Quels films nous avons retenus pour leur musique

Photo de Simon Bonaventure CC BY-SA La

musique devrait rendre le film mémorable, lui donner du piquant, de la sincérité, c'est-à-dire mettre en valeur les moments les plus importants du film, dont les impressions vous restent longtemps.

La musique au cinéma joue le rôle le plus important. Il crée un espace émotionnel et sémantique, nous impliquant dans le processus de visionnage de films. La musique laisse une gigantesque boucle de perception émotionnelle lorsque nous finissons de regarder un film particulier. Avec l'aide de la bonne musique, chanson et artiste, vous pouvez faire plonger le spectateur dans ce qui se passe à l'écran.

Bien sûr, il y a tellement de gens dans le monde, il y a tellement d'opinions, mais on ne peut qu'être d'accord avec certaines d'entre elles. La musique de certains films pénètre le cœur et ne laisse que l'expérience la plus agréable. Lorenzo Peroni a fait sa propre liste, avec le film de Sergio Leone Il était une fois dans le Far West»Avec la superbe musique d'Ennio Morricone, où l'image à l'écran est étonnamment fidèlement associée à des motifs musicaux.

"Pendant le western de trois heures, nous commençons à remarquer que chaque personnage a son propre thème musical, et cela ne fait que nourrir l'intérêt", explique Lorenzo.

Martin Fox ajoute que des westerns avec les compositions d'Ennio Morricone, le film Good, Bad, Evil mérite également d'être souligné .

À noter également l'image « Pulp Fiction » de Quentin Tarantino, qui est devenue si populaire en grande partie grâce à la bande originale. Tarantino a choisi les styles rares des années 60 et 70 - rock and roll, surf, soul et funk - et a mis la musique au premier plan, lui donnant le temps de faire ses preuves et d'influencer le spectateur.

En général, de nombreux films Tarantino se distinguent par leur accompagnement musical. Aaron Johnson (Aaron Johnson) a décidé de mettre en avant son drame policier "Jackie Brown", qui "utilise avec compétence la musique R'n'B à l'ancienne".

Lorenzo, à son tour, note le film de « Blue Abyss » de Luc Besson . Pour la version européenne du film, le compositeur est Eric Serra, qui travaille souvent avec Besson. "Je n'ai pas aimé la fin et la bande originale de la version américaine", partage Peroni. "Cependant, si vous la regardez en premier, vous pourriez la considérer différemment."

Quant à Martin Fox, il place le film de Stanley Kubrick «Space Odyssey of 2001» à la première place. Il dit qu'Odyssey a la bande sonore la plus étonnante qu'il ait jamais entendue. «La musique est choisie de telle manière qu'elle semble à la fois familière et inhabituelle», s'exclame Martin. "Je ne peux pas imaginer ce film sans la musique de Strauss, Khachaturian et Ligeti."

Aaron Johnson a également abordé les problèmes d'espace et a choisi le film Star Wars. Épisode I: La menace fantôme. " C'est un film grâce auquel il est tombé amoureux de la musique classique: «Ce sera peut-être une surprise, mais le premier épisode est mon film préféré. Je n'ai pas honte du tout!

La musique de John Williams n'est pas très présente, mais la chair de poule me traverse chaque fois que j'entends Duel of the Fates"Pendant la bataille de Dark Maul avec les Jedi. La même chose se produit pendant la bataille d'Anakin avec Obi-Wan. "

En fait, dans les films sur l'espace, il y a toujours une musique incroyable qui vous permet de ressentir la profondeur et l'immensité d'un espace sans fin. On ne peut manquer de noter l'étonnant compositeur oscarisé Hans Zimmer et son œuvre du film Interstellar . Des trucs excitants!

Au fait, ce morceau est né d'une manière très intéressante. Christopher, le réalisateur du film, est allé voir Hans et lui a demandé: "Hans, si je t'écris quelques phrases sur un morceau de papier et ne dis rien de plus, accepteras-tu de travailler pour moi un jour?"

Zimmer a répondu par l'affirmative. Sur ce morceau de papier, il y avait une histoire courte sur un père qui quittait son enfant pour accomplir une tâche importante. Il y a eu un dialogue composé de seulement deux remarques: «Je reviendrai. "Quand?"

Nolan a également cité une citation que Zimmer a prononcée lors d'un dîner avec lui et sa femme dans un restaurant de Londres. «Ensuite, nous avons parlé des enfants», se souvient Hans. «J'ai dit que lorsque vous avez des enfants, vous ne pouvez plus vous regarder de vos propres yeux, vous vous regardez toujours avec les yeux de votre enfant.»

Le compositeur, comme promis, a écrit un thème musical, qui a été démontré à Christopher. Il était ravi. Ce n'est qu'après cela que le réalisateur a décidé de révéler l'intrigue du film, décrivant une histoire épique colossale sur l'espace, la science et le destin de toute l'humanité. «Je lui ai dit:« Chris, attends une seconde, j'ai écrit une mélodie très personnelle », à laquelle il a répondu:« Tout ce qui touche à ce film est très personnel », explique Zimmer.

En général, Hans Zimmer est une personne exceptionnelle et a déjà travaillé avec Christopher Nolan plus d'une fois: que coûtent la composition « Time » pour la bande «Beginning» et « The Dark Knight » pour «The Dark Knight»? Il a également écrit de la musique pour les films "Pirates des Caraïbes" et le film d'animation "Le Roi Lion".

En parlant de mondes fantastiques. Il semble que tout le monde connaisse " le thème d'Hedwige»John Williams des films Harry Potter. Cette mélodie fait partie intégrante de l'épopée et une sorte de carte de visite de la série.

Le thème musical, pour ainsi dire, révèle l'idée de magie et ouvre le monde des sorciers au public. C'est une partie importante du succès de l'histoire, car elle a subi quelques changements, par exemple, Patrick Doyle, qui a écrit la musique de la Coupe de Feu, a rendu cette mélodie de plus en plus sombre, essayant d'exclure la «puérilité» de celle-ci.

Un autre monde fantastique populaire est l'univers du Seigneur des Anneaux. La musique de tous ces films a été écrite par Howard Shore. Il a reçu un Oscar pour avoir travaillé sur la bande originale du film Le Seigneur des anneaux: Le retour du roi.

Les thèmes musicaux les plus populaires de la trilogie sont " Shire ", "The Fellowship »et« Rohan ». Chacun d'eux est répété dans les films un grand nombre de fois dans diverses orchestrations, véhiculant une humeur différente.

«La portée de l'histoire est incroyable, car la musique est assez compliquée», explique Shore. "La musique fait partie de l'histoire - elle montre la relation entre les héros et les cultures." En règle générale, pour un film, le compositeur doit écrire 50 à 60 minutes de musique - pour la troisième partie de la trilogie, Howard a écrit une bande sonore de 3,5 heures (la durée totale de toutes les mélodies de la trilogie est d'environ 11 à 12 heures).

Ajim Bagwan a également décidé de rejoindrepour discuter de cette question et compilé sa liste de films avec une excellente musique et des compositions originales. Le film de Woody Allen « Midnight in Paris ». Woody est connu pour faire de grands films avec sa bande originale parfaite. Le réalisateur a une certaine faiblesse pour le jazz, donc le jazz français a été ajouté au film.

Toujours sur sa liste était le film " Oldboy ". Il s'agit d'un film unique avec une bande originale qui alimente l'atmosphère d'anxiété et d'anxiété et ajoute de la profondeur aux scènes principales.

Les bandes sonores des films "Easy Rider", "The Godfather", "On the Needle", "In the Wild", "Pulp Fiction", "Good Morning, Vietnam", "Friday" figuraient également dans la playlist d'Ajim. Plus d'informations sur le blog.Aaron Ellis

La tradition d'utiliser la musique dans les films est apparue depuis le cinéma muet, lorsque l'émission était accompagnée d'un pianiste jouant dans la salle. Puis des films sonores sont apparus et la musique est devenue monnaie courante.

Aujourd'hui, la mélodie dans les coulisses est tissée dans nos expériences, alimente nos émotions, donc les compositeurs sont disposés à 100% pour que nous, le public, ayons la chair de poule ou les larmes qui coulent sur nos joues.

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Source: https://habr.com/ru/post/fr390745/