el fluido ferromagnético y el vodka congelado. Las tuberías de Rubens con propano y una bola de plasma también se utilizaron como medios expresivos. El experimento con la bobina de Tesla en la cota de malla de Faraday completó la acción.
Del clip no solo fue cultural y estético, sino también educativo el beneficio. Le permite ver cómo actúan las ondas de presión y las resonancias, y también alienta a las personas que no están familiarizadas con estos fenómenos a hacer preguntas sobre su naturaleza. No mucha gente sabe que Stanford escribió música después de crear el video.
Preludio ruidoso o 18 minutos de código binario
Como parte de Polytech.Science.Art, en 2015, un evento que se notó poco en los medios pero que realmente me impresionó fue el desempeño científico System Introspection, que fue realizado por el Instituto Strelka para Medios, Arquitectura y Diseño y Polytech. Como parte de la acción, Nicolas Megre transmitió al público un producto de ruido atonal creado a partir de un código binario.
www.m24.ru/videos/%D0%BD%D0%B0%D1%83%D0%BA%D0%B0/14082015/90259
Los organizadores afirmaron que la idea de la acción es presentar artificialmente una hipótesis según la cual toda la información numérica se refleja en el mundo material. Alguien que respondió a los medios incluso escribió que "es poco probable que haya visto esto" (creo que quiso decir "escuchado").
Mientras tanto, quien, en su infancia soviética por curiosidad o por error encendió una cinta de juegos de grabación de zx-spectrum, probablemente escuchó algo muy parecido a lo que Nicolas Megre jugó en 2015. Puedes discutir sobre el valor artístico y musical, pero personalmente me gustó el proyecto, no lo escuchas a diario, pero como una vanguardia salvaje, y los recuerdos de un viejo Spectrum ...
Sector malo: el conceptualismo no es un género, sino un medio expresivo
El proyecto experimental del músico italiano, investigador e ingeniero musical Massimo Magrini, creo, es conocido por muchos. Escuché por primera vez la música del italiano y su equipo en los 90 y me sorprendió. Más tarde, fue gracias a sus trabajos que conocí a los sintetizadores soviéticos Aelita y ANS. Un enfoque audaz para los experimentos de ruido y el talento para componer no dejó a muchos indiferentes.
Magrini es conocido como un divulgador de la ciencia, en particular la astronomía y la astronáutica. Además, la gran mayoría de mis amigos que escucharon el sector Bad estaban seriamente interesados en el espacio, solo escuchando algunas pistas. Al mismo tiempo, Massimo confirmó repetidamente su amor por el tema del espacio no solo en la creatividad, sino también en entrevistas.
Curiosamente, Magrini es un famoso fanático del programa espacial soviético, como lo demuestra inequívocamente el lanzamiento de Cosmodrome dedicado a Tsiolkovsky. El álbum fue grabado con la ayuda del sintetizador soviético Aelita y contiene muestras con las voces de los cosmonautas soviéticos, es fácil captar el intercambio de radio en la pista: "Spring-one! ¡La primavera es una! ¡Soy la gaviota!
El sector defectuoso se puede llamar un proyecto de estiramiento científico de una manera clásica. Al mismo tiempo, los enfoques utilizados por Massimo Magrini para crear pistas hacen posible hablar de él como uno de los primeros representantes de Science Art en la música después de Leo Theremin, Kurinniemi y entusiastas de los años 60-70. Entre otras cosas, Massimo utiliza pistas satelitales, ecocardiogramas, sonidos de objetos industriales y militares en pistas.
Fabian Efner - Foto de investigación del sonido
Fabian Efner es artista, fotógrafo, investigador, experimentador, divulgador de la ciencia, un destacado representante del European Science Art. En uno de sus proyectos, como el primer héroe de la publicación de hoy, decidió visualizar el sonido. Al mismo tiempo, Efner, como fotógrafo, decidió arreglar estáticamente las ondas de presión en la imagen.
Para la fijación, utilizó un altavoz y pequeños cristales de sal de colores. El empuje de la membrana del altavoz envía granos de sal al aire y le permite fotografiar la onda de sonido así desarrollada.
El soporte para un experimento de arte es simple como todo ingenioso: el descenso de la cámara se sincroniza con un micrófono, cuya señal lanza una suspensión de color en vuelo en una onda de sonido.
A pesar de la aparente simplicidad, para implementar la idea, se tomaron cientos de fotografías, de las cuales solo se seleccionaron 10 tomas exitosas. En mi opinión, el resultado valió la pena.
Resumen
Science Art tiene muchas tendencias interesantes, debido a nuestros detalles, los proyectos que de alguna manera están relacionados con el sonido son especialmente cercanos a mí. Agradecería una discusión animada sobre el tema. Si el tema es interesante, continuaré familiarizándote con proyectos acústicos en Science Art. Un agradecimiento especial al conjunto de divulgación de la ciencia
Alexander Shcherbin : su video impulsó la creación de una publicación piloto.
Contenido de la foto utilizada:
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