Este es un podcast con aquellos que escriben, editan, toman fotos, videos y administran la creación de contenido. Hoy hemos preparado para usted una versión de texto del octavo número.
Su invitada es Olga Sevastyanova, periodista y neuroblogger.
En la foto: Olga Sevastyanova y Alina Testova ( 
glph.media )
alinatestova : Dado que hoy hablamos de edición y periodismo, cuéntenos sobre su carrera: cómo comenzó y qué está sucediendo ahora.
Olga: Soy periodista desde los catorce años. Comenzó con el periódico regional del Distrito Norte. Creo que, como muchas personas que fueron a la Universidad Estatal de Moscú u otras universidades. Trabajé en periódicos, pero mientras era estudiante, desafortunadamente, no pude llegar a ninguna parte. Miré con envidia a las chicas que ya habían trabajado en Yes! o en Cosmopolitan. Cosmopolitan era mi sueño entonces, desde los catorce años.
Cuando era estudiante de posgrado en la Escuela Superior de Economía, conocí a una chica en el curso que trabajaba en una revista de negocios sobre moda y la industria del calzado. Me llevaron allí como editor, y seis meses después me convertí en el editor jefe de la revista.
Fue una edición B2B sobre el mercado del calzado en Rusia, y para mí fue una experiencia de superclase. La revista tenía una gran cantidad de trabajo, y la compañía tenía muy poco dinero, y en esta situación tienes que hacer casi toda la revista tú mismo. Yo era el editor en jefe con un autor y un editor. Entonces era el jefe, pero me preparó para Cosmo, en el que dos años después me atreví a escribir y proponerme como autor.
Realmente me llevaron, y escribí varios artículos. Cuando se abrió la vacante editorial, presenté mi currículum. La experiencia cuando creaste una revista de ochenta páginas solo en Cosmopolitan me ayudó mucho. Sucedió que en números gruesos un editor da cincuenta páginas por su cuenta. Esto es mucho, mucho, pero lo hice y trabajé durante tres años y medio en la versión impresa de Cosmo. Me fui literalmente en enero de 2018.
Ahora trabajo en Yandex.Zen más bien como una persona que entiende el contenido: tal vez como periodista y una persona de los medios, puedo decir qué contenido tiene qué cualidades y se comunica con los autores.
R: Me parece que para un laico, para una persona que no está inmersa en el tema del brillo, parece que las revistas como Cosmopolitan son un género fácil. Para una persona que no ha trabajado en esta área, esto no está muy claro. Por favor, díganos qué tal vez las personas que no han visto este lado laboral de las revistas satinadas no lo saben.
A
: Muy buena pregunta, gracias por preguntar. De hecho, hay muchos mitos en torno al brillo: que los editores no hacen nada especial, van a presentaciones y recepciones y toman una o dos notas, como Carrie Bradshaw, y obtienen miles de dólares para comprar zapatos Jimmy Choo. En realidad no
Los salarios en brillo están lejos de la noción de ganancias muy altas, incluso para los estándares de Moscú. El volumen de trabajo es muy grande. Como editor, no solo escribes textos tú mismo, sino que en realidad eres el gerente de la banda que tienes en este número. Debe coordinarlo con los diseñadores, debe asegurarse de que el texto en el diseño se ajuste bien y que nada salga a ninguna parte, para que todo esté firmado. Y este es un trabajo muy laborioso.
Además, me parece que hay una gran diferencia entre los medios impresos, sean del tipo que sean, universales, para mujeres o no, y los medios en línea. En línea, todo sucede más rápido y simplemente no tienes tiempo para el texto desarrollado. El sello aún se mantiene.
En Cosmopolitan, trabajé bajo la jefa de redacción, Polina Sokhranova. Se crió en el excelente periodismo estadounidense al estilo de The New Yorker, cuando escribes no solo una columna de tu cabeza, sino que mencionas la investigación científica y los expertos en citas. Estos son textos realmente desarrollados y de alta calidad. Trabajamos de esa manera.
Para mí, fue una excelente escuela para la búsqueda de texturas e información, lo que justifica, en principio, la existencia de otro texto. Nuestro campo de información está tan ocupado que simplemente no puede darle valor al lector. Por supuesto, puede hacerlo, si su objetivo es reducir el tráfico a corto plazo, pero si desea tener una audiencia leal, debe darle al lector algo más que el siguiente conjunto de cartas.
R: Por favor, dígame: dado estos matices de trabajo, resulta que incluso en una profesión aparentemente tan fácil como periodista, no solo necesita comprender el tema, ser capaz de escribir bien y ser interesante para expresar sus pensamientos. Es necesario analizar las fuentes, buscar pruebas (y bastante pesadas al mismo tiempo) y al mismo tiempo tener "visibilidad" en términos de cómo se ve el texto en forma impresa y cómo se verá en la página.
Esto no es del todo obvio para una persona que no trabajó en forma impresa y no representa, puede hacer una columna diez o veinte palabras más larga, pero luego tendrá que eliminarlas porque saldrán con una "cola" larga y fea.
R: De hecho, en diferentes publicaciones, el proceso se construye de diferentes maneras. En algunos, tú, como editor, escribes texto, lo pones en tu papá y te olvidas de él. En otros, como en Condé Nast [Vogue, GQ, Glamour, AD, Tatler] y en Cosmopolitan con Pauline, el proceso ha cambiado. El editor es responsable del texto desde y hacia, y no teníamos un especialista que, después de usted, cortara el texto en la tira. Cuando escribiste, entendiste que tendrías que cortarlo tú mismo.
Y uno de los momentos más dolorosos, que al mismo tiempo te entrena muy bien, es escribir tanto como tengas que decir. No participe en el narcisismo o en un juego de palabras, que no siempre es apropiado y útil para el lector, sino que brinde información en la forma en que pueda absorberse de manera fácil y concisa.
A: super. Inmediatamente tuve otra pregunta incómoda. Se trata de cómo [en Cosmopolitan] se relacionan con los clichés editoriales. Veo en las versiones en línea de publicaciones satinadas muchas de esas expresiones que han estado vagando de los años 90 de una revista a otra y de una página web a otra. ¿Cómo luchaste contra ellos?
¿Tenías alguna lista de palabras vacías?
R: Sí, teníamos una lista peculiar de palabras vacías, pero eran subjetivas. Al editor en jefe no le gusta la palabra "después de todo". Al editor en jefe adjunto no le gusta la palabra "especialmente". Al editor emisor no le gusta cuando comienza la oración o [usa] la construcción "El amor es cuando ...". Arriba están algunas personas que leen sus textos, y lo recuerdan y no escriben.
Por supuesto, esto es una convención. Cada edición tiene sus propios estándares de idioma. Nosotros en Cosmopolitan teníamos cierto estilo de comunicación con los lectores. Es ligero, divertido, pero debe quedar claro que detrás del texto hay una mujer con inteligencia. El lema de Cosmopolitan es "Mujer divertida y valiente". Y debe ser transmitido en el texto.
La primera parte de tu pregunta sobre el cliché me atrapó directamente emocionalmente. Lo pensé mucho y sigo pensando. ¿Por qué seguimos escribiendo mientras escribimos? Está claro que todos estos títulos de juegos establecidos se han utilizado durante mucho tiempo diez mil veces por todos. Todos estos dichos no son interesantes.
Muy a menudo, el autor, si es bueno, lo escribe de mala gana. Cuando escribo esto, lo hago para pasar menos tiempo. Por supuesto, puedo trabajar en el texto durante mucho tiempo, pero esto solo está permitido para los autores independientes que tienen la capacidad de escribir durante dos o incluso cuatro semanas. En un número, un texto.
Cuando eres editor de una publicación y te escribes, simplemente no tienes tiempo. Tiene un máximo de un texto de cuatro a ocho horas hábiles. Esto está impreso, pero en la web: lo necesita aún más rápido. Tienen estándares, por ejemplo, dos largos de cuatro mil caracteres y varias noticias: de cinco a ocho, según la publicación.
A: ¿Es durante el día?
A: si. Es por eso que nunca quisiera trabajar en una publicación en línea, aunque al comienzo de mi carrera trabajé en una publicación femenina en línea. Este es un ritmo completamente loco, y simplemente no tienes tiempo para escribirlo tú mismo cuidadosamente. El trabajo simplemente se convierte en la producción de contenido que se necesita hoy en nuestro espacio de medios. Pero la palabra es solo eso: usted produce contenido. No creas y no creas. Esto, por supuesto, es un compromiso con mi conciencia.
R: Resulta que incluso en una publicación impresa, ocho horas no es solo escribir un texto, sino imaginar cómo se compondrá, aprobar todo esto y preparar su versión final. Este es un trabajo muy duro.
A: Sí, un ritmo muy intenso y furioso. Sabes, cuando trabajo en Yandex ahora, y tenemos un plan: no entregar el número, ya olvidé lo que es alquilar un número cada tres semanas.
En Zen, tiene planes para el trimestre, debe producir el resultado durante este tiempo. Muy tranquilo Y personalmente, de alguna manera me gusta más.
Al menos recordé que no podría venir a trabajar en las vacaciones de enero e incluso tomarme unos días libres hasta el año nuevo.
Y no tenemos que entregar el número de marzo.
R: Esto es hasta el punto de que si de repente alguien quiere escribir en brillo, entonces prepárate. Cuéntanos sobre el trabajo actual. ¿Sobre qué te interesa escribir ahora? ¿Qué contenido le interesa crear, no "producir"? ¿Y qué hay en tu agenda ahora?
R: Me dio mucho gusto estudiar el estudio de la neurociencia. "Aprender" es una palabra muy grande. Toco la neurociencia y trato de sumergirme en ellas. Siempre me ha interesado la psicología y el pensamiento: cómo pensamos y tomamos decisiones; por qué precisamente estas decisiones, y no otras. En Cosmo, tenía el título "Psicología y relaciones", donde me quité el alma, y ahora puedo ir aún más lejos en los detalles.
Para la revista Tinkoff, propuse una serie de programas de video sobre el cerebro y cómo tomamos decisiones . Por supuesto, todo esto está en el contexto de nuestro comportamiento de compra o cómo y qué lo afecta. Para mí, este es un nuevo hito en el desarrollo.
Espero convertirme gradualmente en periodista científico "cuando sea muy grande". Aquí no puede mencionar algo, solo necesita proporcionar un enlace al estudio, verificar si hubo alguna refutación, etc. En general, debe tener mucho cuidado con los hechos, y esto es tan importante para mí como para un periodista.
R: Recientemente, en nuestra edición de TI, tuvimos una disputa: Cómo escribir sobre lo que te gusta .
Muy a menudo existe el problema del pollo y los huevos. Alguien, como los muchachos de la Escuela de Editores, a veces dice que solo escribe sobre esto y esto, y ni siquiera prueba el resto. "Escribo solo sobre estas cosas, me gustan, nada más sobre otra cosa".
Personalmente me adhiero a la teoría de que tan pronto como desarrolles un cierto nivel de profesionalismo en un determinado campo y comiences a comprenderlo más profundamente, te comenzará a gustar escribir sobre ello y profundizar más en él.
Entiendo que esta es una pregunta tan parcial, porque ya he esbozado mi posición, pero no obstante: ¿qué área te gusta más o estás en algún punto intermedio? De la serie: "Me di cuenta de antemano sobre lo que me gusta escribir, solo entiendo esto, luego profundizo" o "Miro qué tipo de solicitud hay, cavo de esta manera, profundizo y luego empiezo a ponerme alto en el proceso".
A: Probablemente, ciertamente no es la segunda opción. No me gusta escribir a pedido, es decir, no puedo interesarme solo porque es interesante para la mayoría de las personas.
Ya sabes, hay personas emprendedoras. En principio, no les importa qué vender: orejeras, guantes, pan de jengibre, o mañana será una especie de cosa luminosa. Y las personas simplemente están apresurando el proceso en sí: encuentran un nicho y van allí para satisfacer la solicitud de la mayoría. Este es un almacén de personalidad especial, no le pertenezco, aunque miro con admiración cómo las personas pueden poner su entusiasmo en el desarrollo de algo que nunca antes se les había ocurrido.
Desafortunadamente o afortunadamente, no puedo escribir sobre lo que no me gusta. Al mismo tiempo, sigo siendo un escáner humano: no puedo hacer lo mismo durante mucho tiempo. También aparece en mis pasatiempos. No existe tal cosa que haya elegido algún tipo de baile, y durante cinco años, hasta que llegue al campeonato, lo he estado haciendo. Mi interés dura las estaciones, y luego cambio.
Me parece que este es el caso con el periodismo y con áreas de interés en él, aunque aquí todo es más o menos estable. Entonces comencé con algunos textos centrados en las ciencias cognitivas. Ahora entiendo esto, aunque a los 14 años, por supuesto, no lo entendí, pero fue interesante para mí lidiar con esto.
Para mí, el periodismo se ha convertido en una profesión en la que no existe tal cosa que hoy de repente dejó de ser interesante para mí, y no puedo escribir sobre eso. Aquí está la actitud hacia la escritura, en cuanto a algún tipo de rutina agradable que obtienes, y la habilidad se perfecciona por el hecho de que superas este punto durante mucho tiempo y con frecuencia.
R: Pero, sin embargo, sabe cómo cambiar este tema a diferentes pistas y mirarlo desde diferentes ángulos, teniendo en cuenta las tareas de una publicación en particular. Por ejemplo, como en el caso de la revista Tinkoff, cuando aquí también se trata del cerebro, pero se trata del dinero, no de las relaciones.
Resulta que, de todos modos, la flexibilidad en las opiniones sobre el problema es importante no solo para seguir siendo relevante, sino también para ser interesante para el posible empleador o persona que está haciendo un proyecto conjunto con usted.
A: definitivamente así. Me parece que el mayor desafío es la flexibilidad, no en la capacidad de ver el formato de manera diferente, sino en el estilo de presentación. Para Cosmo, escribo columnas en un idioma,
para la revista Tinkoff en otro y me ajusto a su estilo y estándares de información, y para mi propio Instagram, aún más audazmente. Si alguna vez quiero escribir una columna sobre neurociencia para National Geographic, este será un enfoque diferente para la edición. Esto es complicado
Trabajé con muchos autores como editor y veo que, por ejemplo, una persona puede escribir fríamente en su Facebook, pero por alguna razón cae en un estupor cuando necesita escribir algo para una publicación impresa. Resulta algún tipo de lenguaje clerical del ensayo. O simplemente no puede ajustarse al formato. Debes ser capaz de imitarte y no golpearte en el pecho y decir: "Soy un autor, y este es mi estilo artístico". A veces esto es requerido por el formato.
R: A este respecto, dado que trabaja con autores y ve diferentes personas y textos diferentes: ¿tiene sus propios trucos para la vida sobre el trabajo editorial y de autor? ¿Cómo asegurarse de que no se pasa de largo, sino que capta el estilo único de publicación que se necesita para que su texto sea aceptado y publicado?
R: Si damos consejos a los autores y a todas las personas que escriben, en lugar de a los editores que se encuentran con textos de otras personas (aunque esto también es una gran tarea para el editor): debe tratar el texto no como una obra de arte, lo que, por supuesto, es difícil.
Si escribe a pedido, entonces es más bien una herramienta en manos del cliente. Él toma tu cerebro y la capacidad de poner palabras en oraciones en alquiler. A veces, por supuesto, eres un columnista genial con un estilo interesante, y te compran para él. "Comprar" - Condicionalmente digo esto, es decir, están listos para pagar tarifas. En otros casos, la mayoría de los periodistas o personas que escriben textos simplemente saben cómo hacerlo bien, y el cliente compra esta habilidad. Es bueno escribir sobre algo en el formato que necesita, con los pensamientos que necesita.
A menudo, si se trata de algunos proyectos especiales o texto nativo (donde hay mucho más dinero), el anunciante paga el texto para colocarlo en alguna publicación. También me encontré con esto y lo estoy encontrando. Aquí debes entender claramente quién eres. Este es tu papel temporal, no te estás vendiendo a ti mismo, tu alma o estilo al diablo.
Para el estilo del autor, tienes instagram, facebook o, como el mío, un
canal en Zen, donde puedo escribir como quiera . En otros casos, tengo que ajustar. Esto es normal
R: Es decir, una comprensión del papel social que desempeña actualmente ...
A: Sí, lo cambias. Usted tiene la libertad de cambiar este rol social y no trabajar con estas publicaciones si su formato o enfoque del trabajo del autor no le conviene. Tengo esa actitud Hay, por supuesto, un punto de vista absolutamente polar de que hay verdad, y debes defenderla hasta el final. Si se acercaron a usted y le pidieron un mensaje de texto, debe doblar absolutamente su línea y no dejar que el cliente lo doble.
Pero entonces surge la pregunta: ¿por qué hacer esto? El cliente seguirá pidiendo este texto a otra persona. Puede hacer esto lo mejor posible para preservar la verdad y la precisión reales, pero al mismo tiempo cumplir con los pedidos de cualquier persona. Este es un compromiso eterno entre la ética periodística cuando no estás diciendo mentiras, lo cual es exactamente importante y necesario, pero al mismo tiempo haces felices a todos.
R: Me parece que este es un excelente consejo. Para muchos que comienzan a escribir o trabajar como editores, surge este dilema: “¿Y dónde está la verdad? ¿Y dónde está mi estilo de autor, pero cómo puedo observarlo? Y mientras trabajas con alguien, y no escribes en la mesa.
R: Aquí, todos eligen por sí mismos, porque solo dije mi opinión, basada en mi experiencia, y no estoy listo para imponerla a todos como la verdad última. Pero como editor desde adentro y como autor al que se llama y sigue llamando, y quieren que escriba, entiendo que este enfoque es ventajoso.
A: genial. Y finalmente, mi bombardeo súper corto de dos preguntas.
A: El texto comienza con ...
R: Desde cualquier momento que más te capture y te entusiasme.
R: En el trabajo editorial, lo más importante es ...
R: Colgué porque lo más importante es difícil de encontrar. Uno debe ser capaz de sistematizar la información, encontrarla, verificarla y exponerla para que el lector no sangra de los ojos.
A: genial!
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