Visualisation musicale du 21e siècle: de l'animusic à la boîte à musique

Le musicien-inventeur suédois a créé une œuvre d'art d'ingénierie, un juke-box, similaire à la scène Pipe Dream de la visualisation Animusic.

Tout le monde a vu des visualisations musicales informatiques - des figures géométriques volantes dans des lecteurs de musique ou des filles vocaloïdes tridimensionnelles dansantes . De telles visualisations ne répondent qu'à l'intensité des fréquences sonores et révèlent mal l'essence de la musique.

Visualiseurs d' Animusic (Animusic; en russe: musique live) au début des années 2000, ils ont agi différemment - ils ont dessiné des «pianos mécaniques» expressifs, des scènes en trois dimensions pour chacune des mélodies, où les doigts mécaniques jouent sur des instruments schématiques, et ont connecté les mouvements de la scène avec la lecture du fichier MIDI contenant la mélodie de ces instruments.

Pour référence, le format MIDI est une alternative à l'enregistrement de la musique sous la forme d'une séquence d'ondes sonores, qui s'est généralisée à la fin du 19ème siècle avec l'invention d'un phonographe, puis d'un gramophone / gramophone, magnétophone et est toujours le plus utilisé (formats informatiques modernes WAW, MP3, OGG, etc. p. - ce sont des analogues avancés d'un enregistrement). En revanche, le MIDI est, en fait, un fichier informatique avec une notation musicale pour chaque instrument, un analogue d'un tambour dans une boîte à musique ou une bande perforée dans un piano mécanique. Il est clair que le comportement de la scène est plus facile à extraire de la notation musicale que de l'enregistrement d'ondes sonores non divisées. Cependant, de cette manière, il est problématique d'enregistrer une voix (bien que les mêmes vocaloids mentionnés ci-dessus ne représentent qu'une tentative similaire).

La scène la plus mémorable de l'animation animusique était la scène du «rêve de pipe» (Pipe Dream; voici un jeu de mots: la pipe est aussi la pipe à partir de laquelle la scène est construite). Ce fut la seule scène à être entrée dans la première (2001) et la deuxième (2005) compilation de vidéos animusic:


Le musicien et inventeur suédois Martin Mulin, le chef du groupe Wintergatan, sous l'influence de vieux juke-box et clairement sous l'impression de visualisations, Animusic a créé une machine à billes de marbre (machine à marbre). Construit en 14 mois (le processus de construction a été filmé sur vidéo ), un orchestre se compose d'un vibrophone, d'un tambour, d'un métalphone, d'une guitare basse, d'une cymbale, et contient environ 3000 pièces en bois et 2000 billes en métal. Le résultat a été une sculpture cinétique fonctionnelle, une réponse digne de la virtualité:


L'engouement pour les boîtes à musique n'est pas spontané - plusieurs compositions du groupe Milky Way créé par Martin en 2013 sont construites autour d'une petite boîte à musique contrôlée par du ruban perforé. Le groupe lui-même combine des éléments de musique folk et électronique dans ses compositions. Je recommande d'écouter leur concert - personnellement, j'ai vraiment aimé ça.

Il faut dire que ce n'est pas la première tentative d'implémentation de la visualisation Animusic «en hardware». En 2011, 2 ingénieurs en robotique ont réalisé en 3 mois une réplique robotique de la même scène, «Un rêve de pipe» pour l'exposition Intel (comme publicité pour les processeurs Intel Atom):


Soit dit en passant, la remarque est assez honnête. Le son de l'instrument n'est joué que si le capteur sur le lobe en plastique détecte un coup du paintball.

Cependant, la création de Martin Mulin surpasse l'orchestre robotique de plusieurs façons. Sans chercher à reproduire littéralement la scène et à utiliser des pneumatiques, la machine Mulin possède de vrais instruments de musique et recueille et recharge honnêtement les balles. Et surtout, c'est une machine entièrement mécanique.

Source: https://habr.com/ru/post/fr391413/