Hay muchas profesiones relacionadas con el sonido: estos son los propios músicos, los ingenieros de audio en los estudios, los creadores del equipo, los DJ en la radio y otros. En este artículo le diremos qué evaluar para aquellos que deciden comenzar una carrera en esta área, para qué deben estar preparados.
Foto Pedro Semitiel / CC BYDJs, músicos y vocalistas.
La primera profesión que generalmente se asocia con la música es la profesión de
intérpretes . DJ también se refiere a esto: la capacidad de seleccionar muestras y pistas, crear transiciones suaves, recopilar varias melodías en un trabajo sólido no es una tarea fácil.
Todos aquellos que planean ganarse la vida tocando música necesitan saber para quién se están presentando. El público objetivo determina el repertorio del músico, especialmente al principio. Más tarde, el intérprete que ha logrado el éxito y encuentra su propio sonido puede doblar su línea. Y al principio, es posible que tengas que jugar cosas que contradicen tu propio sentido de belleza, pero que el público te exige.
Sin embargo, los músicos y los vocalistas tienen la oportunidad de formar parte de un grupo musical con un repertorio específico, en el que no tiene que pasar por alto. E idealmente, debes encontrar personas con ideas afines, un grupo en el alma del género.
No debemos olvidarnos de la imagen: el artista interactúa con el público no solo con la ayuda del sonido, sino también visualmente. La imagen del escenario, los movimientos, las conversaciones entre pistas: todo esto crea un ambiente. Es importante sentir el momento y comprender al público.
Si para músicos y vocalistas está implícita la presencia de educación especial (aunque hay autodidactas muy talentosas), con DJ todo es un poco más fácil. Las herramientas digitales como Traktor o Virtual DJ lo ayudarán a comprender los conceptos básicos de la información de la pista en casa. Puedes aprender gratis, en comerciales en la red (que, sin embargo, explican en mayor medida los puntos básicos). La educación musical, por supuesto, ayudará a sentir mejor la música, pero se pueden recopilar conjuntos de alta calidad sin ella.
Y lo más importante: vale la pena entender que en una noche el éxito no llegará. Tendrá que trabajar duro, dedicar mucha atención a la profesión, aprender constantemente algo nuevo (nueva música, tendencias, trucos y fichas interesantes) y poner su alma en este negocio. Es importante saber que, al principio, es poco probable que tal profesión genere ingresos tangibles: llevará tiempo promocionar su propia marca, buscar una audiencia y un nicho, buscar sitios y su propio sonido, crear su propio nombre. El artista alimenta la fama.
Ingenieros de sonido
Los ingenieros de sonido participan en la mezcla y el dominio de las grabaciones: recopilan composiciones enteras del material grabado en el estudio y las pulen hasta que el producto final coexista aceptable en diferentes redes de audio. Ellos, como los DJ, deberían
comenzar aprendiendo los conceptos básicos del sistema doméstico, con Pro Tools | Primero, lo que costará a los estudiantes $ 10.
Foto 3V Foto / CC BY-SALos programas gratuitos y de bajo costo lo ayudarán a comprender cómo funcionan el ecualizador, el compresor y otras configuraciones, por qué son necesarios. Después de eso, tiene sentido armar su propio estudio pequeño y comenzar experimentos más serios.
La experiencia para el ingeniero de sonido es importante, y no se mide por docenas de canciones grabadas, sino por cientos, idealmente: pistas en diferentes estilos y géneros para comprender dónde quiere moverse, qué sucede y en qué necesita trabajar adicionalmente. También es necesario estudiar constantemente las tendencias, las nuevas herramientas y tecnologías, para mantenerse al tanto de la industria.
No subestimes las habilidades de redes y comunicación: la comunicación en la música decide mucho.
"Necesitas no solo poder presionar los botones y mover los faders, sino ser un diplomático competente ", dijo Scott Weber, ganador del Premio Emmy por la banda sonora de la serie "Lost", "The World of the Wild West", "B" campo de visión ". Por lo tanto, puede obtener un trabajo, participar en proyectos interesantes.
Scott también dijo que es importante tener una meta y comprender por lo que se quiere luchar, pero no desdeñar el trabajo en otras áreas y no rechazar los proyectos propuestos. Cada proyecto es único y le permite aprender algo nuevo.
Uno de los consejos más universales fue dado por Noah '40' Shebib, productor de Drake: “El mejor consejo que puedo dar es trabajar con lo que tienes y tratar de obtener el mejor resultado. Verá cómo se abrirán las puertas delante de usted, lo que lo llevará a donde lo necesita ”.
Locutores de radio
Los presentadores de radio son aquellas personas que llenan los espacios entre canciones, jingles, noticias, entrevistas y otros bloques con interesantes conversaciones en el aire de una estación de radio musical. La principal herramienta de trabajo de un DJ en una radio o locutor de radio es la voz, por lo que se debe prestar mucha atención a su desarrollo y condición, aprender a poseerla: calentar, entrenar dicción, evitar defectos.
Son
necesarios ejemplos de trabajo no solo para músicos e ingenieros de sonido, sino también para DJ en la radio. El formato de grabación de demostración (o demostración) es una transmisión de 30 segundos, que permitirá a las posibles autoridades evaluar el habla y las habilidades. De hecho, la demostración es una breve actuación de un actor. Debería saludar, presentarte y anunciar la próxima canción con un poco de historia. Grabar una demo está en el estudio.
Es importante comprender el formato de las estaciones de radio y sus características. Los formatos de las noticias, los reglamentos, el repertorio, incluso los momentos en que los presentadores centran la atención en sus conversaciones difieren. También es útil conocer a las personas y estrellas clave de estaciones de radio específicas: generalmente en la radio hay personas engreídas que están muy contentas de escuchar.
Pero no puede descubrir todos los matices de una estación de radio sin comenzar a trabajar en ella, por lo que tendrá que aprender mucho después de entregar un libro de trabajo al departamento de personal. Todos enseñarán a un principiante: editores, anunciantes, colegas de alto rango, incluso gerentes de oficina. Entre los matices hay sutilezas corporativas y características de transmisión, e incluso un botón adhesivo en el control remoto.
Foto Marvin Jansen / CC BYSiempre tendrá que entrenar: estudie la agenda musical y de noticias, caliente los ligamentos, mejore la dicción, escuche a sus colegas y recuerde sus consejos, asista a talleres y conferencias, conozca nuevos equipos. La industria no se detiene y continúa desarrollándose, lo que significa que aquellos que trabajan en ella tendrán que desarrollarse.
Las personas son el principal recurso de la estación de radio, y es necesario mantener buenas relaciones con ellas. Sin embargo, esto se aplica a casi cualquier equipo: no puedes saber de antemano cuándo, por ejemplo, necesitas tomar un día libre con urgencia y comenzar a buscar un reemplazo, y en un equipo amigable esta búsqueda es un poco más fácil.
Industria de videojuegos
Hay dos tipos de personas que
trabajan con música en la industria del juego:
programadores de audio y
diseñadores de audio . Los primeros realizan codificación de audio, trabajan con procesamiento de señal digital (DSP), crean utilidades para diseñadores de audio e introducen música en el juego.
Estos últimos crean sonidos, los graban, mezclan, dominan, editan cuadros de diálogo, prueban sonidos. Pero antes que nada, todavía escriben música y sonidos para juegos.
El trabajo independiente es muy común en la industria de los videojuegos, y es la escritura de música que a menudo se deja a los compositores sentados en un acogedor estudio hogareño. Como regla general, el trabajo independiente tiene una gama de tareas más específica y estrecha que el trabajo de oficina. En este último caso, puede abrir diálogos en un día y rasguear la guitarra en otro. En freelance, una persona se dedica a la creación de lo que se indicó en un solo contrato.
Foto de Sergey Galyonkin / CC BY-SAEs poco probable que un diploma ayude a la hora de solicitar un trabajo: la cartera, los registros de demostración y las comunicaciones son importantes. Debe prestar mucha atención al diseño de demostraciones: asígnele un nombre para que quede claro quién lo envió, prescriba metadatos, proporcione un acceso fácil a los registros (y no solo arroje un enlace a una carpeta anónima en la nube).
Ian Stocker, un desarrollador independiente que trabajó durante ocho años bajo el contrato, cree que lo principal es atraer la atención del empleador, porque docenas de compositores aspiran a un solo lugar, y debe destacarse entre estas docenas. "Sea breve y ofrezca al empleador algo que no puede ignorar, como una remezcla de la banda sonora del último juego de la compañía
" ,
dice Jan. "Entonces ya puedes intentar venderte hablando de tus habilidades".
Industria del cine
Un grupo de personas que
trabajan en sonido durante la producción y postproducción de películas y programas de televisión se llama taller de sonido en Rusia. Dependiendo del tamaño del proyecto, este taller de sonido incluye de dos a varias docenas de personas. Por ejemplo, un ingeniero de sonido y un especialista en micrófonos trabajan en el set (uno monitorea la calidad de la grabación de audio, el otro monitorea la ubicación de todos los micrófonos), y otro equipo (ingenieros de sonido) ya está involucrado en el material grabado. Por separado, trabajan productores de ruido, compositores y otros creadores de sonidos.
La industria del cine es quizás aún más cerrada que la industria de la música y, por lo tanto, las conexiones en ella deciden mucho. La forma más fácil de comenzar en la etapa de entrenamiento. En Rusia, las dos escuelas de cine más fuertes son VGIK en Moscú y SPbGIKiT en San Petersburgo. Y el entrenamiento de sonido de película en cine es muy diferente de la versión musical.
Un ingeniero de sonido en una película necesita ensamblar una mezcla de cientos de pistas, pero debido al hecho de que hay muchas pistas y los sonidos a menudo son de naturaleza diferente, es difícil rastrear todas las frecuencias en conflicto, ajustar todo a la misma clave y timbre. Además, es necesario comparar la imagen sonora con la visualización, sincronizarlas correctamente. Debido a la presencia de la imagen, vale la pena considerar el volumen del sonido, su dirección.
El proceso de grabación también es especial, porque todos los micrófonos, tanto los ojales como las "pistolas", deben ser invisibles en el marco, pero lo más efectivos posible. Asegurar la invisibilidad de los micrófonos y la grabación de alta calidad es tarea del ingeniero de sonido y microficista que trabaja en el sitio. También debe comprender que, por ejemplo, un diálogo simultáneo con un helicóptero ruidoso no podrá grabarse limpiamente, y aquí tendrá que imponer ruido más tarde.
A veces es necesario crear sonidos que no existen en la naturaleza, por ejemplo, para expresar cómo crece un gran tallo de frijol. La gente ruidosa está haciendo esto. Ellos son los que inventan la voz que actúa para el vuelo del abejorro, los ojos asombrosamente abiertos, los golpes exuberantes o las puertas que se abren del puente Enterprise.
Foto Escuela de Cine de Vancouver / CC BYLa mayoría de las veces, los sonidos no triviales de la vida real se utilizan para crear ruido: los camiones de ruido cortan agresivamente la col, crujen el plástico en el vidrio, graban el silbido neumático en los trolebuses y construyen diseños únicos. La creatividad y la capacidad de notar sonidos interesantes son uno de los requisitos básicos para la profesión de un camión de ruido.
Creando Acústica
Los ingenieros de sonido y los diseñadores de altavoces diseñan altavoces que cumplen con los requisitos del cliente. La creación y el diseño modernos de la acústica recuerdan en cierto modo al diseñador: los ingenieros deben ensamblar un dispositivo con la firma de sonido correcta y el costo adecuado a partir de una base de elementos accesible, que se ajuste a la declaración de trabajo.
Yuri Fomin, diseñador jefe de Arslab,
cree que la creación de la acústica es precisamente lo que necesita la educación soviética en ingeniería: proporcionó una base amplia (ciencia de los materiales, física, ingeniería eléctrica, sopromat, teoría de máquinas y mecanismos), sobre la base de lo cual, ya es posible comprender varios procesos físicos. profundizar en la acústica.
Foto "Audiomania"En la industria del audio, hay muchas historias de ingenieros de sonido e ingenieros de sonido que no pudieron encontrar altavoces adecuados para ellos y, por lo tanto, comenzaron a crearlos por su cuenta. Además, los ingenieros aficionados que han obtenido el reconocimiento de expertos de la industria también tienen éxito en la creación de columnas.
Ahora, en la creación de la acústica, se utilizan regularmente algoritmos matemáticos especiales. Para trabajar con ellos, necesita conocer un software especializado, por ejemplo, Leap y Clio para optimizar y calcular los parámetros de los sistemas de audio.
El diseño acústico es un proceso de varias etapas, y es poco probable que el primer prototipo al comienzo de una carrera tenga éxito de inmediato, ya que es difícil tener en cuenta todos los matices con poca experiencia. El proceso de ajustar los parámetros es muy triste, porque las columnas son un sistema cerrado, y cambiar un parámetro puede conducir a una reacción en cadena, por lo que todo tendrá que rehacerse.
Sin embargo, la experiencia de desarrollo también aumenta la velocidad de desarrollo. "Si ha aprendido a calcular un proyecto en dos días en 20 años, y le habría tomado un par de meses antes, solo porque lo ha estado haciendo durante 20 años", dice Fomin.
Debe entenderse que diseñar la acústica como un pasatiempo y como un trabajo es una cosa diferente. En el primer caso, el proceso en sí mismo proporciona una parte considerable del placer; en el segundo, el producto terminado es la principal medida del éxito.
Cual es el resultado
Como cualquier negocio, trabajar con sonido requiere escrupulosidad. Tome y entre a la industria con un chasquido, con un deseo "No quiero hacer música" o "Quiero trabajar con música" no funcionará. Para cualquier profesión relacionada con el audio, lo siguiente es importante:
- La presencia de habilidades básicas y experiencia relevante, y en algunos casos, educación;
- Disponibilidad para aprender y el deseo de mejorar constantemente, aprender cosas nuevas;
- Capacidad para comunicarse y hacer conexiones;
- Perseverancia y determinación;
- Resistencia al estrés;
- La creatividad
- Por supuesto, amor por la música.
La industria de la música no está sola. Pero la sensación de tocar algo hermoso, el arte, reconcilia a muchos con un trabajo irregular e impredecible.
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