Esta es una transmisión con aquellos que escriben, editan, toman fotos, videos y gestionan la creación de contenido. Aquí hablamos de desarrollo profesional y trucos de vida para profesionales.
Hoy presentamos a su atención una transcripción de texto del segundo número del podcast [el primero sobre un nuevo tipo de edición IT está
aquí ], en el que
Vadim Shcherbakov , un
artista de video aéreo profesional, fotógrafo y director de arte independiente, acordó hablar con nosotros.
Discutimos el curso de la carrera de Vadim y sus enfoques para el autodesarrollo:
En la foto: Vadim Shcherbakov, artista profesional de aero-video, fotógrafo y director de arte independiente.Este podcast ha sido preparado por el equipo GLPH.Media . Hacemos contenido para empresas y agencias de relaciones públicas. Temas sofisticados y lecturas largas para blogs corporativos, revistas en línea, publicaciones tecnológicas y medios de comunicación: esto es para nosotros.
Datos de contacto: Telegram y correo electrónico .
dmitrykabanov : Por lo general, le preguntan cuánto gana o cuántas horas a la semana trabaja. Quiero hablar sobre en qué consiste su flujo de trabajo.
Haces fotografía aérea y fotografía de arquitectura, ¿puedes decirle al fondo cómo llegaste a esto? Te recuerdo de la muy antigua reunión de Dribbble de 2013 , que tuvo lugar en la estación de trabajo cerca de Gorky Park.
P: Si recuerdas, actué como director de arte, hablé sobre diseño interactivo, lo que sigo haciendo. Al mismo tiempo, estoy haciendo lo que quiero cambiar completamente: fotografía, video y video. Es
arquitectura ,
paisaje y
paisaje urbano .
D: ¿Cómo se hizo esta transición? ¿Sigue viniendo? ¿Resulta que todo este tiempo trabajó y ahora trabaja como especialista independiente?
Q: si. Y entonces, y ahora, y en el futuro quiero trabajar de forma independiente. No se trata de abrir algún tipo de empresa, sino de un trabajo independiente absoluto, entonces y ahora.
Si hablamos de fotos, videos y disparos de drones, comencé a disparar hace más de 10 años. Comenzó, como todos los demás, con una cámara de cine, pero rápidamente cambió a "digital". Recuerdo mis primeras cámaras Canon. Aún los uso. Durante mucho tiempo filmé todo, como todos los demás. Literalmente: lo que veo es lo que estoy filmando. Resultó terriblemente, ni siquiera se discute.
D: Ese era más de tu hobby: ¿aparatos interesantes, cámaras de cine?
P: Sí, película, luego digital. Pero resultó mal.
Luego, un "pensamiento brillante" me visitó: cuanto más compro equipos y maquinaria costosos, mejores serán mis fotos y videos. Fue una idea idiota que no se materializó. Al final, compré filtros ND, lentes, cámaras nuevas, pero seguí en el mismo nivel de habilidad. No entendí cuál era el problema.
D: ¿Puede decirme cuánto gastó para comprender que necesita salir del estancamiento creativo con la ayuda del dominio y no de equipos costosos?
P: Me temo que no lo recordaré ahora. Fue mucho tiempo y duró unos tres años. Me pareció que con la transición a las fotos "digitales" mejoró, y quería más.
Pensé que este "más grande" crecería con una nueva lente, un nuevo filtro ND, un nuevo dispositivo que ni siquiera sé cómo usar. Mucha gente comete este error.
No puedo decir el número exacto porque no recuerdo cuánto costó, por ejemplo, la Canon EOS 350D. Esto me llevó a comprar cosas caras, pero la calidad no mejoró.
¿Por qué sucedió esto? Me di cuenta más tarde. Debido a esto, dejé de disparar por completo. Durante tres años generalmente abandoné la foto. Fue muy bueno para mi. Si continuara disparando, sin entender lo que estaba haciendo mal, si continuara aumentando mi arsenal, estaría completamente decepcionado con la fotografía y no lo haría ahora.
D: Aún así, uno de los inconvenientes del trabajo independiente es la falta de personas a las que puede acercarse y pedir consejo. ¿Cómo saliste de esta situación?
P: La falta de personas es solo una parte del problema. Tampoco tenía información sobre cómo disparar correctamente. Realmente no había contenido profesional en YouTube entonces.
Por lo tanto, decidí parar, exhalar y seguir trabajando, luego trabajé en la industria del cine. Como resultado, la situación se resolvió por sí sola.
Me tomé un descanso, fui a Islandia y todo cambió. Incluso con la mínima cantidad de equipo en Islandia, obtuve un millón de veces mejores disparos que antes.
Me di cuenta de que quería disparar: no personas y animales, sino paisajes.
Y quería entender cómo hacerlo bien.
D: ¿Cómo prepararse para un viaje de este nivel?
P: Entonces no hubo preparación. Viajamos a Islandia como turistas. Era simple: “Oh, vamos a Islandia, genial. Necesitamos llevar más ropa ". Ahora bien, este es un asunto completamente diferente.
No estoy pensando en la cantidad de ropa, sino en cuánto equipo llevar, cómo ponerlo. Luego fui con cosas y una cámara con una lente. Ahora tomo dos cámaras o dos drones, muchas lentes, y el espacio restante es para cosas. Enfoques completamente diferentes.
Cuando regresé, quedó claro que las imágenes eran mejores que las que hice antes. Por lo tanto, comencé a actuar. Compré más revistas fotográficas que hablan sobre cómo disparar. Vi más tutoriales donde la gente mostró paso a paso cómo y qué hacer. Era tan ignorante que ni siquiera sabía algunas cosas básicas como "
Hora dorada ", "
Hora azul ".
Entonces pensé que crear un diseño interactivo antes de la vejez sería bastante difícil. Pocos contratarán a un director de arte de setenta años, y la edad de un buen fotógrafo o camarógrafo no molesta a nadie, ya sea que tenga nueve o noventa años.
Al final, todo se unió. Me di cuenta de que quiero dedicar esta [foto y video] la mayor parte del tiempo y cambiar sin problemas de un freelance a otro. Para hacer esto, comencé a ver más tutoriales, estudiar materiales específicamente sobre rodajes compositivos, averiguar cuándo, cómo y qué fotografiar. Comenzó a crecer como una bola de nieve y me llevó a un nivel existente.
D: ¿Qué hiciste con los primeros materiales que consideraste lo suficientemente altos como para ponerlos a la venta? ¿Quiénes fueron los primeros clientes? ¿Cómo los enganchaste?
¿Qué se destacó entre el resto?
P: No hubo clientes durante mucho tiempo. Las primeras fotos que comencé a obtener fueron para mí y para el portafolio. Ahora ni siquiera sé dónde están estas fotos.
Los primeros clientes comenzaron a aparecer cuando comencé a disparar con un dron, compuesto y
mezcla de tiempo . No fue hace mucho tiempo, y fui a esto más lento de lo que me gustaría.
Recién comencé a poner mi trabajo en acciones: Creative Market, iStockphoto y otros. No hay secretos, todos los drenajes son conocidos y pueden contarse con los dedos. Pero tengo una característica. Por lo general, los clientes me encuentran a través de mi cartera y películas.
Por lo tanto, el lanzamiento de películas de drones fue el paso más adecuado para mí. Se ha convertido en mi herramienta de desarrollo y ventas. Por ejemplo, American Airlines me encontró accidentalmente y me pidió que usara una pieza. No sé cómo me encontraron.
Mi película solo se publicó en YouTube y en Vimeo. Resulta que si la película de drones está ganando suficiente popularidad, los estudios pueden encontrarla y prestar atención.
Un caso reciente: a través de una película de drones, Pro Film me encontró, quien hizo un video para VTB.
También exhibo mis películas en Aerial Entertainment Studios (AES). Este servicio fue creado por un estadounidense que vive en Hong Kong. AES ocupa un cierto nicho en el mercado: vende videos a grandes estudios de cine extranjeros: Warner Bros., Fox, MGM, etc. Este servicio tiene un inconveniente: el 80% de las solicitudes se realizan para disparar a ubicaciones estadounidenses. Esto es comprensible: todas las películas, series a menudo se filman allí.
Por lo tanto, a menudo compran cosas neutrales: volar sobre montañas o un lago sin referencia, como "volar sobre un lago en Michigan", o cosas temáticas específicas que simplemente no se pueden encontrar. Por ejemplo, la serie "
Patria " ordenó el rodaje de Moscú. Necesitaban un video en el que parecieras despegar en un avión.
D: Me gustaría preguntar sobre el equipo. Dices que las tareas son muy diferentes. Por ejemplo, hoy necesita volar en un avión no tripulado de una categoría, mañana: volar en otro país con otro equipo. ¿Cuáles son los matices y los riesgos potenciales aquí, incluso con la regulación que opera en Europa y ha aparecido recientemente en nuestro país?
P: Se puede alquilar cualquier equipo, por lo que realmente no me molesto. Por ejemplo, tengo un cliente de la India, donde hasta el 1 de diciembre está prohibido volar drones, importarlos y exportarlos. Por lo tanto, sé que no tomaré mi arsenal. El propio cliente alquila equipos ya en el lugar. Para esta sesión en particular, el DJI Phantom 4 Pro será suficiente.
Para la filmación, solo tengo DJI Mavic y Phantom 4 para mis necesidades personales. Todo lo demás que puedo alquilar. Y en el viaje, tomo ambos drones o nada.
Si hablamos de equipos fotográficos, todo depende de la tarea. Tomo una o dos cámaras y un juego de lentes para los viajes. Como muchos otros fotógrafos, elegí mi "línea" de lentes para uso continuo. Además, tengo varias lentes de socios que debo y quiero llevar conmigo. Por lo tanto, generalmente tomo un arsenal completo, más o menos una lente.
D: En esas fotos que publicas, noté que tienes un estudio casero muy bien equipado. Un lugar de trabajo es importante cuando no solo produce una unidad de contenido por mes o una vez cada seis meses sale de viaje, sino que trata de trabajar a un ritmo, incluso teniendo en cuenta la diferencia en las tareas. ¿Qué opinas sobre esto?
P: El cambio me ayuda. Por lo tanto, no he abandonado por completo el diseño interactivo. Casi nadie sabe sobre esto, pero incluso cuando trabajé en diseño interactivo, también hice aplicaciones interactivas. Me gusta cambiar entre diferentes tareas.
Mientras hago una cosa, me olvido un poco de la otra. Es más fácil para mí trabajar. Aparece una nueva mirada a las cosas. Por ejemplo, hoy estoy filmando, mañana estoy haciendo algún tipo de proyecto, pasado mañana algo más y así sucesivamente. La rutina me mata más, y el cambio de actividad siempre me ha animado y ayudado.
En la foto: la oficina de Vadim ( video corto en Facebook)Mi oficina (estudio) es mi salida. Solía tener algo como esto. Trabajé en más oficinas de "contabilidad". Me molestó Soy un representante de la profesión creativa. Por lo tanto, el lugar de trabajo también debe ser creativo. Por ejemplo, un diseñador de moda puede ver de inmediato que es un diseñador de moda. Y con los fotógrafos hasta cierto punto lo mismo.
D: De una forma u otra, cuando los proyectos crecen y se vuelven más complicados, debe interactuar con colegas de la industria o "técnicos" que ayudan a configurar el equipo o capturar el ángulo deseado. ¿Tienes un equipo?
P: Intento confiar siempre en mi fuerza.
D: ¿ Pero en los créditos hay algunas personas?
P: Sí, pero estas personas no me ayudan con problemas técnicos. Por ejemplo, a menudo voy al tiroteo con mi esposa. También le apasiona este negocio y realmente me ayuda a disparar. A veces me voy y le pido que dispare. Ella se da cuenta de lo que no puedo ver, ofrece nuevas ideas y perspectivas audaces. Sucede que su "metraje" se compra más rápido que el mío.
Pero todavía trato de hacer solo aquellos proyectos con los que puedo hacer frente solo. Porque quiero tener control total sobre lo que está sucediendo. Tengo asistentes con quienes estamos desarrollando un negocio de arquitectura. Estas personas hacen el mismo trabajo que yo. Alguien hace sonido, alguien hace video, pero esta es una tarea común. Juntos o tres, se puede resolver más rápido.
D: ¿Cuántas horas al día trabajas?
P: Me resulta difícil determinar qué es el trabajo. De hecho, trabajo incluso cuando salgo a Instagram. Por lo tanto, trabajar conmigo es casi siempre. No tengo hijos, soy lo suficientemente libre. Mi esposa también es independiente, ella siempre está conmigo. Por lo tanto, no distribuyo el tiempo entre la familia y el trabajo, fluye suavemente de uno a otro.
D: Todo sucede de forma natural. Como solías hacerlo durante muchos años.
P: Sí, pero a veces reciclo. Luego me detengo y no hago casi nada durante varios días. Por lo general, tengo todo en armonía, y el trabajo se distribuye durante casi todo el día.
D: Hablemos sobre el contenido con el que trabaja. Mencionaste revistas, tutoriales. ¿Qué más hay en tu área? ¿Qué necesita saber, qué buscar y qué es mejor observar para comprender la industria, aprender sobre tendencias y nuevas técnicas?
P: Defino todo esto con el término "observación". Y este es mi consejo principal. Esto no es necesario para copiar, sino para comprender lo que está sucediendo en la industria. Qué no hacer, dónde y cómo buscar nuevas formas. Por lo tanto, la "vigilancia" es una gran ventaja para una persona que trabaja en cualquier industria.
Recomiendo cualquier recurso en línea que promueva la fotografía. Estos son Pexels, Fstoppers, Skypixel (para drones) o cualquier otra comunidad que encuentres. Lo principal es que publican fotos realmente buenas. Si desea enviar sus obras a concursos y festivales de drones, siga las obras que ganan allí.
Con respecto a las técnicas de toma de fotos y videos, toda la información se puede encontrar en YouTube. Los drones son más difíciles. Hasta ahora no existe un tutorial único sobre cómo una persona abre una caja por primera vez, antes de entregar una película a un cliente o enviarla a un festival.
Toda la información debe buscarse por separado: desde cómo lanzar un dron hasta el número de fotogramas por segundo para una encuesta en particular. He estado pensando en crear una guía detallada durante mucho tiempo y tal vez la publique en algún momento.
D: ¿Cómo funcionan los medios profesionales con contenido en esta industria? ¿Cómo interactúan con los autores? ¿Simplemente te escriben que les gustan tus cosas, se las llevan y pagan una tarifa? ¿O acepta trabajar con ellos de manera continua, como hacen los columnistas? O algo mas?
P: En grandes existencias, debe enviar sus fotos y videos usted mismo. Hay tanto de este material ahora que nadie vendrá a ti. Hay muchos microstock (por ejemplo, asiáticos) que pueden ver la película y ofrecer cooperación. Grandes recursos no lo hacen.
Hay medios de imagen. Te encuentran a ti mismo, pero no pagan por publicar fotos. Pueden pagar una tarifa por un artículo o un tutorial, pero la principal ventaja de dicha cooperación es la construcción de marca. Los clientes restantes son compras individuales.
En mi caso, American Airlines se convirtió en un cliente. No necesitan vuelos constantes sobre una ciudad o montaña condicional. Vienen una vez cada 2-3 años por algún contenido único. No existe tal cosa que estén listos para colaborar con un autor de manera continua. Trabajan con compañías globales que producen contenido.
Si tales compañías no tienen lo que necesitan, recurren a los autores.
D: Aún así, en tal modelo, la demanda de creatividad siempre es mayor. No importa cómo le vaya con el equipo o la salud. Muestras el producto o no.
Q: exactamente. Además, el camarógrafo debe comprender no solo el rodaje, sino también saber qué hacer con el material capturado. Necesitas mostrarte. Para hacer esto, puede lanzar un video único, pero para que lo noten y compren lo que hizo, necesita un alto nivel.
Por lo tanto, es importante invertir no solo en viajes, sino también en el posterior procesamiento y promoción de su producto. Esta es una tarea global, pero es factible.
Notas para esta versión:
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