🍽️ 🧑🏽‍🤝‍🧑🏼 ⛰️ Comment la musique affecte notre état émotionnel 💅🏽 🙅🏽 👨🏽‍💼

Photo par Steven Guzzardi CC BY-ND La

musique occupe une place importante dans notre cœur, et beaucoup de gens ne peuvent même pas imaginer la vie sans elle. Elle est capable de nous remonter le moral dans les moments difficiles et de nous rappeler des moments heureux. Certaines personnes voient leur histoire personnelle dans les paroles, qui résonnent immédiatement dans leur âme.

Les sensations que nous ressentons en écoutant de la musique sont différentes les unes des autres.

Si nous devions répondre à la question de savoir comment le son d'un tube diffère du son d'une flûte, alors nous pourrions dire quelque chose comme ça: le son de la flûte est haut et doux, et le son du tube est bas et rugueux. Du point de vue de la théorie musicale, nous définirions ces sons comme différents en hauteur, en timbre et en volume.

Des études menées par des maisons de disques dans les années 60 et 70 ont prouvé que la musique affecte également l'auditeur d'un point de vue physique: pour cette raison, des foules de gens dans les festivals réagissent de la même manière à la même chanson. Mais qu'en est-il de la perception émotionnelle?

Rimsky-Korsakov a perçu la couleur de différentes tonalités de couleurs caractéristiques de divers phénomènes naturels. À propos de la tonalité en la majeur, il a déclaré: «C'est la tonalité de la jeunesse, du printemps et du printemps pas tôt, avec de la glace et des flaques d'eau, mais au printemps, lorsque les fleurs lilas et toutes les prairies sont jonchées de fleurs; c'est la tonalité de l'aube du matin, quand la lumière est presque un peu chatoyante, tout l'est est déjà violet et or. »

Le ton de la tonalité en mi bémol majeur est «sombre, sombre, grisâtre-bleuâtre; ton des villes et des forteresses. " Fa majeur - «vert clair, pastoral; la couleur des bouleaux de printemps. " Un mineur - «rose pâle; c'est comme un reflet de l'aube du soir sur un paysage d'hiver, blanc, froid, enneigé. " Do majeur - «sombre, bleu foncé, avec de l'acier, peut-être même une teinte gris-plomb, la couleur de nuages d'orage inquiétants».

Sol mineur - «sans une certaine couleur, a un caractère élégico-idyllique.» Un bémol majeur - "gris-violet, a un caractère doux et rêveur."

Le compositeur Adam Gerow dit que la musique a une signification particulière pour lui: «Le sentiment que quelqu'un éprouve les mêmes sensations que vous en écoutant la même chanson ne peut pas être décrit avec des mots. À de tels moments, une connexion spéciale se crée entre le musicien et l'auditeur. »

"Certaines personnes n'aiment pas les chansons de Pink Floyd, et je ne peux même pas lire le texte" Wish You Were Here "et ne pas pleurer", partage Adam.

Alors, comment la musique nous affecte-t-elle? Bernd Willimek, un théoricien de la musique, pense qu'il est assez difficile de répondre à cette question. «La musique ne peut transmettre aucune émotion», explique Willimek, «elle ne peut les provoquer que si l'auditeur a des liens avec elle.» Cela se produit lorsque vous regardez un film, lorsque le spectateur commence à se soucier du personnage principal.

Anneli Haake note égalementqu'il est important de comprendre la différence entre le type de sentiments que la musique évoque et le type d'émotions qu'elle exprime. Par exemple, pour rendre une personne triste, seule une mélodie triste ne suffit pas. L'inverse est également vrai - une personne ne commencera pas à se réjouir après avoir à peine écouté une mélodie drôle, car elle peut avoir ses propres associations, même négatives, avec cette chanson (par exemple, rompre les relations avec un être cher).

Ethan Hein, professeur de musique à l'Université d'État de Montclair, affirme que la perception musicale dépend entièrement du contexte culturel de l'auditeur. Il est peu probable qu'il y ait une telle mélodie qui fera la même impression à tout le monde. À titre d'exemple, Ethan raconte son histoire: "J'ai vraiment aimé la mélodie juive" Der Gasn Nigun", Ce que je pensais être une chanson funèbre. Plus tard, j'ai découvert qu'il s'agissait d'un hymne de mariage. »

Dans la culture occidentale, on pense que si une chanson sonne dans des tons majeurs, elle est joyeuse, et si elle est mineure, elle est triste. Il en va de même pour le rythme. Un rythme rapide est associé à une certaine activité - courir, sauter, danser avec enthousiasme. Un rythme lent est associé au sommeil, au repos ou à la fatigue.

De plus, le niveau «d'émotivité» dépend des intervalles musicaux. Les intervalles «heureux» sont les plus consonants et sont basés sur des proportions simples - ce sont les octaves (2: 1), les quintes (3: 2), les tierces majeures (5: 4). Cependant, tout cela, encore une fois, dépend du contexte culturel de l'auditeur.

Cela est dû au fait que, dans le cas général, les goûts musicaux des différents peuples du monde se sont formés indépendamment les uns des autres. "Pour un auditeur occidental, la musique coréenne semble triste, même si elle semble festive et belle pour les Coréens eux-mêmes", a déclaré le compositeur Michael Sidney Timpson.

Claire Elizabeth Carter (Claire Elizabeth Carter) dit que pour expliquer l'influence de la musique occidentale sur une personne est un modèle circulaire bien adapté J. Russell (JA Russell) - c'est le soi-disant modèle d'expérience émotionnelle, où les émotions sont organisées dans la séquence suivante: plaisir (0 °), excitation (45 °), activation (90 °), détresse (135 °), mécontentement (180 °), dépression (225 °), somnolence (270 °), relaxation (315 °).

Vertical est l'échelle de «l'intensité de l'émotion», horizontal est l'échelle de «valence»

«Il s'avère que la musique rapide a une intensité élevée et la musique lente est faible. En termes de tonalité, une clé majeure est une valence positive, et une mineure est une négative », explique Claire.

La musique peut nous envoyer dans une aventure passionnante et raconter notre propre histoire. Il peut entrelacer des consonances et des syncopes rythmiques, racontant la paix et la prospérité, qui seront remplacées par diverses dissonances exprimant un certain conflit.

La musique nous accompagne toute notre vie dans la tristesse et la joie. Grâce à elle, pendant des siècles, les gens ont été heureux, tristes, reposés ou concentrés sur leur entreprise préférée.

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Timofei Shikolenkov , directeur du marketing et du développement commercial chez Audiomania , l'un des principaux fournisseurs de solutions audio et vidéo domestiques et portables:

Personnellement, j'utilise souvent la musique pour syntoniser d'une certaine manière. Il arrive souvent que vous ayez besoin de traiter une grande quantité d'informations - la musique rythmique moderne, généralement dans le style House, m'aide.

La vitesse de travail augmente fortement et cela se ressent immédiatement. Si j'écris une sorte de commentaire pour la presse ou que je travaille sur de gros textes, la musique des années 80 dans le style disco m'aide. Mais tout cela est très individuel.

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Liliana Pertenava , directrice des communications marketing chez New Cloud Technologies , développeur de solutions dans le domaine du traitement et du stockage des documents électroniques:

Dans mes journées étudiantes et post-étudiantes, j'étais bonne en musique électronique - je fais parfois du DJ lors de soirées et travaillais dans des stations de radio. J'avais mes propres mixes techno et house, faits à mon goût.

Maintenant, j'écoute simplement ce qui tonifie ou aide à se concentrer. J'adore la musique classique, elle est idéale pour la concentration.

La liste de lecture comprend à la fois des airs d'opéra de Pavarotti, des fugues d'orgue de Bach, ainsi que des œuvres de Bowie, Guns and Roses, Kino et Bob Marley. Des jeunes artistes comme Iggy Azalea. Daft Punk, comme Jamiroquai, aide le plus souvent à vous remonter le moral.

Oleg Anisimov , producteur général du Forum financier du nouveau format « FinNext » et membre du conseil d'administration de la comptabilité Internet « Mon travail , »

Je suis très heureux de découvrir un groupe peu connu, qui, cependant, jouer une musique intéressante. Par exemple, via le service Yandex.Music, j'ai récemment rejoint le groupe The Duritti Column, fondé à Manchester en 1978.

En écoutant cela, vous comprenez d'où viennent les jambes de, disons, notre groupe Kino préféré, qui a développé une tradition post-punk mieux que de nombreux Britanniques, ajoutant à notre tristesse et à notre espoir soviéto-russe.

En termes de déchargement du travail, j'adore les concerts. Parmi les derniers que j'ai réussi à visiter, ce sont deux concerts à la fois: A-ha et Messer Chups.

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