"Maestro, musique!": Comment obtenir le travail d'un sound designer dans un game building

L'industrie du jeu est considérée depuis de nombreuses années comme le même art que le cinéma ou la musique. Dans le même temps, en termes de campagnes marketing à grande échelle, d'argent investi dans une campagne promotionnelle et de chiffre d'affaires, certains éditeurs sont en mesure de rivaliser avec les best-sellers de films les plus cool. Par exemple, en seulement trois jours après la sortie de GTA V, Rockstar Games a gagné 1 milliard de dollars du studio, tandis que, par exemple, le blockbuster hollywoodien Avatar le plus rentable a recueilli un peu moins de trois milliards pour toute la période de location.

Un bon jeu doit avoir une intrigue réfléchie, de beaux graphismes (les joueurs invétérés ici peuvent être en désaccord et avoir raison), des taux d'optimisation élevés. Cependant, le succès des correctifs et de produits numériques exalte au sommet des palmarès des ventes ne sont pas autre que la musique (un bon exemple serait la musiqued'Undertale).

Plus récemment, nous avons découvert comment créer une conception sonore pour un film , et dans cet article, nous avons décidé d'aborder le thème de la conception musicale dans les jeux et la recherche d'emploi pour un concepteur sonore débutant dans l'industrie du jeu. Photo Vancouver Film School / CC





«Absolument», déclare Will Morton, qui écrit de la musique pour l'industrie du jeu depuis plus d'une décennie. Des experts tels que Will, selon leur expérience, prouvent que travailler dans le domaine du design musical est non seulement rentable, mais aussi très intéressant. Le marché des jeux est en croissance constante et il y a beaucoup plus de possibilités d'écrire de la musique. Et il n'est pas surprenant que certaines entreprises offrent un salaire de 30 000 $ pour 30 minutes de la bande originale.

Cependant, il ne faut pas oublier que c'est loin d'être le cheminement de carrière le plus facile. Avec le développement de l'industrie, les exigences pour les concepteurs sonores augmentent. Selon Will, tout le monde ne peut pas devenir un professionnel recherché, car les exigences des clients peuvent être très différentes, par exemple, ici, une personne a besoin d'un spécialiste qui écrira de la musique pour le jeu dans le style du mariachi.

Travail de concepteur sonore

Les exigences pour les concepteurs sonores et les conditions de travail dans différentes entreprises, bien sûr, varient. Tout d'abord, vous pouvez travailler en indépendant: entreprendre un projet, le terminer et être récompensé (de cette façon, vous pouvez travailler avec plusieurs projets ou entreprises).

Deuxièmement, il y a la possibilité de travailler au bureau: une journée de travail standard de 9 h à 18 h du lundi au vendredi. Certes, vous devrez prendre non seulement sur les projets que vous aimez, mais aussi sur ceux que l'employeur donne. Bien sûr, il existe une option de compromis - un contrat temporaire lorsque le concepteur travaille en équipe au siège de l'entreprise, mais seulement pendant un certain temps, par exemple un an.

Le plus souvent, les entreprises recherchent une personne pour le poste de programmeur audio ou de concepteur audio. Le travail d'un programmeur audio (programmeur audio) est associé à plusieurs tâches: codage audio, travail avec DSP, création d'utilitaires pour les concepteurs audio (positionner les outils de programmation audio), etc. Ces fonctions peuvent être réalisées par une seule personne ou une équipe.

Dans le même temps, certains programmeurs audio participent à l'introduction de la musique dans le jeu ou à la résolution de questions de logique de lecture. Maintenant, de nombreux moteurs audio, tels que FMOD et Wwise, simplifient ces tâches. Il s'avère que si vous postulez pour un poste appelé programmeur audio ou programmeur audio, vous devez être prêt à écrire le code.

Quant au concepteur audio, il effectue un grand nombre de tâches: crée des sons, les enregistre, mixe, masterise, édite des dialogues, et il implémente et teste également des sons. Et il écrit de la musique pour le jeu.

Cela est souvent laissé aux pigistes qui aiment s'asseoir dans un studio confortable et créer des «ensembles de sons sympas» ou chercher de nouveaux sons. De plus, les grandes entreprises engagent souvent un spécialiste pour créer un son spécifique, par exemple pour travailler sur les sons d'une explosion.

Un concepteur audio de bureau est un peu différent. En règle générale, dans ce cas, vous devrez effectuer plusieurs tâches simultanément. Par exemple, Will, tout en travaillant sur GTA Vice City, a édité et mixé des boîtes de dialogue et créé des effets sonores. Par conséquent, avant d'accepter une offre d'emploi, il est préférable de lire les exigences du candidat et de savoir ce qui fera partie des responsabilités.

À propos des qualifications

En règle générale, un diplôme dans ce domaine ne résout rien. Lors de la candidature à l'entreprise, l'employeur examinera le contexte (sur quels projets le candidat a travaillé). Bien sûr, il est conseillé de «tisser» des liens dans l'environnement professionnel, de se faire des amis et de travailler avec des concepteurs de musique, des compositeurs, de ressembler à des cours de développeurs de jeux et de regarder le travail de producteurs de films et d'émissions de télévision. Tout cela aidera à avoir une idée générale de la façon dont le travail est effectué sur des projets qui nécessitent des compétences de concepteur sonore.

Le deuxième point important est l'enregistrement de démonstration. «Dans le domaine de la conception musicale, une démo est indispensable», explique Will. "Elle devrait être prête à l'avance, avant même de commencer à chercher du travail." Cela est nécessaire pour être prêt à envoyer un enregistrement de test à tout moment, et le candidat au poste de concepteur sonore sans enregistrement de démonstration ne semble pas professionnel.

De plus, une paire de pistes de votre propre composition dans un dossier séparé n'est pas encore un portfolio. Tous les fichiers doivent être magnifiquement nommés: il est préférable d'utiliser votre nom dans le nom (pas track_01.mp3) et d'écrire toutes les données dans les étiquettes du fichier. S'il est commode pour l'employeur de voir et d'écouter le portfolio, les chances du demandeur augmentent.

"Lorsque nous recherchions notre concepteur sonore, nous recevions des dizaines de lettres par jour", noteCorey Warning (Corey Warning) de Jumpdrive Studios. - Une bonne moitié d'entre eux ont envoyé des liens vers un dossier incompréhensible dans le cloud, dans lequel il était presque impossible de trouver quoi que ce soit. Ces demandes ont été immédiatement mises de côté. »

Dans ce cas, vous devez comprendre approximativement le type d'employé dont l'entreprise a besoin. Autrement dit, si les développeurs vont sortir un jeu dans le genre FPS, il est peu probable qu'une personne qui écrit de la musique country leur soit utile. Cependant, cela ne signifie pas du tout que vous n'avez pas besoin d'envoyer une démo à cette entreprise. Soudain, ils décident de faire des FPS sur le Far West? Il est préférable d'investir dans un portefeuille une variété d'exemples de votre travail et de vous concentrer sur ceux qui sont pertinents pour le studio d'embauche.

En conclusion, je voudrais citer Ian Stocker, un développeur indépendant qui a travaillé pendant 8 ans comme compositeur de musique pour les jeux. Il note que dix spécialistes postulent pour un projet, donc la tâche principale de tout candidat est d'attirer l'attention.

« Soyez concis et donner à l'employeur ce qu'il ne peut ignorer, par exemple, un remix de la bande originale du dernier match de la société, - dit Yang. "Alors vous pouvez déjà essayer de vous vendre en parlant de vos compétences." Après avoir parlé avec vous et consulté le portfolio, l'employeur devrait dire: "Oui, cette personne peut résoudre nos problèmes."

PS Our Audio Digest # 8 : Conseils pour les mélomanes, faites-le vous-même et critiques de la technologie audio.

Source: https://habr.com/ru/post/fr397941/