🕴🏿 👴🏾 📛 L'histoire du cinéma sonore. De Mono à Dolby Atmos 👩🏾‍🍳 🤚🏿 😯

Les effets sonores sont devenus une partie intégrante des films modernes, leur réalisme est constamment amélioré et ce que nous entendons au cinéma est maintenant le résultat du travail minutieux de nombreuses personnes depuis plus de 90 ans. Nous parlerons de la façon dont nous en sommes arrivés là et pourquoi vous devriez regarder "Mission Impossible" dans un cinéma équipé de Dolby Atmos dans cet article.

Histoire du son multicanal

Pour la première fois, un enregistrement multicanal pour la lecture d'un film a été utilisé en 1941 pour le dessin animé "Fantasia" de Disney. Les ingénieurs du son ont ensuite franchi une étape importante dans le format de reproduction sonore en passant de l'audio mono à trois canaux (2 fronts et un centre), enregistrés sur film par des moyens optiques.

Pourquoi cette étape était-elle énorme? Le son au cinéma et est donc apparu relativement récemment. Le premier film à phonogramme synchronisé a été le film musical "Jazz Singer", sorti en 1927, et la première phrase du protagoniste "Wait a minute! Vous n'avez encore rien entendu! » est devenu un symbole de la nouvelle ère du cinéma sonore. Imaginez maintenant comment le public de cette époque a réagi à un nouveau son. Si auparavant nous entendions le même son de toutes les enceintes, il était désormais possible de positionner clairement les parties droite et gauche de l'image audio.

Mais le développement ultérieur du son multicanal a été suspendu pendant 10 ans, la raison principale étant la 2e guerre mondiale.

Une nouvelle impulsion au développement du multicanal a été l'amélioration active de l'enregistrement sur bande. Les premiers magnétophones ont été capturés, importés d'Allemagne, et le nom même de «magnétophone» est le nom familier du modèle AEG Magnetopfon.

De plus, le développement de l'audio multicanal s'est poursuivi aux États-Unis. Le premier enregistreur multipiste a été inventé par le célèbre musicien Les Paul (l'inventeur de la guitare électrique, sans lequel il est impossible d'imaginer la musique moderne), il a été le premier à enregistrer sur un enregistreur mono.

Le son dans les théâtres

Au cinéma, les premiers formats de son surround ont été enregistrés à l'aide d'un magnétophone, au lieu d'une piste optique, une couche magnétique a été appliquée au film et les projecteurs ont été équipés de têtes de bande pour reproduire les pistes sonores. Plus tard, en raison de la popularité croissante du cinéma et des expériences dans les formats de film, l'industrie est passée à un grand format - Cinémascope grand écran sur film 35 mm avec film anamorphique (pendant la prise de vue et la lecture) et film 70 mm au lieu de 35 mm. Les grands écrans nécessitaient une conception sonore appropriée. À cette époque, deux formats audio principaux étaient utilisés dans les cinémas: pour Cinemascope (4 canaux - avant gauche, avant droit, centre et surround, situé sous forme de réseau solide à l'arrière et sur les côtés du public) de 20th Century Fox et Todd AO pour 70 mm (déjà 6 canauxoù un canal supplémentaire a été ajouté à gauche et à droite à l'avant, en raison de la taille énorme de l'écran).

Un fait intéressant: la chaîne centrale est devenue nécessaire en raison de la grande taille du cinéma, lorsque les dialogues pour le public à droite et à gauche sonnaient décentrés. L'orateur central a positionné clairement tous les discours reproduits. Par la suite, le canal central a conservé le nom de travail «dialogue».

La bande-son de cette époque était très différente de la bande sonore moderne, bien qu'en fait le nombre de chaînes n'ait pas changé. Le fait est qu'à ce stade, le développement de la technologie était très compliqué, et les effets sonores de haute qualité à cette époque n'étaient pas si demandés. Les formats eux-mêmes n'étaient pas aussi répandus, car l'équipement pour les lire était très cher et seuls les cinémas les plus performants pouvaient se le permettre.

Dolby

Au milieu des années 70, Dolby est apparu sur la scène, ayant à l'origine gagné un nom pour les systèmes de réduction de bruit Dolby A et Dolby B pour les enregistrements sonores professionnels et amateurs. Mais le succès dans ce domaine, le créateur de la société Ray Dolby ne suffisait pas et il tourna les yeux vers le cinéma. En 1971, le premier film est apparu, lors de l'enregistrement de la bande sonore sur laquelle le système de réduction du bruit Dolby A était utilisé - il est devenu le "sensationnel" puis A Clockwork Orange. Cette technologie a considérablement élargi la gamme dynamique des fréquences reproduites dans l'accompagnement audio du film.

En 1974, Dolby a présenté au monde un nouveau format d’enregistrement Dolby Stereo, qui est toujours utilisé dans l’enregistrement sonore (ce n’est pas le seul, bien sûr).

Le concept de stéréo de l'époque était très différent de ce qu'il est compris aujourd'hui, c'est aujourd'hui une désignation de l'audio à deux canaux. Pour le multicanal, le terme son surround est utilisé, ce qui est d'ailleurs apparu précisément en raison de l'introduction de technologies sonores multicanaux dans les systèmes de cinéma maison. À cette époque, le terme stéréo désignait le son surround. Ce format a de nouveau rendu au film la piste d'enregistrement optique pour quatre canaux existants. Le son des canaux avant pendant ce décodage est resté inchangé, des effets audio surround ont été obtenus en soustrayant l'avant gauche de la droite (par inversion de phase) et en filtrant le signal dans la plage inférieure à 100 Hz et supérieure à 7 kHz.

Un petit hic est apparu avec le canal central, car le son classique du canal central est un mélange du son des fronts droit et gauche avec une augmentation de volume de 3 dB. Autrement dit, le son de la voix a été entendu dans les paires frontales, mais plus silencieux en 3D. Dolby a utilisé un système intelligent pour améliorer la séparation des canaux en fonction de la situation: si le dialogue sonnait en silence, les sons des canaux avant étaient étouffés en plus, et si la conversation était avec la musique (en utilisant la méthode précédente, la musique était difficile à entendre et elle augmentait également volume dans les pauses entre le discours) pour la synergie des deux pistes sonores, le son a été mixé dans l'antiphase du canal droit vers la gauche et vice versa. Le positionnement naturellement clair des effets sonores dans les enregistrements avec les technologies Dolby n'est pas apparu immédiatement,il était assez difficile de positionner et de séparer clairement le son dominant et les effets spéciaux. Mais l'entreprise améliorait constamment les processeurs et les technologies cinématographiques, et la qualité sonore dans le nouveau format a atteint des sommets sans précédent.

Le film "Star Wars", 1976, a apporté une grande popularité à ce format. Ayant montré dans ce film la plus haute qualité d'effets audio et vidéo, à cette époque, le film a gagné une immense popularité et a promu l'utilisation de Dolby Stereo au cinéma. George Lucas, en principe, a apporté une énorme contribution au monde de l'enregistrement, mais plus à ce sujet plus tard.

À cette époque, la télévision à domicile se développait déjà activement, les cinémas commençaient à être visités moins fréquemment, mais l'enregistrement de versions en location du film n'était pas bon marché et était de mauvaise qualité. Dolby Stereo a considérablement réduit le coût du home cinéma, le rendant accessible au grand public.

Pour prendre en charge un son de haute qualité au cinéma, Dolby introduit une certification rigoureuse des salles de cinéma et le logo de la société devient un leurre pour le spectateur, car un tel son ne peut pas être réalisé à la maison.

À l'avenir, creuser Dolby a atteint des écrans larges, apportant au monde les premiers systèmes 5.1 utilisés aujourd'hui.

La présence de haut-parleurs séparés pour reproduire le signal des basses a été une nouvelle percée dans les effets spéciaux, produisant des explosions et des effets réalistes tonitruants (le premier film en 5.1 était Apocalypse Today de Francis Ford Coppola).

Mais malgré tout, la popularité des films grand format a commencé à baisser, de sorte qu'un grand nombre de films avec ce type de bande sonore n'ont pas été créés.

Home cinémas

Un nouveau cycle de développement du son du film a commencé dans les années 80, c'est à cette époque que la vidéo domestique se développait activement et un disque vidéo laser est apparu. Les systèmes stéréo Hi-Fi domestiques sont également très répandus. En 1982, Dolby a sorti un décodeur Dolby Surround capable de décoder 3 canaux (avant gauche + droit et surround). Pour la plupart des auditeurs, cela suffisait, mais en raison de la popularité croissante des téléviseurs à grande diagonale, à partir de 27 pouces, un décodeur Dolby Surround Pro Logic a été introduit en 1987, qui peut extraire le son à 4 canaux d'un phonogramme à deux canaux. Des cinémas sur le thème de la Hi-Fi, capturant rapidement le marché et devenant un article de luxe à partir de produits de luxe.

Dans les années 90, l'enregistrement numérique a commencé à se développer activement, le format CDS avec une piste audio numérique au lieu d'analogue a été publié, les métadonnées ont été marquées à l'aide de pixels sur la bande de film. Mais en raison du niveau de technologie, le problème de la perte de son associé aux erreurs dans la bande sonore est souvent apparu.

Dolby Digital

En 1992, la deuxième année à la première du film "Batman Returns" a été introduit un nouveau format d'enregistrement numérique Dolby Digital, largement utilisé à notre époque. Ce format utilisait des pistes audio numériques et analogiques dupliquées (en tant que sauvegarde) et était capable de se débarrasser des problèmes d'interruption audio. Ce format a été développé comme universel pour divers supports et est devenu l'un des graveurs de DVD obligatoires.

Dolby Surround EX

En 1999, Dolby, en collaboration avec THX et Skywalker Sound Studios, a développé un nouveau format Dolby Surround EX spécifiquement pour le premier épisode de la préquelle de Star Wars - Phantom Menace. Ce format a permis d'enregistrer le son au format 6.1, ce qui a donné à l'ingénieur du son une palette supplémentaire d'images sonores.

THX

À propos de THX mérite d'être raconté séparément. THX n'est pas un format d'enregistrement sonore, c'est une norme courante pour les appareils de reproduction du son, de sorte que pendant la lecture, le son est le même que celui entendu par l'ingénieur du son.

L'histoire de son apparition est également intéressante. Lorsque George Lucas a réalisé le film "Le retour des Jedi" de la première trilogie Star Wars, une projection de film a eu lieu au cinéma. Le résultat n'a pas satisfait le réalisateur, car l'équipement de l'époque ne pouvait pas reproduire physiquement toutes les idées concernant les effets sonores. Puis la société THX a été créée, du nom du premier film de Lucas «THX 1138». Les développeurs ont été chargés d'élaborer des règles strictes pour les cinémas afin que la bande sonore pendant la lecture ne diffère pas de celle que l'ingénieur du son entend, alors que la qualité devrait être maximale. La société a également créé un multisegment de haute qualité, dont les analogues à l'époque n'étaient pas sur le marché. La certification THX était nécessaire pour passer par les studios d'enregistrement et les cinémas.Depuis 1990, des systèmes audio domestiques ont également été lancés.

DTS

En 1993, un autre format populaire, DTS (Digital Theater Systems), a été créé pour le film Jurassic Park. Ce format lit la piste audio de manière synchrone avec la vidéo, mais à partir d'un support laser séparé. Dans les formats domestiques, DTS utilise un système de codage fondamentalement différent, ce système vous permet de lire le son, en tenant compte des caractéristiques de l'audition humaine, ainsi que d'enregistrer jusqu'à 8 pistes indépendantes. Malgré le fait que les principes de codage dans les systèmes soient différents, le nom est utilisé de la même manière, très probablement à des fins de marketing.

Dolby atmos

Et enfin, je veux parler d'un nouveau format sonore pour les cinémas maison - Dolby Atmos, qui a été présenté pour la première fois en 2012. Si nous pouvons considérer la distribution du son ordinaire dans les systèmes audio multicanaux classiques comme bidimensionnelle, horizontale (son à droite, à gauche, à l'avant, à l'arrière), alors Atmos permet un son entièrement en trois dimensions en utilisant le plan vertical. Cette technologie permet aux effets sonores d'exister indépendamment les uns des autres, car ils ne sont pas réduits une fois pour toutes par l'ingénieur du son, mais existent séparément et sont traités par un processeur spécial. Les cinémas Dolby Atmos sont complétés par des haut-parleurs de plafond et des subwoofers supplémentaires. Le premier film dans ce format audio était le dessin animé 3D "Brave".

Mais ce n'est pas tout, ce format est également intégré dans les systèmes de cinéma maison. Les fabricants de Hi-Fi tels que Onkyo, Yamaha, Marantz, Denon, Pioneer ont déjà publié des récepteurs qui prennent en charge ce décodeur. Pour faire du cinéma Atmos à la maison, il n'est pas nécessaire d'intégrer des enceintes de plafond, les fabricants d'enceintes et de récepteurs publient déjà un ensemble supplémentaire d'enceintes, qui est installé sur la paire avant et fonctionne en réfléchissant le son du plafond.

J'ai moi-même eu la chance de tester le système domestique sur Dolby Atmos, dont la présentation a eu lieu dans une salle de conférence, pas spécialement préparée pour la démonstration. Ils ont montré une vidéo sur les forêts tropicales. J'ai réussi à entendre des effets très intéressants et réalistes: premièrement, l'effet des gouttes de pluie tombant d'en haut, c'est-à-dire le son de la chute se propageant de haut en bas. Mais ce que j'aimais le plus, c'était l'effet d'un oiseau volant. Sur l'écran, un colibri a survolé et puis en arc de cercle est retourné le long du côté gauche de la scène. J'ai clairement entendu la position de l'oiseau dans l'espace, c'est-à-dire non seulement à droite ou à gauche, mais aussi au-dessus de la tête ou au niveau du visage. Le son est très réaliste. Si vous parvenez à combiner cette technologie sonore avec un casque comme Oculus, vous pouvez obtenir le plein effet de participer à un film.

Les Moscovites peuvent apprécier la technologie Atmos aujourd'hui en regardant le film Mission Impossible dans l'un des 3 cinémas Formula Kino ou dans l'un des 6 cinémas de Louxor .

Et si vous souhaitez assembler un système domestique avec Dolby Atmos, nous vous recommandons de regarder ce kit:
- Récepteur Onkyo TX-NR636
- Haut - parleurs pour Dolby Atmos Onkyo SKH-410
- Et toutes les enceintes Hi-Fi 5.0

Comment assembler et configurer cet équipement Pour créer un home cinéma, je couvrirai le prochain article.

L'histoire du cinéma sonore. De Mono à Dolby Atmos