Hackspace, Denis Perevalov, Anastasia Krokhaleva: la magia de la programación

¿Qué nos atrae a la magia? Esto es algo más allá de nuestra comprensión, algo interesante, algo inusual. Y la programación es hasta cierto punto mágica. Y hay asistentes en programación que, con la ayuda de la electrónica / programación, hacen cosas inimaginables y originales, que nos llevan más allá de lo común a un mundo inusual.

Continuamos una serie de publicaciones sobre el tema del hackspace con rostro humano, donde damos entrevistas con los participantes de nuestro MakeStLab hackspace en Ekaterimburgo. La última vez hablamos sobre Stepan Glushko (ornitóptero) .

Esta vez la entrevista será con Denis Perevalov (matemático-programador, artista de medios) y Anastasia Krokhaleva (maestra de historia del arte, artista de medios).

Denis desarrolla instalaciones interactivas (basadas en efectos de luz, electrónica / robótica, procesamiento visual OpenCV, redes neuronales, etc.), realiza sus ideas y ayuda en la implementación de ideas de personas creativas. En particular, utiliza el marco openFrameworks, sobre el cual había un pequeño tutorial . Además, es autor de un libro sobre openFrameworks y conferencias sobre aprendizaje automático (aprendizaje profundo).

Desde 2017, Denis y Anastasia han estado trabajando juntas como un dúo de arte llamado Museum of Ever-Playing Attractions . Crea instalaciones interactivas de luz y sonido.


Catherine ayudó a realizar una entrevista con Denis y Anastasia (editora del proyecto espiritualmente similar "Innovator" - una comunidad de creadores), su palabra:

Si el objetivo es andar a tientas el nervio de la modernidad ...

Anastasia Krokhaleva y Denis Perevalov

Comencemos desde lejos. Que temporada te gusta

Denis: Probablemente, lo más importante no es cualquier momento particular del año, sino cambios, transiciones en cualquier período de un estado a otro. Son los cambios en la naturaleza lo que me gusta.

Anastasia: Hablando de la naturaleza, no me preocupa más la simple observación, sino los problemas ambientales y nuestra participación o ignorar estos procesos.

¿De qué naturaleza cobras?

D. Me encantan los pinos ...

R. Y yo soy hongos, son tan extraños en estructura y carácter. Y cuando tocas la madreselva, queda una huella dactilar. Esto es gracioso Pero no cobro de eso, tengo una actitud bastante de consumo hacia la naturaleza: tengo todo relacionado con la comida.

Denis, amas la naturaleza y ¿por qué prefieres los "mundos creados artificialmente"?

D. La naturaleza es un hecho. Trato de expandir los límites de la representación y la comprensión, dar una interpretación diferente de la misma, enfatizar ciertos sacramentos y enfocarme en asuntos globales. En general, creo que en la naturaleza todo ya se ha creado y no se puede crear nada nuevo. Pero el hombre es la creación de la naturaleza. El es su continuación. Y con el desarrollo de la civilización, se está transformando. Estos son los procesos que muestro. "Desarrollo en el medio". Puede ser un mundo electrónico, virtual, un mundo de artefactos realizados por una persona. Naturaleza, pero no naturaleza, sino artificial.

Resulta que Denis es un "romántico técnico", y Nastya es un "realista artístico". ¿Se complementan armoniosamente?

Denis Perevalov
D. Nosotros, como artistas, ya hemos trabajado durante varios años, cada uno de forma independiente. Pero todavía soy más un especialista técnico. Soy capaz de crear cosas electrónicas, y Nastya crea conceptos que están vinculados a problemas mundiales. Y solo en esta creación de opuestos, nuestra principal fortaleza y especificidad. Somos muy diferentes, esto es un hecho.

R. Cuando comenzamos a trabajar como dúo, nuestras fronteras se expandieron y las oportunidades aumentaron. Y aunque tenemos una actitud diferente hacia la vida, pero coincidimos en carácter y en propósito profesional. Por lo tanto, apareció un camino común a lo largo del cual avanzamos con éxito.

Cuéntanos sobre tu dueto.

D. Nuestro dúo se llama " El museo de las atracciones que siempre juegan ". Creamos objetos del campo del arte contemporáneo, complementados con la última tecnología, pero los hacemos jugables a propósito. Ponemos significados profundos, a veces incluso algo provocativos, en cada objeto. Por lo tanto, le parece al niño que comprende todo, comienza a interactuar con el objeto, y al adulto, más bien, viceversa.

A. Estamos interesados ​​en trabajar con interactivos. Pero cuando comenzamos a exhibir en este formato, algunos críticos nos reprocharon el hecho de que lo interactivo no es arte, sino entretenimiento. Después de analizar nuestro trabajo, nos decidimos por el hecho de que es el interactivo el que brinda oportunidades especiales para comprender tanto el concepto en sí como el arte. Si nuestros trabajos serán percibidos como atracciones, este es solo un nuevo campo de discusión, que decidimos promover en nuestros proyectos.

El museo es un concepto familiar. Lo virtual es algo nuevo. Mb subiendo con otros espacios para lo nuevo? ¿Cómo se combinan las tecnologías antiguas y las nuevas?

D. Nuestras obras se exhiben en galerías clásicas, pero también estamos dominando otras nuevas: espacios urbanos y naturales. Rendimiento, instalaciones: esto es en lo que estamos trabajando y encarnando con interés. Estamos buscando nuevas formas y formas de presentación.

R. Por educación, soy un maestro de la historia del arte y he trabajado como mediador de arte durante varios años. En Ekaterimburgo, la Bienal Industrial de los Urales y el Bazhov-Fest tienen lugar periódicamente, donde los artistas deben exhibirse en espacios que no sean de exhibición. Estos no son museos, sino, por ejemplo, edificios industriales abandonados, y este es un gran desafío para el curador y los artistas. Aquí es más complicado, ya que el espacio es más impredecible, se puede interpretar de manera diferente para el visitante. En los museos de arte clásico, todo está listo para exhibir obras, por lo tanto, incluso un artista moderno desde el punto de vista de resolver varios tipos de problemas de exhibición puede sentirse bastante cómodo en dichos sitios. Por ejemplo, el Hermitage abre sus salas al nuevo arte y, gracias a un cierto shock, el espectador logra encontrar nuevos significados. La Bienal de Moscú se celebró en la Galería Tretyakov en Krymsky Val ... Es muy interesante para los artistas abrir un nuevo espacio en un museo que ya está saturado de arte clásico, para incorporar la modernidad en constantes aceptadas y comprensibles.

¿La música complementa tu trabajo?

D. Empecé a estudiar música en lugar de programar. Lo primero que comencé a programar fue un sintetizador. Incluimos arte sonoro, material sonoro. Ahora soy profesor titular en el Conservatorio Ural. El sonido está presente en muchos de nuestros trabajos. Creamos algunos objetos incluso solo por el sonido. La visualidad y la audibilidad para nosotros son cosas inextricables, complementarias o independientes. Tal experiencia para el espectador.

R. Para mí, el lado sano de la percepción se cerró hasta que conocí a Denis. No sabía cómo acercarme a ella y no veía mucho sentido en esto. Ahora, cuando comenzamos a trabajar juntos, me gusta mucho el sonido que apareció en nuestros trabajos.


Instalación "El umbral entre los mundos"

D. Tenemos la instalación " El umbral entre los mundos ": este es un pequeño matorral donde se cuelgan tiras de luz pulsante, y alrededor de este matorral hay un conjunto de varios altavoces estéreo. Y resulta que el espectador que ingresa al matorral no solo ve la onda, sino que también escucha susurros a su alrededor. Esto convierte el matorral en una especie de mundo sagrado. Y en nuestros trabajos más recientes, a menudo no agregamos sonidos, sino que encontramos placer en el sonido de los mecanismos mismos. " Amante. Actualidad ”: el sonido de los motores de tres manos mecánicas crea el diseño de sonido y la atmósfera deseados para el espectador:

¿Tu trabajo tiene el concepto de competencia?

Muchos autores y equipos trabajan en la dirección del arte tecnológico. Desde el punto de vista de las tecnologías y los conceptos, por supuesto, hay quienes están cerca de nosotros en espíritu, en quienes nos enfocamos. No hay competencia, como tal. Tenemos detalles En programación y conceptos. Por ejemplo, un dron atado a una cuerda ...

A. Cómo, por ejemplo, ocurre un proceso. Una idea surge. Un concepto se desarrolla a partir de él. Y luego - visualización. Estamos investigando lo que ya se ha hecho, lo que se está haciendo. La mayoría de las veces, nos damos cuenta de que estamos haciendo cosas únicas. Pero hay competencia y es poderosa, porque ahora es la vanguardia del arte.

D. Probamos las tecnologías por su "extrañeza". Este es nuestro objetivo ligeramente maníaco: aplicar tecnología de manera poco convencional, sumergiendo al espectador en un nuevo entorno para las sensaciones. Al mismo tiempo, proporciona un sistema de interacción con este entorno, para que todos tengan nuevas sensaciones y nuevos pensamientos.

¿Podría decir algunas palabras sobre su proyecto de larga data pero aún interesante "Poetry Machine"?

D. Hice este proyecto con la poeta Tanya Simply . En tiempo real, el sonido del discurso fue capturado y presentado en forma de bucles, como se hace en la música electrónica. Resultó crear instantáneamente un fondo musical directamente de un trabajo legible. Así, tal "composición tecnopoética" nació ante nuestros ojos. La poesía psicodélica se escuchó especialmente bien.

Probablemente sea interesante reunirse con un proyecto así a tiempo para que los estudiantes de secundaria se intrigen con la programación, descubran nuevas simbiosis de música y palabras, se prueben en la poesía ... ¿Y su audiencia incluye a los escolares?

D. Más bien, se trata de personas de 20 a 40 años. Quienes estén interesados ​​en el arte contemporáneo. Los sonidos de una máquina versátil, por ejemplo, son más para los amantes de la música sonora o electrónica. Para un espectador no preparado, eran muy extravagantes. Para comprender el arte experimental tecnológico, se necesita capacitación especial, mucho más amplia que el currículo escolar.

¿Es el arte un pasatiempo para ti?

D. No, esto es lo principal. Simplemente no nos cerramos: consideramos que otras áreas de actividad impulsan ideas y tecnologías como una experiencia importante. Se puede ver mucho en los negocios y el comercio, nada menos, en el curso de la comunicación con los estudiantes. Incluso cuando escribe un libro de texto o un libro, ordenando conocimiento, crecen nuevos conceptos. Personas de ideas afines, clientes y fanáticos también provienen de diferentes áreas.

A. En primer lugar siempre tenemos arte. Pero cuando participa en varios proyectos, se vuelve más resistente, se desarrollan principios y puntos de vista objetivos.

D. Pero si hace lo mismo durante mucho tiempo, pierde el contacto con las personas, sus expectativas y con la vida en ebullición de una sociedad grande y diferente. El mundo es multipolar y si puede visitar sus diferentes polos, esto no debe descuidarse. En mi mundo hay arte, comercio, enseñanza, música. Y todo esto no es para ganar dinero, sino para sentirse lleno en el ciclo diario, para estar "en la onda". Además, todavía somos un poco constructores, investigadores y analistas: llevamos a cabo la instalación de estructuras nosotros mismos, estamos listos para reemplazar piezas y materiales y modelamos soluciones alternativas.

¿Tienes tiempo libre?

A. Somos fanáticos. ¿Por qué necesitamos tiempo libre si podemos dedicarlo a continuar trabajando? :) Este es el significado de la vida para nosotros.

Ekaterimburgo tiene un fuerte movimiento de fabricantes. Oleg Evsegneev, nemilya - hackspace MakeItLab. ¿Colaboras en el campo de la ingeniería?

D. A menudo vemos a los líderes del movimiento de fabricantes de Ekaterimburgo. La ayuda de hackspace, makerlab, realmente la necesitamos y la aceptamos con gratitud. Por supuesto, podemos hacer todo nosotros mismos, pero los proyectos se están expandiendo y creciendo, por lo tanto, ya que nuestros pedidos son interesantes para la gente del espacio pirateado, por lo que para nosotros, este es un apoyo significativo para la creación de instalaciones.

R. Es importante que el artista cree una infraestructura para una cooperación confiable. Hackspace es nuestro maravilloso socio que comprende y apoya todas nuestras empresas.

¿El mundo del arte contemporáneo necesita más talento o conocimiento científico?

A. El arte debe ser relevante. Debemos tocar el nervio de la modernidad. Lo que más se necesita para esto, el componente artístico o la ingeniería del pensamiento, es una pregunta difícil. Más bien, el alto nivel general de cultura y educación, y en constante crecimiento.

D. La respuesta a esta pregunta es que estamos trabajando como dúo de un artista conceptualista y un ingeniero de software.

¿El proyecto más conmovedor / costoso de tu dúo?

D. Por supuesto, esta es nuestra primera colaboración. Nastya tuvo una instalación ligera. Lo complementé con interactividad y sonido. Mostramos " Microcosmos " en el Technopark de Ekaterimburgo. Y esto comenzó nuestro trabajo conjunto.



A. Este proyecto mostró cuán más poderosos son los esfuerzos combinados.

D. Sí, Microcosmos es pequeño y ligero en el contexto de los proyectos de hoy. Ahora los volúmenes, los tamaños y la cantidad de productos electrónicos en nuestras instalaciones están creciendo y esperamos brindarle al espectador la oportunidad de experimentar una nueva experiencia sensorial.

Que la energía y el impulso estén contigo :) ¡Nuevos proyectos y descubrimientos! Gracias por la comunicacion.

PD: Gracias a Ekaterina Alekseeva por la entrevista, el proyecto Novator .

Más detalles sobre los proyectos de Anastasia y Denis, en su sitio web .