Pathfinder - langage visuel pour générer la chorégraphie



introduction


Pathfinder est un langage visuel pour générer de la chorégraphie.

Les solutions d'arts génératifs ont une longue histoire. Les solutions informatiques ouvrent de nouvelles perspectives et soulèvent de nouvelles questions concernant le travail, l'engagement et l'expression. Cela est particulièrement vrai pour la musique et les arts visuels. Maintenant, le travail avec la danse et d'autres mouvements est encore dans son état très initial et, en règle générale, se résume à des algorithmes pour numériser et visualiser les mouvements du corps. Cette approche donne des performances innovantes, offrant de nouvelles façons de percevoir la danse. Cependant, considérer les algorithmes uniquement comme un moyen de mesurer et de transformer ne reflète pas le rôle moderne des algorithmes dans la recherche artistique et la conception générative.


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L'objectif du projet pilote Pathfinder est de participer au processus créatif de développement de la chorégraphie, au-delà de la gestion et de la visualisation des données. Nos algorithmes génèrent des motifs graphiques qui stimulent l'activité créative des danseurs et ouvrent de nouvelles perspectives. Pathfinder est un outil qui crée une source d'inspiration visuelle, et non un modèle pour les loisirs, et donc il devient un nouveau bloc de construction de la créativité, défiant le paradigme du maître et de l'esclave.

Éclaireur


Pathfinder met en œuvre une approche générative pour une étude chorégraphique conceptuelle des mouvements du corps. La danse met souvent en œuvre des incarnations spontanées d'images visuelles. Autrement dit, le danseur imagine des lignes, des motifs ou des processus abstraits, et dans le processus d'improvisation les interprète physiquement. Pathfinder est conçu dans le cadre de ce processus, générant en continu des figures géométriques qui inspirent le danseur. Nous avons développé un langage visuel composé d'un ensemble limité de primitives graphiques qui peuvent changer séquentiellement. De ce point de vue, Pathfinder est un concept génératif sous divers aspects. En générant d'innombrables géométries inspirantes, il permet au danseur de générer d'innombrables interprétations et incarnations.

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Pathfinder peut être utilisé dans différents scénarios. Le chorégraphe peut déterminer le type d'animation souhaité en ajustant les paramètres de l'algorithme tels que la vitesse, la complexité ou un ensemble d'objets géométriques. Cependant, il ne peut pas décrire avec précision la visualisation. Nous avons ajouté cette restriction pour permettre aux algorithmes de participer seuls au processus. En fonction de ces paramètres, Pathfinder génère diverses formes qui sont transformées logiquement et séquentiellement les unes dans les autres. Le danseur voit ce processus et, de préférence spontanément, y réagit, montrant des résultats inattendus. Sur la base de sa vision, le chorégraphe peut ajuster les paramètres du Pathfinder pour approximer les résultats souhaités. Ainsi, Pathfinder devient un médium, remplaçant les processus de communication habituels (parole, gestes). Bien sûrLe danseur peut utiliser ce système seul pour étudier les mouvements, observer les progrès et s'accorder.

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Conception




L'un des principaux défis du développement de Pathfinder était de définir un langage visuel adapté à la transmission du mouvement et à la stimulation de l'esprit du danseur. Si les graphiques sont trop spécifiques, les danseurs ont tendance à simplement suivre les figures au lieu de les interpréter de manière créative. En revanche, des graphismes trop abstraits conduisent à un décalage entre les mouvements des danseurs et le contenu visuel. Nous devions trouver un équilibre entre abstraction et spécificité.

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En considérant la danse comme un processus de transformation du corps humain d'un état à un autre, nous avons réduit de nombreuses idées à deux enjeux principaux:

  • Quels chiffres seront utilisĂ©s?
  • Quels types de transformations vont-ils produire?


Les figures


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L'œuvre de Kandinsky, «Point and Line on the Plane», a influencé la création des figures qui composent le langage visuel. Dans son livre, Kandinsky analyse les primitives géométriques et leurs effets sur le spectateur. Nous avons décidé d'utiliser ses théories et avons limité la variété de nos figures au point, à la ligne et au plan.

Transformations


Les actions d'un danseur lors de la transformation de son corps d'une forme à une autre sont appelées transitions. Nous avons compris comment décrire ce processus avec un programme visuel. Nous avons développé un algorithme qui vous permet de générer des transitions logiques entre tous les types de formes géométriques. En conséquence, Pathfinder est capable de transformer un point en ligne, en avion et également en objets plus complexes comme un tore ou un modèle tridimensionnel d'une voiture. Nous y sommes parvenus en divisant chaque objet en polygones. L'algorithme calcule la séquence de transformation la plus logique d'un objet à un autre, y compris la transformation de chacun de ses polygones.
Par conséquent, la complexité de Pathfinder n'est pas déterminée par le nombre de ses figures élémentaires, mais par le nombre innombrable de transitions entre elles.

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résultats


Le projet nous a permis de découvrir de nouvelles possibilités et de nouveaux mécanismes pour utiliser le contenu graphique généré comme une impulsion créative. La plupart des danseurs, travaillant avec le système, semblaient éclairés et intéressés. L'un des artistes a refusé de participer après quelques minutes, se plaignant d'un sentiment de coercition et de contrôle plutôt que d'inspiration et d'enrichissement. La plus grande réussite de Pathfinder est que les danseurs ont rompu leurs habitudes. En cours d'improvisation, de nombreux danseurs avaient tendance à répéter les cycles et à apprendre les concepts. Cette zone de confort entraîne souvent une limitation de la créativité et une frustration créative. En essayant d'improviser avec Pathfinder, les participants souhaitaient souvent ajouter de petites corrections aux mouvements mémorisés, leur permettant de se connecter avec de nouvelles voies et combinaisons de leur langage corporel.

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Notre étude a révélé la nécessité d'une approche très individuelle lors de l'utilisation du système. Certains danseurs ont commencé à rechercher des éléments visuels avec leur corps. D'autres, avec une approche plus consciente des mouvements, semblaient effrayés et contraints par un tel flux d'informations. En les invitant à modérer leur sensibilité et à improviser de manière plus autonome, nous avons créé une atmosphère plus détendue et des résultats satisfaisants.

Nous avons utilisé un projecteur pour afficher l'image, mais cette option a un inconvénient: dans certaines positions de la tête, l'image n'est pas visible. Et cela limite non seulement la tête, mais aussi la douceur globale, la continuité du mouvement et la gamme créative dans son ensemble. Nous avons expérimenté différentes options, y compris l'oculus rift, en ajoutant de la fumée pour l'effet hologramme, et nous avons même essayé de remplacer l'image par une stimulation acoustique. Cependant, non seulement les options testées n'ont pas résolu le problème, mais elles en ont également ajouté de nouvelles. Nous avons donc une étude très intéressante de nouvelles méthodes de transmission de contenu visuel qui ne nous tiennent pas la tête.

Remerciements


Ce système a été développé avec l'aide du studio de conception onformative -générative. Nous vous recommandons de vous familiariser avec leurs projets incroyables - un alliage de design, de science et d'art.

Nous n'avons pas manqué l'occasion d'inviter à nouveau Raphael Hillebrand pour une consultation chorégraphique dans le domaine de la danse moderne. Ses œuvres allient danses urbaines et modernes.

Le projet Pathfinder est terminé et présenté lors du codage chorégraphique . Choreographic Coding est un laboratoire ouvert en 2013 dans le cadre du projet de recherche Motionbank the Forsythe Company.
En collaboration avec des partenaires comme NODE Forum for Digital Arts, ils offrent des opportunités uniques d'échange et d'interaction aux artistes numériques qui utilisent la pensée chorégraphique dans leur pratique.

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Source: https://habr.com/ru/post/fr384387/


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