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«Maître de son métier»: l'art de maîtriser les enregistrements audio



Photo par Iñaki de Bilbao CC

Ce n'est pas un secret que toute la musique moderne est le résultat du travail conjoint de plusieurs créateurs à la fois. Chaque chanson enregistrée par des musiciens en studio passe par un grand nombre de montages et d'adaptations afin que vous et moi puissions apprécier son son.

Dans cet article, nous discuterons des étapes de chaque enregistrement audio, de la maîtrise du son et expliquerons ce que c'est que d'être un ingénieur de maîtrise.

Le premier, en plus du collectif musical lui-même, l'ingénieur du son commence à travailler avec le son. Sa tâche est de surveiller la position des microphones, le volume de chaque instrument, ainsi que de nombreux autres indicateurs pendant l'enregistrement.

Dès que toutes les bandes sonores sont enregistrées et que le réalisateur est satisfait de tout, elles tombent entre les mains de l'ingénieur pour information. À ce stade, la sélection des meilleurs matériaux, leur mélange, l'égalisation du volume et des fréquences, ainsi qu'un traitement minimal, y compris le travail avec les égaliseurs et les compresseurs, sont effectués.

À ce stade, les enregistrements sonores ne sont pas soumis à de forts changements et compressions afin de ne pas compliquer la tâche de l'ingénieur de mastering (il ne peut pas fixer ce qui a été fait plus tôt), à laquelle la composition va plus loin. C'est lui qui est responsable du son de la musique. Après son travail, le disque est envoyé en production de masse.

La tâche de l'ingénieur de mastering n'est pas seulement de corriger les défauts et de supprimer les sons inutiles, mais aussi d'adapter la chanson pour qu'elle sonne bien dans la voiture, dans le lecteur et sur un système audio de haute qualité. En effet, tout le monde n'écoute pas de la musique dans des pièces parfaitement préparées avec un équipement de première classe.

Par exemple, un ordinateur portable ne peut pas jouer de la musique fort et commence à siffler lorsqu'il y a beaucoup de basses ou hautes fréquences. Au cinéma, l'image est différente - l'enregistrement doit avoir un grand nombre de basses fréquences afin que le public dans la salle puisse bien ressentir la dynamique. Si le mastering est mal effectué, à la sortie, l'auditeur recevra un produit «brut» et se sentira trompé.

Un exemple de mastering infructueux est l'album de Metallica - Death Magnetic, sorti en 2008. Plus de 12 mille fans ont signé une pétition demandant une réédition et une remasterisation de l'album. Il était impossible d'écouter les chansons, c'est pourquoi les acheteurs ont retourné un grand nombre de disques dans les magasins.

Il convient d'ajouter que la même année, Metallica a publié les thèmes [pistes d'instruments enregistrées séparément - env. Ed.] Pour jouer à Guitar Hero, auquel cas les guitares sonnaient beaucoup mieux. Les artisans ont immédiatement sorti un album révisé utilisant le son des guitares du jeu - cette version est considérée comme «canonique» par les fans.

Processus de maîtrise

Ainsi, après avoir reçu le matériel nécessaire, la première chose que fait l'ingénieur de mastering est d'écouter pleinement l'enregistrement et de faire une évaluation. À ce stade, il est important de trouver les forces et les faiblesses de la chanson, de comprendre comment vous pouvez améliorer le son et de découvrir ce que le musicien / producteur souhaite obtenir à la fin.

En général, la connexion d'un ingénieur en mastering avec son employeur est très importante. Pour obtenir un résultat réussi, un ingénieur doit s'immerger complètement dans l'atmosphère de la musique et gérer tous les aspects. Le musicien présente ses exigences, et l'ingénieur, à son tour, propose des solutions pour leur mise en œuvre, et dit également ce qu'il faut ajouter, ou ce qu'il est préférable de refuser.

On peut dire que l'ingénieur de mastering devrait améliorer la chanson, pour s'assurer qu'elle puisse faire «concurrence sur le marché». La concurrence doit être comprise comme la fréquence d'écoute des services de radio ou de streaming. Pour qu'une chanson devienne compétitive, il est nécessaire de la traiter conformément au genre. Donc, pour le hip-hop, la basse est importante - elle doit être massive et «swinguer» l'auditeur. Dans le cas des chansons pop, la voix est importante, ce qui se démarquerait clairement de la musique.

«J'essaie de faire ce que l'ingénieur du son, le musicien ou le producteur n'a pas réussi à réaliser. Il s'agit souvent de problèmes techniques, mais des solutions conceptuelles interviennent également », explique Emili Lazar, ingénieur en maîtrise. "Les gens passent beaucoup de temps à mixer, et parfois à traduire, pour cette raison, toutes les chansons sonnent différemment."

L'ingénieur mastering doit constamment améliorer son «vocabulaire musical», comprendre le son et s'habituer à écouter et rechercher les erreurs dans les enregistrements.

Si vous allez un peu plus loin dans la terminologie, les responsabilités de l'ingénieur de mastering incluent le traitement de la dynamique du son, l'égalisation des niveaux de signal, le travail avec l'égaliseur, la suppression du bruit et l'organisation des chansons. Pour pouvoir faire tout cela, une personne doit avoir une énorme quantité de connaissances et d'expérience, ainsi que comprendre et appliquer diverses techniques dans la pratique.

En travaillant sur le prochain projet, même les professionnels de leur domaine peuvent découvrir quelque chose de nouveau qu'ils n'ont jamais rencontré auparavant, car ils doivent s'adapter rapidement, apprendre et prendre les bonnes décisions à la volée. Une telle histoire est arrivée à Michael Romanowski, ingénieur de mastering professionnel, propriétaire de deux studios de mastering et président de la San Francisco Recording Academy.

Une fois, il a eu la chance de travailler avec des chanteurs tchèques et il a été confronté à un problème extraordinaire. Avec un processus de déessage simple et familier, semble-t-il - appliquer une certaine compression pour réduire l'expressivité des consonnes sifflantes [s, s, w] - les voix des chanteurs ont commencé à sonner comme si les interprètes avaient un trouble de la parole. En 2012, Michael a donné une interview détailléeemusician.com, où il a parlé de son travail et a donné d'autres exemples de sa pratique.

En général, les ingénieurs de mastering étaient divisés en deux camps: certains créent leur propre son «corporatif», c'est pourquoi ils leur sont adressés, tandis que d'autres «polissent» littéralement le son à un état tel qu'aucun défaut n'est entendu. Les deux philosophies ont le droit d'exister, car nous sommes tous des êtres humains et chacun a son propre goût. Cependant, en plus des ingénieurs de mastering "live", il existe des artificiels.

En 2014, MixGenius a lancé le projet LANDR, un service cloud pour le mastering automatique des chansons. Grâce à des algorithmes spéciaux, le programme lui-même détermine le genre et invite l'utilisateur à choisir le style du futur son. Le traitement a lieu en quelques secondes et coûte de 2 $ à 20 $ par chanson ou 9 $ par abonnement par mois.

Par rapport aux tarifs des spécialistes «en direct», où plus de 500 $ peuvent être payés par heure de travail, il ne devrait pas y avoir de problèmes de dépenses. Pour les musiciens débutants, un tel service sera le bienvenu. Mais vous ne devriez pas vous asseoir dessus pendant longtemps, car cela rend toutes les chansons monotones. C'est comme commander des plats cuisinés - cela peut être savoureux, mais ce goût sera toujours le même.

De manière mystérieuse, les ingénieurs de maîtrise aiment beaucoup décrire leur métier, incompréhensible pour beaucoup, en utilisant la nourriture comme exemple. Par exemple, voyez comment Michael Romanowski décrit les étapes du travail sur un enregistrement audio:
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Robert Taylor CC


L'industrie du mastering a subi des changements importants au cours des dernières décennies. Grâce au développement de la technologie, le processus de traitement est devenu plus simple, plus pratique et plus rapide. Si les ingénieurs antérieurs devaient reproduire un enregistrement sur bande afin de sauvegarder leur travail et de le mettre dans les archives, maintenant, à l'ère des ordinateurs, il n'est pas nécessaire de conserver des enregistrements sur ces supports.

Sur les disques durs modernes, vous pouvez apporter des centaines, voire des milliers, de projets et ne pas avoir peur qu'ils se détériorent ou soient déformés d'une manière ou d'une autre. Si le disque est intact, rien ne lui arrivera. Et la recherche dans la bibliothèque numérique est beaucoup plus simple - entrez simplement le nom du projet et ne parcourez pas l'archive à la recherche de l'enregistrement nécessaire.

Bien sûr, de nouvelles étapes technologiques sont apparues. Si les spécialistes antérieurs ne travaillaient qu'avec des appareils analogiques, une grande partie du travail se fait actuellement sur ordinateur. Cela n'aurait pas été possible sans les CAD, qui ont fait un grand pas en avant au cours des 20 dernières années.

«Ce n’était pas très agréable de travailler avec les premiers systèmes numériques - tout le temps où vous courez un risque, comme si vous assembliez un château de cartes dans une pièce avec un tas de lames tranchantes. Vous vous déplacez lentement pour ne pas vous couper. C'était inconfortable et parfois même effrayant, - notesingénieur de maîtrise Jonathan Wyner. - Lorsque nous avons travaillé avec des rubans yu-matic de ¾ de pouce, nous avons dû nous asseoir pendant une heure pour enregistrer le travail fini toutes les heures. Ensuite, nous avons prié et espéré que le producteur a fait un film de haute qualité, et l'enregistrement sonnerait correctement. »

Maintenant, tout est différent. Un projet toutes les heures peut être enregistré en 4 minutes et ne vous inquiétez pas de la façon dont il sonnera sur votre disque dur ou sur un CD.

En effet, le travail des ingénieurs de maîtrise modernes a changé au cours des dernières années. Regardez cette courte vidéo dans laquelle Jonathan parle du travail d'un ingénieur en mastering et partage quelques conseils importants. Par exemple, il explique comment décorer une pièce où la magie opère. Dans ce document, tous les sons et fréquences doivent être reproduits sans distorsion. Par conséquent, il convient de couvrir les éléments réfléchissants avec quelque chose de dense, capable d'absorber le son, par exemple, avec des rideaux. Cependant, vous ne pouvez pas «éclipser» la pièce - certaines fréquences seront simplement perdues.

Jonathan note également que vous ne devez pas compter sur une seule paire d'enceintes - il doit y avoir plusieurs sources sonores dans le studio afin que vous puissiez évaluer le son sur différentes enceintes. N'oubliez pas l'emplacement des haut-parleurs - le son "interagit" avec la pièce, vous devez considérer comment il se propage et "coule" dans les coins.

Sur sa chaîne, il y a de nombreuses vidéos thématiques dans lesquelles il explique plus en détail différents aspects de son travail: travailler avec l'égaliseur, le volume, la compression, etc.

Conclusion

Si les musiciens voulaient que vous écoutiez de la musique qui ne passait pas par les étapes de mixage et de mastering, alors vous la sortiez sur les étagères des magasins directement depuis le studio. Les gens qui créent, montent, mixent et enregistrent des enregistrements musicaux n'existent pas pour se mettre sous les pieds des musiciens - ils aident les interprètes.

Un traitement correctement effectué peut rendre le son des instruments plus vif ou intentionnellement étrange. De plus, sans un mastering correctement maîtrisé, la musique ne peut pas être diffusée sur certains supports, comme le vinyle.

Le mastering pour le vinyle a ses propres caractéristiques associées aux limites techniques du disque. Chaque piste du disque est une forme d'onde. Une vague plus forte a une profondeur et une largeur plus grandes. Plus les fréquences sont basses et plus le volume de la mélodie est élevé, plus la zone du disque vinyle sera grande et moins vous pourrez tenir de matière d'un côté du disque. Et il y a beaucoup de telles nuances dans l'art du mastering, c'est pourquoi il faut des années pour le comprendre.

Les ingénieurs de maîtrise font partie du processus de création, et des œuvres d'art étonnantes sortent de sous leur «plume». Personne n'a besoin d'une version de "Dark Side of the Moon", qui n'a pas traversé les étapes de mixage et de mastering - Pink Floyd a sorti la chanson sous la forme dans laquelle ils voulaient l'entendre.

PS Quelques matériaux plus intéressants de notre blog:


Source: https://habr.com/ru/post/fr396565/

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