Proceso de diseño: 7 pasos para el proyecto perfecto



Uno de los mayores problemas para los diseñadores principiantes es la falta de un proceso de trabajo establecido. Esto es lógico, porque la mayoría de los diseñadores son autodidactas y comenzaron a copiar y solo después comenzaron a dedicarse seriamente a la artesanía.

Yo, como muchos, al comienzo de mi carrera me encontré con este problema. Las órdenes periódicas podrían crear la ilusión de que estoy haciendo todo bien, pero con el tiempo comencé a darme cuenta de que algo andaba mal en mi trabajo.

Antes del comienzo del proyecto, tenía entusiasmo, y en el curso del trabajo ciertamente perdería mi motivación. Al final, quería cerrar el proyecto lo antes posible, sin pensar siquiera en la calidad del trabajo.

Poder del proceso


Esto es muy similar a escribir artículos. Imagina que te pidieran que prepararas material sobre la fusión de los glaciares. Por supuesto, escuchaste algo sobre esto, pero para hacer material de alta calidad necesitarás tiempo para estudiar el tema y solo después de adquirir conocimiento, puedes completar la tarea. Entonces, ¿por qué los diseñadores piensan que pueden comenzar a dibujar inmediatamente, sin pasar por los otros pasos?

Muy simple

Los diseñadores principiantes omiten los pasos requeridos por dos razones. En primer lugar, no saben que tales etapas existen. Después de todo, nadie les había dicho sobre esto. En segundo lugar, todos los diseñadores novatos otorgan demasiada importancia al componente visual. Como resultado, se dibuja una imagen que está divorciada de las tareas reales del negocio.

Es muy importante comprender que un trabajo excelente no es el resultado del genio del diseñador (aunque sucede), sino del proceso correcto, que lleva al diseñador a una solución excelente.

Por supuesto, cuanto más experiencia tenga, más fácil será hacer bien su trabajo, pero el proceso de diseño incorporado ayuda a un especialista de cualquier nivel a lograr el mejor resultado.

7 pasos para el proyecto perfecto


Veamos un proceso de diseño clásico, que incluye 7 etapas:

1) inmersión en la tarea


Comprender las metas y objetivos del negocio. ¿Cómo gana él? ¿Cuáles son las metas y objetivos que enfrentan los usuarios?

2) investigación


Análisis de la información recibida del cliente. Autoestudio en fuentes abiertas: el estudio de competidores similares en la mecánica de servicios e informes analíticos.

3) Generación de ideas.


Arreglando ideas recibidas de la última etapa en forma de texto o en forma de bocetos. Comparación de ideas y selección de las más adecuadas.

4) Pensar en escenarios


Identificación de escenarios clave y secundarios. Estudio escalonado de los principales escenarios.

5) Crear un marco


(Un marco es la estructura alrededor de la cual se construyen los elementos de la interfaz). Usando las ideas recopiladas y los escenarios descritos, cree la estructura de proyecto más adecuada que ayude al usuario a completar sus tareas.

6) Búsqueda de estilo visual


Determinación del mensaje necesario de la marca y selección de colores, fuentes y estilos de elementos adecuados.

7) Diseño de diseño


Preparación de todos los diseños y posibles estados de interfaz para la transmisión al cliente o desarrolladores.

***

En cualquier proceso, es posible regresar a varias etapas, y posiblemente hasta el comienzo. Esto puede suceder debido al hecho de que al cliente no le gustó su trabajo. Aunque una presentación adecuada puede minimizar los cambios. O te diste cuenta de que cometiste un error en el diseño. Por ejemplo, eligieron la estructura incorrecta o el estilo visual no coincide con la marca. En este caso, debe retroceder varios pasos y volver a trabajar.

No siempre es fácil, pero solo de esta manera puede crear un diseño que le brinde satisfacción y lo convierta en un especialista más buscado.

La esencia del proceso.


Cada etapa del proceso de diseño lo lleva a una decisión. Al comienzo de nuestras carreras, todos queremos comenzar a dibujar lo antes posible, por eso nuestro trabajo es irreflexivo y difícil de aplicar al mundo real. Además, tales trabajos son más difíciles de presentar y ahora mostraré por qué.

Imagine que está presentando un proyecto y el cliente le pregunta por qué ese elemento se encuentra aquí. O por qué es ese color. ¿Qué vas a responder? ¿Porque es un color corporativo? ¿Porque es hermoso? ¿O tal vez porque el diseñador se le ocurrió esta idea? Como puede ver, ninguna opción es convincente. Y cuando haya pasado por un proceso claro de desarrollo de ideas y cada una de sus decisiones tenga sentido, será más fácil discutir.

En lugar de apelar a la belleza, dependerá de hechos concretos. También pueden aplicarse a las imágenes, pero serán compatibles con la lógica. Por ejemplo, este elemento se encuentra allí porque crea la composición correcta. O ubicado en el lugar donde el usuario suele mirar. O tiene un color para atraer la atención del comprador.

Un pequeño cambio de enfoque convierte al diseñador de una persona creativa a un especialista erudito a los ojos de un cliente o gerente. Pero su objetivo principal no es solo crear tal impresión, sino también convertirse en un especialista que pueda discutir cada decisión. Y un proceso de diseño claro, pasado de principio a fin, lo ayudará a convertirse en uno.

Source: https://habr.com/ru/post/es424989/


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