60 minutes demain: "L'expérience mondiale de la création d'hologrammes - vaut-il la peine de faire revivre des célébrités décédées?"

Bonjour Giktayms!

Nous vivons à une époque incroyable. New Horizons laboure les espaces ouverts du système solaire, les voitures robotisées parcourent la Terre et les labels de musique n'ont même plus besoin d'artistes vivants pour gagner de l'argent et donner aux auditeurs un produit - musical ou visuel. Et si tout est clair avec le premier: des enregistrements anciens, des projets de musiciens légendaires et des matériaux simplement inédits au bon moment peuvent fonctionner pour les artistes pendant très longtemps, alors nous allons essayer de comprendre la composante visuelle. À qui, pourquoi et sous quelle forme avez-vous eu besoin de vous remplacer sur scène par une projection holographique, et cette forme d'art a-t-elle des perspectives musicales?



Gorillaz 2006

Les premiers artistes qui ont décidé d'ouvrir la voie holographique à la gloire ont été les musiciens du groupe Gorillaz. En 2006, aux Grammy Awards, les hologrammes de leurs personnages des clips, avec Madonna (heureusement, réelle), ont interprété la chanson Clint Eastwood.



Le spectacle, qui a été montré par Gorillaz, a fixé la norme de qualité suffisamment élevée pour quiconque déciderait d'utiliser des hologrammes à l'avenir. L'avenir, soit dit en passant, est venu dans les trois ans (bien que les téléspectateurs du Grammy, il semblait, il semblait que l'avenir était déjà là).

Tokio Hotel 2009

En 2009, les Allemands paresseux de Tokio Hotel ont décidé qu'ils ne voulaient pas parcourir le monde par eux-mêmes et se sont plutôt envolés pour une tournée intitulée «Holographic World Tour 2009», hologrammes 4D. La tournée comprenait 13 concerts, dont sept ont eu lieu dans différents pays en même temps.



Et cela semble être une excellente idée. Alors que les techniciens et les ingénieurs parcourent le monde avec tout l'équipement nécessaire, vous pouvez, par exemple, vous engager calmement dans le travail en studio. Mais ici, le premier aspect moral de ces performances se manifeste - les fans sont-ils prêts à aller au concert de leur groupe préféré si le groupe lui-même n'est pas sur scène? D'une part, toute opportunité de se rapprocher des idoles fait son travail, et les fans vont au box-office. Mais cela laisse-t-il l'énergie et le charisme appropriés des interprètes, sans lesquels les grands concerts ne peuvent pas faire? Partagez votre opinion dans les commentaires, achèteriez-vous un billet pour un concert d'hologrammes de votre groupe musical préféré?

Black Eyed Peas 2011

En 2011, les Américains des Black Eyed Peas ont profité de l'expérience de Gorillaz et de Tokio Hotel, l'ont retravaillée et ont obtenu la performance de deux artistes live et de deux hologrammes (ce qui, peut-être, semblait encore trop réaliste).


Pour créer cet effet, la technologie EyeLiner a été utilisée pour minimiser la quantité d'équipement nécessaire pour un tel spectacle. En savoir plus sur son fonctionnement dans la vidéo ci-dessous:



2Pac 2012

Et tout était sans nuage, tandis que des hologrammes de musiciens désormais vivants sont apparus sur la scène. Mais en 2012, cette tradition à peine formée a été brisée, et lors d'une des sessions du festival de rap Coachella, avec Snoop Dogg et Dr. Dre a fait un Tupac Shakur holographique, décédé en 1996. Puis il n'a interprété que deux chansons - «2 Americaz Most Wanted» et «Hail Mary», mais même cela a provoqué une tempête de discussions sur Internet et les médias sur le côté moral de ces «animations».



Pour organiser cette performance, la même technologie Eyeliner a été utilisée que dans le cas des Black Eyed Peas, mais avec une différence - au lieu de la vidéo, un modèle informatique fabriqué à l'aide de la technologie Motion Capture a été utilisé (rappelez-vous les premières versions de Mortal Kombat?). Cela était peut-être dû au manque de vidéos Tupac de qualité suffisante pour créer une bonne projection holographique.

Choi 2012

Le précédent avec la résurrection virtuelle de l'artiste décédé a donné lieu à une vague de discussions dans lesquelles les médias, les musiciens et les analystes ont commencé à discuter de la possibilité que des légendes du passé apparaissent sur la scène - Hendrix, Mercury, Elvis et d'autres. Quelqu'un a parlé de la nécessité d'interdire de tels concerts, tandis que d'autres, au contraire, ont soutenu cette idée.

Le moyen le plus efficace d'ajuster la tendance était la Russie, où en 2012, lors du concert dédié au 50e anniversaire de Viktor Tsoi, Viktor Tsoi lui-même s'est produit. Il est difficile d'ajouter quelque chose ici, alors voici une vidéo avec un hologramme de la chanson "Blood type":



Michael Jackson 2014

Le dernier grand concert à utiliser l'hologramme d'un musicien célèbre a été les Billboard Music Awards en 2014. Dans le cadre de la sortie du deuxième album posthume de Michael Jackson, son image holographique est apparue sur scène et a chanté la chanson "Slave to the Rhytm" de l'album Xscape, que Jackson n'avait pas interprétée de son vivant. La projection reproduit tous les mouvements célèbres du musicien, y compris le moonwalk.



Et enfin ...

Y aura-t-il un marché pour les musiciens holographiques? Les artistes vont-ils se concentrer sur la sortie d'albums dont les ventes ont fortement chuté ces dernières années, tout en envoyant leurs copies numériques sur les scènes du monde? Les téléspectateurs auront-ils vraiment besoin de musiciens live et de concerts analogiques chaleureux dans un monde où les lunettes de réalité virtuelle, les technologies de visualisation avancées et HoloLens sont activement distribuées? Les réponses à toutes ces questions seront disponibles très prochainement, mais les réponses à ces questions semblent très mitigées.

Au plaisir de demain ensemble.En attendant, nous dessinons notre propre hologramme à notre nouveau projet - la Biennale SMIT de haute technologie: 60 minutes in Tomorrow (qui, en fait, s'inspire de cette série d'articles). L'exposition holographique est visible dans le cadre de la Biennale SMIT du 1er novembre au 13 janvier au Musée de Moscou.

Source: https://habr.com/ru/post/fr383993/