🏸 👩🏽‍🔬 👩🏽‍🏭 Vieux nouveau son: Opinions de l'ingénieur et mélomane 🖇️ ☪️ 🍞

Yuri Fomin et haut - parleurs d' étagère Arslab Old School Superbe 90 / revue Photo «Stereo & Vidéo», en partenariat avec notre édition thématique « Accès du monde Salut-Fi »

dans l'édition 26 du podcast « Sound » pour communiquer avec nous: Yuri Fomin, un ingénieur de conception acoustique Systems et fondateur de la société "F-Lab" et Andrey Kompaneyets, expert dans le domaine des relations publiques et du marketing.

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Dmitry: Nous continuons à discuter de sujets qui intéressent notre public. L'un de ces sujets est la « similitude » de la musique moderne par rapport à ce que nous avions il y a 10-20 ans. Il s'agira du format radio, de ce que nous ne pouvons pas entendre sur nos systèmes de reproduction. Parlons d'un mythe qui donne à penser que les studios d'enregistrement rendent intentionnellement la musique monotone.

Yuri: Vous devez comprendre que les possibilités d'il y a trente, quarante ans sont incomparablement plus modestes que les possibilités modernes.

Dmitry: Maintenant, de nombreux musiciens sauvegardent et «accélèrent» l'enregistrement de leurs albums en utilisant exclusivement des instruments numériques.

Yuri:C'est vrai. Désormais, les instruments numériques ont atteint un très haut niveau de fiabilité du son du signal. Je parle d'une image musicale qu'ils essaient de répéter. Ce n'était même pas il y a 20 ans.

Les séquenceurs n'avaient pas la fiabilité que l'échantillon a maintenant dans les ordinateurs. Il est important de savoir avec quel produit vous vous retrouvez. J'ai assisté aux enregistrements du groupe Dynamic il y a 30 ans. Cette entrée a été effectuée sur une base résiduelle.

Nous n'avions que deux magnétophones, du matériel de scène et un studio-hall impromptu. Nous devions faire un phonogramme, que nous écouterions ensuite, qui évaluerait notre musique. Et nous n'avions que deux claviers, des guitares et nos voix.

Un album vinyle vient de sortir. J'ai écouté. Naive, obsolète, record "troué". Il y avait peu d'instruments, mais cette musique n'a pas perdu de sa pertinence. Je vois ce qui était bien avec nous et ce qui était mauvais. Mais dire que c'était très mauvais, je ne peux pas.

Dmitry: De nombreux musiciens le poursuivent, imitant des filtres et des instruments numériques, par exemple le bruit des bandes de film.

Yuri: Maintenant, vous pouvez enregistrer de la musique d'une manière qui était impossible auparavant. Vous pouvez enregistrer une guitare en la branchant directement dans la console, en simulant un séquenceur - un ordinateur. Vous pouvez créer une piste acoustique, enregistrer plusieurs canaux, décomposer le son en plusieurs sons, le décomposer en stéréo, créer une scène artificielle avec une guitare ou ajouter des sons qui n'existent pas dans un instrument vivant. Tout cela sera intéressant, touchant.

Dmitry: Et qu'en est-il du «complot» des studios?

Yuri: Les écoles de disques classiques ne sont pas très différentes de ce qu'elles étaient. Les possibilités d'apprendre à utiliser ont augmenté. Les exigences relatives aux phonogrammes pour l'écoute sur un équipement faible sont restées les mêmes. Quant aux compositions d'élite, les ingénieurs du son veulent embrasser l'impossible: la plage dynamique maximale et la beauté de l'instrument, une attitude respectueuse envers le matériel musical lors de l'enregistrement de musique classique ou ethnique.

Dmitry: Les studios et ceux qui enregistrent de la musique ont maintenant la possibilité de «décomposer» et «d'améliorer» n'importe quel instrument.

Yuri:Revenons en arrière. Nous connaissons sept notes. Si vous démontez la musique à partir du moment où les gens ont commencé à la créer, à ce jour, il s'avère que toute œuvre est une répétition de la précédente.

L'ingénieur du son ou le compositeur a la possibilité d'ajouter du son au matériau. Ils doivent travailler sérieusement avec ces "puces" dont nous avons parlé. Et c'est le seul moyen de donner à votre musique son. L'ingénieur du son doit rechercher de nouveaux sons.

Dmitry: Parlons des versions radio. Par exemple, à votre époque, les enregistrements de l'album «Dynamics» existaient dans une version radio?

Yuri:Prenons, par exemple, l'école pour l'enregistrement sur la GDRZ - c'est notre société d'État qui a écrit de la musique magnifiquement symphonique. Ces albums et disques sont toujours considérés comme des normes d'enregistrement. Ils représentent le Fonds d'or de l'ingénierie du son.

Notre équipe avait besoin d'enregistrer de la musique pour qu'elle puisse bien jouer lorsqu'elle est doublée d'une bande à l'autre. Les gens qui écoutaient des magnétophones étaient censés obtenir du matériel solide.

Bien sûr, nous n'avons pas fait de master tape depuis des siècles. Nous avons fait la musique que l'on pouvait entendre dans la cuisine, sur la plage. J'ai des amis ingénieurs du son, je leur rends visite. Ils écrivent bien, ils ont des studios bien équipés et ils ont toutes les chances. Et pourtant, en publiant des versions radio ou des versions «pour le peuple», ils ont mis l'équipement le plus primitif que tout le monde peut acheter pour eux-mêmes, et ont commencé à tordre et à éditer le phonogramme afin qu'il sonne efficacement et correctement sur cet équipement.

Dmitry: Nous parlons d'un équipement qui se reproduit. Pas pour mémoire, bien sûr.

Yuri:Bien sûr. En fait, un nouveau phonogramme est créé, qui est transmis par l'équipement sur lequel il sera joué. Il faut que le matériel soit correctement réfléchi, qu'il soit bénéfique, que le matériel soit acheté et que les gens en profitent.

Dmitry: C'est un tel aspect de l'enregistrement, quand nous voulons obtenir l'écriture manuscrite, la variété et même «retirer» les anciens instruments de l'auteur?

Yuri: Nous sortons de vieux instruments pour occuper une nouvelle niche dans le monde de l'enregistrement. La ressource disponible, je ne dis pas qu'elle est complètement épuisée, mais l'écart existe.

Si avant la musique rock était tout pour nous, maintenant nous critiquons même le nombre de musiciens rock. Il est difficile pour eux de nous surprendre, car nous consommons des disques rock de haute qualité et consommons beaucoup. Si avant pour nous le nom lui-même était l'occasion d'aller écouter ou acheter un phonogramme, maintenant tout est différent.

Dmitry: Les mêmes outils sont «sortis» non seulement pour se distinguer, ils contiennent initialement des artefacts qui ne sont pas sur des enregistrements numériques.

Yuri: Absolument. Parfois, un instrument peut imiter un quatuor ou un sextuor, créant l'illusion d'un grand son. Au niveau d'enregistrement actuel, cela semble intéressant.

Permettez-moi de vous donner un exemple de musique ethnique. Qu'y a-t-il dans la cornemuse que les gens écoutent avec respect? Nous nous tournons souvent vers notre musique ethnique, nous avons de merveilleux joueurs de balalaïka qui donnent à la balalaïka un son moderne. Cela nous touche.

Peut-être que nous n'écouterions même pas une simple balalaïka, mais avec un son inhabituel - avec plaisir! C'est une façon de plonger dans notre histoire. Nos arrière-grands-pères ont écouté la balalaïka. Je ne veux pas tracer de ligne entre les temps. Nous vivons comme nous vivons.

Dmitry: La culture de masse de la consommation de musique est devenue plus intense: écouter plus - trouver plus facilement des disques.

Yuri:Aujourd'hui, nous pouvons écouter n'importe quoi. Auparavant, vous deviez acheter un appareil de lecture et d'enregistrement spécialisé. Nous pouvons maintenant écouter de la musique sur Internet, faire des estimations et même promouvoir du matériel. Youtube et analogues ont résolu tous les problèmes de promotion. Cela ne doit pas être évalué en termes de critique de la musique moderne ou des formats d'enregistrement.

Dmitry: Soit dit en passant, nous avons parlé des formats dans l'un des numéros précédents.

Yuri: Oui, nous devons nous rapporter au matériel musical dans le format de l'époque dans laquelle nous vivons.

Dmitry: Vous pouvez faire une analogie avec la nourriture. Mangez de la restauration rapide, mangez des aliments plus raffinés et plus sains.

Yuri:Il existe plusieurs studios qui écrivent de la musique d'élite. Ils font des échantillons de matériel enregistré, qui sont ensuite vendus en petites séries. Ce matériel ne peut être utilisé que par des spécialistes. Pour les gens ordinaires, c'est trop cher. Il est utilisé pour démontrer ou évaluer un appareil de reproduction particulier.

Dmitry: Peut - être qu'il y a même une sorte de philosophie d'enregistrement spéciale lorsque certaines choses deviennent connues en raison de leurs défauts et de leurs artefacts.

Yuri: Il y a beaucoup de questions philosophiques dans notre industrie qui ne nécessitent pas la participation d'un ingénieur. Un ingénieur doit simplement observer cela, rechercher la nécessité de certains appareils. Il en va de même pour les musiciens qui sont constamment à la recherche de nouvelles choses. Ils commencent, par exemple, avec un style de performance, avec un son, et cela se transforme en autre chose.

Dmitry: D'un autre côté, le public lui-même se développe également.

Yuri: Et présente ses demandes.

Dmitry: Cela se produit lorsque vous savez qu'à un certain endroit de l'enregistrement, vous entendez un petit artefact ou une erreur que vous ne trouverez peut-être jamais à la radio.

Yuri: J'ai remarqué que nous ne savons même pas pourquoi nous sommes nostalgiques. Pour certaines distorsions qui étaient auparavant dans le magnétophone "Spring"? Ou le manque de distorsion, que nous n'avons pas actuellement et que nous recherchons?

Nous fabriquons un équipement parfait, l'écoutons, et cela s'avère inintéressant, trop parfait. J'ai déjà donné un exemple qu'une personne qui a enregistré sa voix sur un magnétophone et l'a écoutée sera déçue. Il sera déçu non seulement parce qu'il ne l'aime pas, mais il n'entend pas sa voix - il comprendra que sa voix est sans visage. Le maquillage est le même: on arrive à la télévision, on est poudré, teinté ... Cette insatisfaction pousse les gens à travailler sur eux-mêmes.

Alina: Il y a une opinion que les chanteurs modernes, les interprètes en groupe et en solo n'aiment pas vraiment enregistrer les mêmes choses encore et encore, pour réécrire les distiques. Ils ne sont pas toujours assez bons dans leur voix en tant qu'instrument. Par conséquent, parfois, pour simplifier le processus, la voix est légèrement ajustée à l'aide des technologies modernes, afin de la rendre plus saturée, pour être plus colorée.

D'une part, c'est bien, d'autre part, le moins est que les voix commencent à sonner de la même manière, car la technologie ne donne pas une telle variété qui donne une vraie performance. Pensez-vous que les voix ont changé, y a-t-il un contraste entre la performance de concert moderne et la performance de musiciens de la vieille école?

Andrew:Les «pop», à mon avis, ne peuvent être écoutés qu'en arrière-plan pour un cas et une humeur spécifiques. J'avoue, je ne suis pas fan des concerts de groupes ordinaires non classiques. Le dernier concert auquel j'ai assisté était une performance du chef du groupe Roots, qui se produit maintenant en solo. J'ai été étonné de la façon dont il chantait.

Surtout, j'apprécie les données vocales des interprètes. Ce qui se joue sur des instruments, à un degré ou à un autre, dans la musique pop va sans différences significatives. Beaucoup peuvent être en désaccord avec moi, mais, en tant que consommateur ordinaire de contenu de musique pop, je transmets mon expérience. Je ne distingue pas, par exemple, les nuances de basse.

Alina: Bien sûr, vous devez écouter la guitare basse en live. Ce n'est qu'alors que la résonance est entendue et que des «ondes» traversent le corps.

Andrew:Je veux toujours des nuances. Frank Sinatra, qui avait joué la chanson «My way» pendant la moitié de sa vie, a commencé à la détester à la fin, dont il a parlé ouvertement. Si vous comparez la manière dont il a interprété cette chanson tout au long de sa vie, la différence sera notable. C'est intéressant pour nous, consommateurs de contenu musical. Les nuances sont toujours intéressantes. Et pour moi, la musique les intéresse exclusivement. Je pense que c'est génial d'inclure des enregistrements en direct à la radio.

Alina: Mais le son n'est pas aussi clair et ajusté, comme, par exemple, dans les enregistrements en studio. Il me semble que, avec les nuances, il y a une tendance inverse, quand les gens entendent un motif et veulent le répéter.

Ceci est très prononcé chez les jeunes enfants lorsqu'ils ont besoin de lire le même conte de fées pour qu'ils le perçoivent bien. Ce modèle de reconnaissance d'un ami est parfois très important pour les gens. Pourquoi dis-je cela? Je me suis rappelé la discussion active du groupe de rock folklorique russe Mill.

Ce groupe adore les concerts. Lors de leurs concerts, ils enregistrent leurs chansons, qui sont jouées dans différents contextes. Ils disent souvent qu'ils écrasent leurs morceaux, car les performances sont toujours différentes.

Les auditeurs disent: «Comment cela? Nous nous sommes souvenus de la chanson d'une certaine manière, et vous la rejouez, elle change à nouveau. Que se passe-t-il? " Il s'avère qu'il existe deux types d'auditeurs différents: l'un veut la constance, l'autre la constante nouveauté.

Andrew:Ce sont des mots absolument justes. J'appartiens au public qui, enfant, ayant aimé une chanson de Tsoi dans une performance particulière, dans une autre version, refuse tout simplement de l'écouter. Je comprends le groupe qui, en tant qu'équipe créative, refuse de s'arrêter là.

Je vais vous parler d'une performance. Elle a eu lieu récemment au Jardin Bauman, à l'occasion de la présidence luxembourgeoise du Conseil européen. Le célèbre violoncelliste luxembourgeois s'est produit . Il n'a pas joué Bach sous la forme à laquelle nous sommes habitués.

C'était quoi? Il y avait un violoncelle connecté à un amplificateur et un appareil d'enregistrement. Il a pris les premiers accords pizzicato, les a enregistrés, a tourné sur le fond, a enregistré la deuxième partie sur ce fond, a tourné sur le fond de la deuxième partie, a commencé à jouer la première partie, la troisième, la quatrième et ainsi de suite et a rempli la scène avec un orchestre.

Alina: Gâteau Napoléon.

Andrew: En apparence, ce sont des improvisations professionnelles. Il est clair qu'il s'agissait d'improvisations, de variations profondément préparées. C'étaient des variations sur quelques airs célèbres. J'ai reconnu Bach, en particulier Ave Maria, mais quelque chose d'autre était intéressant.

Le public, reconnaissant un air familier, a commencé à applaudir. J'ai fait un geste impuissant, ne comprenant pas pourquoi ils applaudissaient. Mais quand j'ai entendu Bach, ça a pris feu. Ce Bach sonne! Et personne n'a tapoté ou fait attention.

Le processus de reconnaissance d'une mélodie cachée fermée sous une nouvelle forme a fait le bonheur. Un emballage intéressant d'ancien et de nouveau.

Alina: Comme il est intéressant de s'éloigner des technologies modernes qui semblent «gâcher» le son, vers des approches modernes qui ne font que l'enrichir.

Andrew: Oui, je suis d'accord. Revenons au sujet de la musique pop, au sujet des enregistrements de haute qualité. Malgré le fait que je suis un grand fan de la performance de concert de la musique classique, j'aime les enregistrements analogiques, savoure les nuances, moi, en tant que consommateur, j'écoute de la musique Vkontakte. Je n'ai pas honte de l'admettre.

J'ai beaucoup lu sur le fait qu'il est de mauvaise qualité, compressé. Je suis sûr que le vinyle ou les bons CD de studio sonneront complètement différemment. Mais pour moi, c'est une solution à un problème. Cette commodité est votre propre liste de lecture, qui est disponible toujours et partout, tandis que la mémoire du téléphone ou de l'ordinateur ne se charge pas. C'est le cas lorsque la musique ne sonne pas en arrière-plan, et je suis satisfait de sa qualité, car cela m'aide au travail. C'est pourquoi la musique Vkontakte est devenue populaire en Russie.

J'ai récemment écouté l'ouverture de Joachkino Rossini pour l'opéra William Tell trois fois de suite. La fin de cette ouverture est très célèbre. J'ai dû me distraire du flux de travail [j'ai donc choisi Vkontakte comme source d'enregistrement].

Bien sûr, je prête toujours plus d'attention à la musique de qualité que celle que Vkontakte sonne, car je comprends qu'il y a tellement de nuances imperceptibles lors de l'écoute de musique sur les réseaux sociaux. Je veux sentir la taille de la pièce. La dernière chose que j'ai écoutée, ce sont les performances chorales. Comme j'ai également chanté dans le chœur et que je sais comment le chœur sonne dans une pièce particulière, j'étais curieux de rêver dans quelle pièce le chœur a été enregistré en fonction de la durée de l'écho.

Alina: Il s'avère que l'enregistrement professionnel de haute qualité et l'équipement professionnel, en tant que mélomane, vous donnent plus d'espace pour l'analyse, les pensées lors de l'écoute. Lorsque vous écoutez un enregistrement sérieux et professionnel qui est bien conservé sur l'équipement approprié, vous devez y prêter plus d'attention.

Pouvez-vous l'écouter comme musique de fond tout en faisant d'autres choses? Dans quelle mesure est-ce caractéristique pour vous, quelle attention cette musique bien enregistrée vous retire-t-elle ou vous redirige-t-elle?

Andrei: Je ne sais pas ce que les autres ont, mais quand j'écoute de la musique au travail, mon efficacité diminue. Je ne peux pas détourner l’attention sur la musique de manière à effectuer le travail de qualité que je fais. Pour moi, la musique est une opportunité d'être inspirée, distraite, mais pas un parcours propice au travail. Certains de mes collègues ne peuvent pas travailler sans expérience.

Alina: Pour vous, écouter de la musique est de toute façon «immersion» dans le processus?

Andrew:Oui, je suis intéressé à me lancer dans la musique, à l'écouter dans une nouvelle perspective. En écoutant de la musique en arrière-plan et en travaillant, vous vous distrayez de la musique, essayez de vous concentrer, mais vous n'avez plus de plaisir. J'ai écouté «Guillaume Tell» plusieurs fois, puis je me suis concentré et j'ai réalisé que j'avais raté mon moment préféré dans cette ouverture, j'étais très triste. J'ai réalisé que je devais travailler ou écouter de la musique. Chaque personne est individuelle. Si quelqu'un au bureau active la musique en arrière-plan, je ne suis pas toujours à l'aise.

Alina:Je vous comprends beaucoup à ce sujet, c'est aussi difficile pour moi d'écouter de la musique et de faire quelque chose en parallèle. Pour vous, la musique de Vkontakte, si vous dessinez un parallèle alimentaire, est considérée comme une collation légère, et écouter des enregistrements plus sérieux sur un équipement plus sérieux, par exemple, FLAC, peut être comparé à la prise de nourriture méditative, à la consommation de thé ou à autre chose?

Andrew: Oui, la comparaison est excellente. La musique Vkontakte n'est qu'une collation en fuite. Il y a quelques semaines, avec toute la famille, nous sommes allés écouter des pianistes pour le deuxième tour du P.I. Tchaikovsky, écouté dans leur performance de Mozart. Je me suis surpris à penser que cela ressemble à une salle d'exposition. C'était une sensation inhabituelle. L'orchestre a joué comme s'il y avait des orateurs sur la scène. J'ai remarqué par moi-même que les colonnes sonnent comme un orchestre, comme de bons orateurs. Voici mon expérience.

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Vieux nouveau son: Opinions de l'ingénieur et mélomane

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