Discussion: Laquelle des rock stars peut être considérée comme le plus grand musicien



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Selon certains, la musique rock n'est pas seulement un autre genre de musique, mais aussi un phénomène socioculturel particulier de la seconde moitié du 20e siècle, qui a donné naissance à sa propre sous-culture. La musique rock a une énergie excitante (drive) relativement importante. Il peut donner à une personne une liberté vis-à-vis des principes sociaux et des stéréotypes établis, de la réalité environnante.

Que signifie le terme «plus grand musicien de rock»? C'est probablement un homme qui a rendu la foule folle, et lors des concerts dont l'incroyable s'est produit.

La musique rock en tant que phénomène culturel a donné naissance à ce que l'on appelle le "style de vie rock and roll" - un certain style de comportement et un système de valeurs de vie, une sorte de philosophie. Beaucoup de gens imaginent une rock star comme une sorte de gars avec un ego "gonflé" et des chansons terribles qui travaillent pour de l'argent.

Cependant, George Tapp dit que ce n'est pas le cas. "Un exemple de grands musiciens de rock est le groupe Pink Floyd", a déclaré George. - Ils ont écrit de la musique parce qu'ils aimaient cette activité, et ont passé beaucoup de temps en studio, où ils ont créé des chefs-d'œuvre tels que "Dark Side of the Moon".

Si vous regardez la composition du groupe, vous verrez le nom suivant - David Gilmore. Cet homme est le plus grand guitariste du monde. Son solo dans la chanson "Comfortably Numb" est à juste titre considéré comme le meilleur. David met des émotions dans son jeu, sa guitare comme s'il chantait. Le deuxième prénom du groupe est Roger Waters. «Il n'est peut-être pas le meilleur bassiste du monde, mais la musique qu'il a écrite parle d'elle-même. - s'exclame Tapp. "Les textes qu'il a composés sont si profonds qu'ils seront pertinents sur cette planète jusqu'à la fin des temps."

Le troisième membre du groupe, Rick Wright, George Tapp considère l'un des meilleurs pianistes: «Grâce à lui, des chansons éternelles comme« Echoes »,« The Great Gig in the Sky »et« Us and Them »sont apparues.

Eh bien, le dernier mais non le moindre est Nick Mason - l'un des batteurs les plus sous-estimés de l'histoire. "Son jeu est la base du son de Pink Floyd", conclut George.

Rejoignant la discussion, David Stewart, en tant que fan éternel du groupe, n'a pu s'empêcher de mentionner The Beatles (au fait, cette semaine, nous avons discuté du phénomène de popularité de ce groupe).

«John et Paul étaient des compositeurs exceptionnels et productifs. Même l'un d'eux aurait pu préparer suffisamment de matériel pour maintenir le groupe au sommet, explique David. "Les Beatles ont eu de la chance parce qu'ils étaient tous les deux dans le groupe."

Contrairement à de nombreux autres duos de compositeurs, John et Paul ont découvert les meilleures caractéristiques l'un de l'autre - ils se sont complétés, mais n'ont pas interféré. Lennon et McCartney sont venus au studio avec des idées, des textes incomplets et des riffs, puis les ont transformés en grandes compositions.

Les médias croyaient que la musique pop et rock passaient des événements, ils ont donc souvent demandé aux Beatles ce que le groupe allait faire lorsque cette «vague» se serait apaisée dans quelques années. Ils ont répondu qu'ils continueraient à écrire des chansons pour les gens parce qu'ils aimaient et étaient sérieux au sujet de leur travail.

Le conseiller technique Liu Timothy considère égalementque les quatre Beatles peuvent être considérés comme les plus grands musiciens de tous les temps: "McCartney était un homme de tous les métiers - un bon guitariste, un excellent bassiste, un bon batteur et pianiste et un chanteur fantastique dans la force de l'âge avec un timbre merveilleux et une large gamme vocale."

En plus des célèbres chansons «Hier», «Let It Be» et «Michelle», des œuvres comme «When I'm Soixante-Four», «Honey Pie» et «Oh! Darling »montre que Paul a été sérieusement influencé par la musique classique, jazz et soul - cela a contribué à créer une sonorité mémorable du groupe, à le distinguer des autres.

« -, , , «» , , – . – , «Yer Blues» «I Saw Her Standing There» – --!»

Le troisième membre du groupe - George - était en quelque sorte un grand guitariste. Il est loin de Clapton ou Beck, mais il savait certainement jouer.

En tant que chanteur, Harrison avait une voix agréable et n'était certainement pas en retard sur ses coéquipiers. Il peut être entendu sur des chansons comme Taxman, Something, Here Comes The Sun, Piggies et While My Guitar Gently Weeps.

«Quant à Ringo, je pense que lui, en tant que batteur, est souvent sous-estimé», explique Timothy. - Oui, il n'était pas Ginger Baker, Keith Moon ou Mitch Mitchell, mais il a toujours gardé le rythme et a rarement fait une erreur de sa part, même des chansons complexes (par exemple, «A Day In The Life», «Tomorrow Never Knows» et «Ticket To Ride» ) Starr a réussi à tisser correctement des motifs rythmiques dans une chanson - ce talent a été très apprécié par les batteurs Dave Grohl et Phil Collins.

Un autre musicien de rock exceptionnel, selon David Stewart, est Frank Zappa. "Il n'y a jamais eu personne pour se comparer à lui", a déclaré David. "Zappa était un guitariste exceptionnel." Le magazine Guitar World l'a classé 27e sur la liste des plus grands guitaristes de tous les temps et le magazine Spin 16e. Zappa pouvait jouer du blues, du jazz et du rock sur sa guitare. Capable d'improviser, il possède également une bonne technique.

Contrairement à de nombreux guitaristes, Zappa connaissait très bien la théorie de la musique: il écrivait indépendamment des pièces de jazz complexes, qui, selon de nombreux musiciens, étaient difficiles à reproduire.

Zappa s'est inspiré de la musique classique et a écrit des œuvres que les compositeurs et musiciens ont appréciées et louées de son vivant. Ses œuvres sont toujours jouées et vénérées dans le monde entier.

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Apparié en compétences avec Zappa, dans les mots de Ethan Hein, peut Jimi Hendrix. "Jimmy a été le premier guitariste à croire qu'une guitare électrique n'est pas seulement une" acoustique "plus forte, mais un contrôle pour un amplificateur."

Les guitares électriques elles-mêmes produisent un son faible, presque inaudible. Le son principal provient du haut-parleur de l'amplificateur. Ainsi, Hendricks a été l'un des premiers guitaristes à avoir non seulement tiré les cordes sans réfléchir, mais "joué" de toutes les manières possibles avec eux.

De nombreux effets de sa pièce unique peuvent être entendus lors de la représentation de The Star-Spangled Banner au Woodstock Festival.

On peut dire qu'il a jeté les bases du rock moderne. Hendricks est également connu pour prédire l'émergence de la musique électronique. «Jimi pourrait laisser sa marque dans le jazz. Avant sa mort, lui et Miles Davis voulaient enregistrer un album avec Tony Williams et Paul McCartney. Je donnerais beaucoup pour écouter ce travail », soupire Ethan.

La vidéo de la performance de Woodstock se termine au moment même où Jimi est passé en douceur de The Star Spangled Banner à Purple Haze. Cette chanson est construite sur un accord célèbre, nommé juste d'après Hendrix.

L'accord Hendrix est devenu omniprésent, imprégnant la musique pop et rock. Vous pouvez l'entendre de Steely Dan dans Kid Charlemagne, The Pixies in Here Comes Your Man et Muse in Hyper Music. Quelle que soit la musique de cet accord, la réaction est toujours la même: "Oh, cool, c'est l'accord Hendrix ..."

Avec une certitude absolue, on peut affirmer qu'il est impossible de décrire tous les grands musiciens de rock. Dans cet article, des personnalités telles que Ritchie Blackmore, Kurt Cobain, Tina Turner, Freddie Mercury (soit dit en passant, l'autre jour, nous ne parlions que du groupe Queen), David Bowie et beaucoup, beaucoup d'autres n'étaient pas mentionnés (mais pas oubliés) , mais cela ne les rend pas moins remarquables.

Cependant, si vous êtes intéressé, alors en 2010 le magazine Rolling Stone a préparé100 meilleurs artistes et groupes, parmi lesquels, bien sûr, des rock stars.

PS Autres documents sur le thème de l'audio - dans notre blog " World of Hi-Fi ".

Source: https://habr.com/ru/post/fr392171/


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