Père russe de Star Wars

Chaque jour , des cours ont lieu à l' école robotique dans laquelle les élèves récupèrent des robots et écoutent des conférences à leur sujet. Et l'autre jour, la question s'est posée de savoir quels écrivains russes de science-fiction avaient le plus d'influence sur la NF. Il s'est avéré que personne ne connaît le nom de Pavel Klushantsev . Mais à l'ouest, c'est la principale science-fiction russe, ils n'ont pas entendu parler des Strugatskys, mais à l'imitation de Klushantsev, Lucas a retiré sa merveilleuse Star Wars. Corrigeons-le.



Si vous avez besoin de regarder un seul film pour vous familiariser avec le XXe siècle, les guerres des étoiles sont sans égal. Il n'y a pas de film qui ait eu plus d'impact sur la culture pop, une confirmation dont Reagan a appelé l'URSS l'Empire du Mal et l'a déclaré "SDI Star Wars". Pourquoi Star Wars a-t-il gagné une telle popularité?

Le secret du succès de Star Wars réside à la surface si vous êtes même un peu familier avec la théorie du cinéma ou ce qu'on appelle. "Communications électroniques". Toute la théorie s'inscrit dans les quatre mots «Les médias sont le message». Les médias sont le message - mis en évidence pour la première fois dans son livre, Marshall McCluen dans son livre «Understanding the Media». Il est sorti en 1968 dans une petite édition, mais a été divulgué mercredi aux hippies et cinéastes d'Hollywood. Le livre était assez abstrus, parfois non prouvé et similaire à l'ésotérisme hippie, mais ses plans expliquaient parfaitement ce qui se passait. Par exemple, pourquoi un téléviseur avec une mauvaise image s'est avéré soudainement beaucoup plus populaire qu'un film.



Il a soutenu que tout peut être divisé en médias chauds et froids (les uns par rapport aux autres). Au cinéma, une image large, riche et détaillée, par rapport à elle, le téléviseur est comme une boîte d'allumettes. Mais quand une image est de mauvaise qualité, beaucoup de choses doivent être pensées par le spectateur de leur propre chef - et l'engagement est né. Autrement dit, une personne est plus intéressée à discuter avec ce qui se passe qu'à regarder un film dans une salle de cinéma avec une super image, car il peut compléter l'image de son imagination et il l'aime.

Lucas a régulièrement suivi cette règle lors de la création de l'univers Star Wars. À première vue, c'est énorme, tout y est écrit. Mais en y regardant de plus près, il s'avère que vous devez terminer tous ces éléments dans votre imagination. Le drame du film est souvent construit sur des pauses dans lesquelles le spectateur est invité à réfléchir à ce qui se passe dans le film. Même exagéré - dans chaque scène, lorsque le personnage principal est proposé d'aller du côté obscur. De cela, Star Wars est si addictif que le spectateur lui-même vit le drame d'une trappe de skywalker.


C'est pourquoi la conception AT-AT est telle - parce que le spectateur voit la forme familière de l'animal à quatre pattes, ce qui signifie qu'il réfléchit facilement et avec plaisir à la façon dont il se déplace.

Deuxièmement, McClluen a prouvé que la forme des médias impressionne davantage le spectateur que son contenu. McCluen donne un exemple d'enseigne au néon - c'est une publicité en soi, elle brille et ce n'est pas si important ce qui est écrit dessus. Le téléviseur lui-même attire l'attention avec une image lumineuse scintillante, quelle que soit l'image qui s'y trouve - c'est pourquoi même les petits enfants aiment la regarder. Le format est important, pas le contenu - c'est un peu difficile à comprendre en regardant la télévision, mais évidemment de l'extérieur. Le fait que vous puissiez accéder à n'importe quelle information sur votre smartphone vous a plus changé que cette information elle-même. C'est pourquoi il est si intéressant de parcourir un flux Facebook même s'il n'y a rien d'intéressant - le format du flux lui-même est intéressant.


Tiré du film The Doors (1991)

Et qu'est-ce qu'un format de film? Ce n'est qu'un genre! Après tout, les gens veulent regarder un film. Ce n'est pas toujours un film spécifique, plus souvent un genre - une comédie ou un film d'action. Imaginez maintenant qu'il n'y a pas encore de genre et que le réalisateur l'invente? Un tel film est voué au succès, car ce sera quelque chose de vraiment nouveau.

Les années 70 ont été l'âge d'or du cinéma et le temps de la découverte de nouveaux genres. En 1979, "Crew" de Mitta était le premier film catastrophe en URSS et est devenu un succès, 70 millions de téléspectateurs l'ont regardé en un an, beaucoup y sont allés deux ou trois fois. La même année, "Pirates du XXe siècle" de Boris Durov est devenu le premier combattant sur les écrans soviétiques et est devenu naturellement un mégahit, devenant le film soviétique le plus rentable de l'histoire, avec 90 millions de dollars.


Affiche du film italien Crew (1979)

Les deux films ont gagné en raison de la forme, le contenu des deux films ne tient pas la route et est toujours inférieur aux exigences du genre. Ces exigences sont le genre lui-même, d'ailleurs il y en a très peu.

Par exemple, si vous décidez de faire une comédie romantique, vous devez remplir seulement cinq conditions:

1. Les héros doivent se rencontrer de façon inattendue.
2. Trouvez quelque chose en commun dans le passé.
3. Contemplez ensemble la beauté.
4. Le baiser clé.
5. Et un peu de formalité - une femme doit porter de grosses boucles d'oreilles et un homme montre sa valeur.

Ne demandez pas pourquoi les boucles d'oreilles, mais c'est ainsi que le subconscient d'une personne est organisé. Ces règles ont été dérivées purement empiriquement, mais cela ne signifie pas que la formule d'une histoire idéale ne peut pas être déduite.

Dans les années 1920, le linguiste russe Vladimir Propp se demandait - et si nous analysions l'intrigue de tous les contes magiques du monde? Certes, 6-7 histoires typiques sous-jacentes peuvent être distinguées. Mais il s'est avéré que l'histoire en est une. Dans tous les contes du monde.



En 1928, son livre Morphology of a Tale»Jeter les bases d'une discipline telle que l'analyse structurelle des textes littéraires. Comme McLuhan, l'idée du livre est simple - tous les contes reflètent le rite de l'initiation. Quand une personne meurt symboliquement et naît renouvelée. D'un enfant à devenir un adulte, à se marier ou à vivre une crise de la quarantaine, même en regardant un film impressionnant - il passe également par l'initiation. En même temps, tous les contes de fées ont un certain nombre d'événements obligatoires (comme les cinq conditions d'une comédie romantique), et plus important encore, les événements se déroulent dans un ordre strict - si vous le brisez, l'attention de l'auditeur est perdue, la magie disparaît.

Les théories de Propp ont été perfectionnées et mises en lumière par son collègue américain Joseph Campbell . Le livre «Un héros aux mille visages » publié en 1949"Suggéré un" monomith "universel clairement décrit, son schéma est un script prêt à l'emploi. Sans surprise, le livre devient un culte parmi les cinéastes hollywoodiens et clignote souvent dans les films.


Tiré du film Mud (2013)

Monomith est un super genre qui inclut tous les genres. Il y a de la comédie et du drame, de l'amour et des horreurs. C'est lui qui sous-tend tous les tubes hollywoodiens. Mais c'est Star Wars qui en a fait la norme. George Lucas a déclaré à plusieurs reprises à la fin des années 1970 qu'ils étaient basés sur les idées du Millennium Hero. Cette approche lui a permis d'ajouter à la science-fiction un scénario idéal et complet, nouveau dans ce genre.



Monomith a permis à Lucas non seulement de supprimer un conte de fées, mais de faire quelque chose de plus - combiner deux genres opposés et en créer un nouveau. C'est dans le nouveau genre que réside le secret de la popularité sans faille de la saga Jedi. C'est une histoire universelle, profondément proche de chaque personne car elle reflète le format même de notre perception de l'histoire.

Star Wars est un fantasme utilisant des décors nf. La combinaison a conduit à une simplification incroyable, mais a également augmenté considérablement l'audience. Lucas a agi comme un pionnier dans un monopole, le besoin de tels films était si élevé que tout le monde lui a pardonné. Naturellement, c'était une explosion de supernova - pour l'année de location, le film a récolté 200 millions de dollars.

Le film est sorti il ​​y a près de quarante ans, mais capte toujours l'attention avec son intégrité et sa luminosité étonnantes. Comment le jeune et inexpérimenté George Lucas a-t-il réussi à tourner le top 10 avec son film du premier coup? Comme dans toute entreprise, au cinéma, vous ne pouvez voir plus loin qu'en vous tenant sur les épaules de géants. Pour être précis, nous pouvons citer les noms de ces colosses - Joseph Campbell (Vladimir Propp) et Pavel Klushantsev.



En 1988, Star Wars a finalement été amené à Moscou. "L'épisode V. L'Empire contre-attaque" a été diffusé pour la première fois dans les cinémas "Horizon" et "Zaryadye" dans le cadre des "Journées du cinéma américain en URSS", qui sont arrivés à la première de Lucas, qui demande aux autorités soviétiques d'organiser une rencontre avec le patriarche du cinéma soviétique, le "camarade Klushantsev". Cependant, il s'est avéré que les fonctionnaires ne savaient même pas qui ils étaient. À la question de savoir qui a répondu Lucas: "Klushantsev est le parrain de Star Wars."



En 1918, un noble dépossédé de huit ans Pavel Klushantsevfini dans un orphelinat, qui était situé dans un vieux manoir de Pétersbourg. Les livres de la riche bibliothèque ont été jetés dans la cour pour avoir été brûlés comme inutiles, et parmi eux, Klushantsev a trouvé son premier livre sur les roquettes, souffrant à vie d'une maladie "étoilée". "Si ce n'était pas pour l'amour du cinéma, je serais certainement avec Korolev", a déclaré Klushantsev plus tard. Mais le destin en a décidé autrement.



Pavel Klushantsev est devenu un brillant caméraman et réalisateur - ses films " The Road to the Stars " (1957) et " The Planet of Storms""(1962) sont devenus des classiques de la science-fiction, ont coïncidé avec le vol de Gagarine et sont devenus des succès à travers le monde en raison d'incroyables et incroyables effets spéciaux des décennies avant Hollywood. Ses films ont rassemblé des salles pleines à la fois en URSS et dans tous les coins du monde, ils ont été achetés à plusieurs reprises pour la location aux États-Unis.




Affiche italienne "Planète de la tempête"



Dans les états, ils les ont vraiment remontés deux fois, inséré des scènes, changé les noms des acteurs dans le générique et ... ajouté des Amazones à moitié nues. Le film a été joué le soir sur CBS. George Lucas et Stanley Kubrick ont ​​vu le « Voyage vers la planète des femmes préhistoriques » - tout le monde a immédiatement voulu faire quelque chose de similaire, mais ils ne soupçonnaient même pas tous les deux qu'il s'agissait d'un film soviétique, car toutes les références au producteur ont été supprimées.





Le film soviétique est donc devenu un classique américain. Beaucoup plus tard, le réalisateur du deuxième remake sur les femmes, Peter Bogdanovich, a déclaré dans une interview: "Malheureusement, de nombreux films de Klushantsev aux États-Unis, seuls des passages remontés ont été montrés, inclus dans des films de science-fiction américains médiocres de nombreux réalisateurs, y compris le premier Francis Ford Coppola."


En France, le film est sorti même sous forme de bande dessinée.

Kubrick a appliqué «l'effet de l'apesanteur» de Klushantsevsky, et plus tard dans une interview, il a déclaré que sans la «Route vers les étoiles», il n'y aurait pas eu son «Odyssée de l'espace», et que Klushantsev dans son travail «a incité» Kubrick à de nombreuses découvertes techniques de «l'Odyssée». En avril 1990, le célèbre directeur des effets spéciaux Robert Skotak a repéré Pavel Klushantsev à Saint-Pétersbourg. Voulant conserver au moins un grain de ses connaissances, Klushantsev a fait parvenir par courrier à Skotak des descriptions, des photographies et des dessins de dizaines de cascades de films - une centaine de ses inventions originales. Skotak a utilisé son expérience dans le tournage de Terminator 2 (1991) pour lequel il a reçu un Oscar. En 1992, Skotak est venu personnellement à Klushantsev pendant plusieurs jours. Cinq ans plus tard, son Titanic (1997) reçoit également un Oscar pour les effets spéciaux.


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Pavel Klushantsev a inventé des centaines d'effets spéciaux qui ont obligé le public à retenir son souffle. Il a commencé par expérimenter les dispositions de prise de vue, les a montées en taille réelle, a accéléré et ralenti le mouvement et redimensionné l'image. Dans les années trente, la création d’effets spéciaux au cinéma était complètement sous-développée, et bientôt le «cabinet de cascadeurs» de Klushantsev était submergé de travail, et ses employés devaient travailler en trois équipes. "J'ai toujours fait exactement cela et seulement la façon dont j'ai pensé", a déclaré Klushantsev. "Personne ne pouvait le reproduire." Peut-être que seule son irremplaçabilité lui a sauvé la vie pendant les années de répression - ils ont essayé de le renvoyer et de le mettre en attente constamment. Encore un vrai poing et noble sur Lenfilm! Dans une interview, il a rappelé: «Ils voulaient me jeter hors du studio de cinéma et me mettre en prison des dizaines de fois. Mais j'ai été sauvé parce que je savais comment faire les choses,que personne d'autre ne pouvait faire. "


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«Le film« La route vers les étoiles »a été extrêmement long, car il a été construit presque entièrement sur des tournages combinés, nécessitant des décors très complexes, la fabrication d'un grand nombre de dispositifs techniques spéciaux, l'introduction de nouvelles méthodes de tournage. Il était nécessaire de construire des dizaines de modèles de technologie spatiale soigneusement exécutés, ce qui n'avait jamais été le cas auparavant. Pour concevoir tout cela, nous avons impliqué les meilleurs étudiants seniors de l'Institute of Aviation Instrumentation, des maquettes du fonds d'art de l'URSS, des ingénieurs de divers instituts de recherche et usines, de la pyrotechnie expérimentée et des scientifiques de l'observatoire Pulkovo. Ce fut un travail titanesque exténuant qui a épuisé l'équipe de tournage et agacé les autorités, car au lieu de 15 à 20 mètres utiles par jour de tournage,nous avons donné au mieux 5 - le tournage lui-même était si compliqué et sa préparation a pris beaucoup de temps que personne dans le département de planification de Glavka et, naturellement, le studio n'a pas pris en compte. "


De plus, Klushantsev a inventé une voiture volante. Dans la planète des tempêtes, il semble très réaliste, même s'il valait sa production sous le nom de 40 Volga.


Lucas a décidé de ne rien changer.

Mais vous l'avez deviné, la principale réalisation de Klushantsev a été l'ouverture d'un nouveau genre. "The Road to the Stars" est un documentaire de science-fiction - tout est fait de manière réaliste dans la mesure de la crédibilité complète. L'exemple le plus frappant est un ciel étoilé réaliste, dont le rôle a été joué par un bouclier de sept mètres avec des lampes de sept degrés de luminosité, disposées en parfaite conformité avec une vraie carte du ciel étoilé.

C'est le «réalisme critique» inventé par Klushantsev des associations avec le schéma de Campbell qui a permis à Lucas d'insérer le mythe fantasy mono dans le monde de la science-fiction - cela s'est avéré réaliste, et le spectateur a immédiatement cru l'écran.


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Mais avant la sortie du film, peu de gens croyaient en son succès, simplement parce qu'il était impossible de comprendre le scénario pour les non-initiés - cela ressemblait à un tas d'éléments non connectés. Et seul Lucas a vu le plan, remplissant ses scènes de divers épisodes de ses films préférés. Il convient de noter ces sources d'inspiration. Lucas a été inspiré pour écrire le scénario du film d'aventure de Kurosawa intitulé "Trois misérables dans une forteresse cachée" (1958). Le célèbre terme «Jedi» vient du japonais - c'est une reformulation de «Jidai-geki» - le nom d'histoires historiques sur les samouraïs. Luke Skywalker, le protagoniste de Star Wars, est un «descendant» direct de Flash Gordon, le héros de bande dessinée le plus populaire qui a vu le jour pour la première fois au lointain 34e. Flash était un jeune homme courageux qui, grâce à une combinaison incroyable de circonstances, tombe sur d'autres planètes et vit des aventures incroyables, combattant le mal.



Le plan comprenait une multitude de composants - y compris des événements historiques de la réalité, tels que la confrontation de Napoléon et du Sénat et la transformation du réformateur en tyran, de nombreux mythes et légendes - le design est devenu si lourd que personne, sauf l'auteur lui-même, ne pouvait le comprendre.

En conséquence, la première n'a été soigneusement organisée que dans 30 cinémas, mais en un mois, tout le monde voulait voir le film. Studio XX siècle Fox a été sauvé de la faillite et Lucas a reçu sept Oscars et cent autres récompenses. Mais le sort de Klushantsev était complètement différent. La critique cinématographique soviétique a brisé pour briser la planète des tempêtes malgré l'énorme succès et la reconnaissance internationale. Les autorités soviétiques des années 60 avaient une relation ambiguë avec la science-fiction. Alors que nous étions les premiers dans l'espace, nous n'avons pas épargné d'argent. Mais en 1969, les Américains ont atterri sur la lune, et tous les films de science-fiction de l'URSS sont mis en rayon.


Dark Vador est Dar Veter du film de 1967 sur la nébuleuse d'Andromède. De plus, dans le film soviétique, le Vent est aussi un peu comme un Jedi, tombant sous l'hypnose des forces obscures.

La nébuleuse d'Andromède était prévue dans une trilogie, mais seule la première partie est sortie, puis dans une version très tronquée par rapport au roman, elles ont supprimé tous les points idéologiques, une description de la société du futur et, en fait, toute la «fiction». Mais ce film a été vendu aux Américains et mis sur une étagère à l'abri du péché.


Et c'est le grand-père de R2D2 du même Andromède.

Du point de vue de la censure soviétique, la science-fiction est un mauvais genre. Réalistes communistes - réalisez un conte de fées. Et voici le communisme déjà construit dans la nébuleuse d'Andromède. Le spectateur sort inspiré du film, et sur l'affiche au lieu de «le programme de construction du communisme» se lit: «roman de science-fiction». À quoi ça ressemble?


Comme la critique soviétique de Star Wars en 1977 a pris.

Pourquoi une telle haine? La fiction est le genre le plus véridique. Il est toujours extrêmement social, d'actualité, mais en raison du transfert de l'événement vers le futur, il n'est pas entièrement censuré. Ce fut le cas à tout moment - l'île habitée de Strugatsky est une caricature du museau extrêmement malveillante du système socialiste, mais le voyage de Gulliver est également la pire caricature des États de son temps. Et rien ne peut être fait - leur censure ne fera que démonter tout ce que le gouvernement veut cacher. Que peut-on censurer dans les guerres des étoiles ou la route vers les étoiles? Rien, c'est de la fantaisie. Mais c'est un fantasme dans lequel tout le XXe siècle s'est reflété - avec sa course à l'espace, la guerre froide, le nazisme et le communisme, la culture pop et le progrès. Reflété dans Star Wars et la contribution de Pavel Klushantsev au cinéma mondial, si ses films ne s'étaient pas avérés et les guerres des étoiles, disons merci à lui.



Et maintenant, attention, la question est de savoir s'il est nécessaire de diriger une classe à Klushantsev dans une école de robotique et de montrer ses films aux étudiants? Pourtant, les robots et les films sont inextricablement liés. Essayez d'imaginer un robot et dans la moitié des cas, vous rencontrerez un Terminator, C3PO ou un autre personnage de film. Et notre directeur de Leningrad est venu avec eux, à mon humble avis, il est important de savoir.

Source: https://habr.com/ru/post/fr381191/