Pourquoi est-il difficile pour les guitaristes de lire la mélodie «à partir de la feuille»

Shawn Nystrand CC BY-SA

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L'une des opinions les plus courantes est le manque de connaissance de la notation musicale. La plupart des débutants et des amateurs de guitare n'ont pas besoin de l'étudier, car vous pouvez jouer de la tablature.

Jay Verkulen (joue de la guitare, de la basse fretless, de la batterie et des claviers) pense que la guitare est un instrument auquel vous ne lirez probablement pas les "instructions". Il donne un exemple: «la même note Do peut être extraite de cinq manières différentes: 2 cordes 1 case, 3 cordes 5 cases, 4 cordes 10 cases, 5 cordes 15 cases et 6 cordes 8 cases. Et en plus de cela, les sons peuvent être extraits en utilisant des techniques assez sophistiquées que le piano ne possède pas: bandes, vibrato, jamming et autres. »

D'autres estiment qu'il n'est pas nécessaire de généraliser tous les guitaristes comme "incapables de lire les partitions". Victor Eikhot (sait jouer plus de 24 instruments) dit que sur le piano, les accords de différentes touches sont similaires les uns aux autres (dans le réglage des mains et des doigts sur les touches), mais vous ne pouvez pas jouer de la guitare sur ce principe (même dans le cas de la barre).

«Deuxièmement, les écoles de musique étudient la notation musicale au piano, donc quand on joue de la guitare, utiliser les connaissances acquises n'est pas si simple. Et enfin, troisièmement, les pianistes (et les organistes) ont beaucoup plus de pratique pour lire la partition, quel que soit l'endroit où ils jouent: à l'église, aux répétitions ou sur scène. »

Troisièmement - souligne que les guitaristes jouent généralement de l'harmonie, pas de la mélodie. La mélodie peut bien aller avec l'harmonie, mais l'harmonie peut être modifiée.

Eric Sawyer (a commencé à jouer de la guitare à 10 ans, a abandonné à 35 ans et a recommencé à 55 ans): «par exemple, dans la musique traditionnelle de l'église, un organiste est autorisé à jouer diverses variations d'harmonie, sans s'écarter de la mélodie principale. Les guitaristes expérimentés peuvent capter les accords qui sonnent dans la chanson à l'oreille, mais cela ne signifie pas que ces accords y ont été initialement utilisés, car des variations sont possibles. "

Clay Motley (un guitariste avec une expérience de 30 ans) complète le commentaire d'Eric et note que la mélodie ne détermine pas sans ambiguïté l'harmonie et les accords. Clay donne un exemple d'une histoire de son expérience de vie où un guitariste de jazz expérimenté, accompagnant une mélodie, changeait constamment le motif rythmique et les accords, changeant ainsi l'harmonie de la chanson.

Cela suggère que chaque guitariste a son propre sens de la musique, et en changeant l'harmonie, il peut obtenir des résultats sonores différents. Clay pense que le fait n'est pas que le guitariste ne sait pas quel accord choisir, mais qu'il existe de nombreuses variantes de ces accords.

Pankam Lonkar (guitariste) pense que la particularité des guitaristes est leur capacité à "travailler avec vos mains, pas avec vos oreilles". Travaillant sur la théorie musicale (harmonies, développement de l'oreille musicale, lecture d'une feuille et diverses techniques de jeu), le musicien commence à comprendre comment différentes séquences d'accords standard peuvent être utilisées.

Par exemple, les joueurs de jazz apprennent à jouer des accords de gammes majeures, maîtrisant des façons d'extraire les mêmes accords à l'aide d'autres cordes. Pratiquant constamment, ils sont capables d'apprendre à l'oreille à identifier les accords utilisés dans les chansons. La théorie musicale est une sorte de "système de catégorisation efficace des sons". Bien sûr, ce n'est pas la seule façon d'étudier la musique, elle peut être analysée et classée selon ses propres règles, mais le manque de certaines compétences peut affecter la capacité à accompagner la mélodie.

Dorien James dit que quelle que soit la technique de jeu et la connaissance du solfège de chaque guitariste, pour chaque mélodie, il y a toujours un grand nombre d’accords «corrects». Les joueurs de jazz adorent changer les accords principaux des chansons, en les complétant par des variations. À titre d'exemple, il cite "Opus One" - une mélodie composée de 5 notes qui sont constamment répétées, tandis que les accords qui l'accompagnent changent.

Mark Werner (qui joue de la guitare depuis le milieu des années 70, tout du country au jazz) pense que si un guitariste de jazz bien formé reçoit une mélodie, il choisira rapidement une bonne séquence d'accords. De même, tout autre bon musicien pourra trouver la bonne harmonie pour la chanson.

Cependant, l'idée même d'un guitariste qui lit une mélodie d'une feuille et (par conséquent) a du mal à choisir des accords car c'est un exemple trop exotique. La plupart des interprètes travaillent avec des notes, où la mélodie et les accords sont enregistrés.

Ted Boucher dit que les guitaristes peuvent jouer la partition, seulement ils ont besoin de temps pour écrire l'accompagnement. Bien sûr, il existe un grand nombre de chansons avec des mélodies similaires, de sorte que les guitaristes peuvent facilement jouer avec une chanson familière aux harmoniques.

De plus, la guitare doit définir le rythme et le rythme, et quel que soit le type de mélodie joué, le guitariste décide ce qui sonne maintenant - polka, disco ou autre chose. Cela signifie que les guitaristes doivent choisir le bon accord à l'avance pour refléter pleinement le sens de la mélodie. Ted pense également que toutes les informations écrites dans la partition ne donnent pas au guitariste une idée de la façon dont la chanson doit sonner.

Nikolaus Exeli (jouant de la guitare presque toute sa vie) pense que tout dépend de la quantité de pratique et de connaissances théoriques. Il est plus facile pour un musicien d'improviser en utilisant une progression d'accords que de prendre des accords en déplacement.

Toute mélodie peut être jouée de plusieurs façons, donc tout dépend du goût et de l'humeur du guitariste. Par exemple, à l'époque de Mozart, l'accord A6 (triade majeure avec une grande sixième) était considéré comme cacophonique, bien que maintenant les gens l'appellent très agréable.

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Source: https://habr.com/ru/post/fr391183/