"Je ne vois pas, mais j'entends": sur le rôle du son dans les films d'horreur
L'horreur est un genre de cinéma où le rôle le plus important est joué par les émotions et les réactions défensives qu'elles provoquent. Peur, souffrance, panique, dégoût, mains et pieds tremblants - tout cela suggère que les événements à l'écran vous rendent vraiment nerveux. Mais est-ce juste que tous les moments effrayants sont cachés dans l'image à l'écran, ou y a-t-il d'autres sources qui nous font fermer les yeux?Dans cet article, nous parlerons de l'importance du son dans les films et les jeux d'horreur, expliquerons les raisons pour lesquelles il «parvient au foie» et donnerons des exemples brûlants, après quoi tout le monde ne veut pas se coucher. Photo Rande Archer / CC
Les règles d'une bonne horreur
Tout d'abord, découvrons ce qui devrait sous-tendre un film d'horreur de qualité. Le spectateur à notre époque devient de plus en plus difficile à effrayer - j'ai déjà tout vu, et vous ne pouvez pas le prendre avec des fantômes, des clowns ou des démons ordinaires. Par conséquent, les réalisateurs passent des peurs individuelles aux peurs collectives, c'est-à-dire celles qui introduisent des masses considérables de personnes dans un état d'horreur.Ils sont construits principalement sur les événements tragiques qui se sont produits dans la réalité, par exemple, " The Texas Chainsaw Massacre " - le film contient des échos de l'histoire du tueur en série américain et kidnappeur de corps Ed Geen.L'intrigue correcte n'est que la moitié de la bataille, la plus importante est à venir. Les créateurs de films d'horreur sont confrontés à la tâche de transmettre l'atmosphère de ce qui se passe et de créer des tensions.Par exemple, les œuvres d'Alfred Hitchcock sont considérées comme des œuvres d'art au cinéma, et lui-même est le gourou de la création d'une atmosphère de tension. Dans ses œuvres, vous pouvez voir des fusillades à la première personne (parfois au nom de la victime, mais parfois au nom du tueur) et le soi-disant McGuffin - une façon de raconter des histoires quand au centre de l'histoire est une chose que tout le monde veut posséder, mais dont tout le monde oublie plus tard.Mais aucune vidéo ne crée l'atmosphère. Le résultat souhaité n'aurait pas pu être obtenu sans son. Le tic-tac de l'horloge, le rythme cardiaque, les pas, le tonnerre, la musique inquiétante et bien d'autres effets qui empêchent le spectateur de se détendre.C'est grâce à la composante sonore que l'atmosphère d'horreur se transmet. Bien que les premiers films aient été silencieux, au fil du temps, ils ont commencé à changer. L'une des premières horreurs sonores peut être considérée comme un film des frères Lumière, sorti en 1895, tandis que le guitariste jouant des mélodies effrayantes créait une atmosphère inquiétante au cinéma. L'expérience musicale a été chaleureusement accueillie, ce qui peut être jugé par la large distribution d'organes dans les salles de cinéma à l'avenir.Pour le film Nosferatu (1922), le compositeur Hans Erdmann a spécialement composé la musique . Le jour de la première, tout le groupe a accompagné le film. L'original musical n'a pas atteint notre époque, cependant, les enregistrements existants vous permettent de ressentir l'atmosphère même.Au fil du temps, la musique est devenue une partie intégrante du cinéma, et ils ne devraient plus y prêter attention - un film sans musique n'est pas un film, et les réalisateurs ont dû chercher de nouvelles façons d'intimider. Ils ont commencé à affiner les sons individuels.En 1979, le film "The Changeling" est sorti, ce qui change radicalement le visage des horreurs. [le mot anglais «changeling» est traduit par «un enfant laissé par les elfes pour remplacer celui qui a été kidnappé», c'est-à-dire un enfant trouvé, donc une traduction plus fidèle du nom original est «enfant remplacé» - env. Ed.]. Le film n'a pas de sang, pas de viscères humains et pas beaucoup d'effets spéciaux, mais beaucoup de sons qui soulignent ce qui se passe à l'écran.Des bruits de vent, des éclaboussures d'eau, des grincements de portes apparaissent dans le film. À eux seuls, ils ne sont pas effrayants, mais accompagnés d'une vidéocommencer à jouer avec de nouvelles couleurs.Raison de la peur
Alors, pour quelle raison avons-nous peur quand nous entendons des sons ordinaires dans un film? Qu'est-ce qui guide notre conscience et nous rend nerveux?Depuis les temps anciens, l'ouïe a joué un rôle majeur dans la vie humaine. La capacité d'entendre nous protégeait des dangers. Imaginez que vous rencontriez un lion dans la savane. Malgré le fait que la vitesse de la lumière est supérieure à la vitesse du son, et que nous voyons un lion plus tôt que nous n'entendons, seul son rugissement nous causera immédiatement un sentiment de danger. Le fait est que les informations visuelles reçues passent par plusieurs étapes de traitement et de décodage et ne pénètrent ensuite que dans le cerveau.L'audition fonctionne d'une manière complètement différente. Les informations obtenues par l'ouïe passent par les cinq terminaisons nerveuses puis pénètrent immédiatement dans le cerveau. Par conséquent, nous répondons d'abord aux stimuli sonores, et ce n'est qu'ensuite que nous comprenons ce qui s'est passé. C'est pour cette raison qu'une personne tressaille si elle entend un son fort et inattendu - un réflexe de démarrage est déclenché.Selon une étude réalisée en 2010, il a été révélé que de nombreux sons "non linéaires" sont utilisés dans les films d'horreur. Les sons non linéaires sont compris comme des changements soudains de fréquences, des harmoniques inhabituelles et un bruit excessif. Ce sont ces sons non linéaires qui sont inhérents aux animaux. Nous pouvons dire que les informations sur le danger sont intégrées dans notre ADN - en entendant le rugissement des prédateurs, nos ancêtres ont cherché refuge ou ont pris les armes.Voici quelques exemples de «non-linéarité». Le film d'Alfred Hitchcock «Birds» utilise de la musique écrite par le compositeur allemand Oskar Sala. Les sons d'oiseaux ont été joués à l'aide de l'instrument électronique de trautonium.La bande originale du film Radiance de Stanley Kubrick, écrite par Krzysztof Penderecki, est encore plus sinistre et effrayante. Et dans le film «Le jour où la terre s'est arrêtée » (1951), le compositeur Bernard Herrmann a utilisé peut-être l'instrument de musique le plus non linéaire - le theremin.Il est impossible de dire avec certitude si les compositeurs connaissaient les fréquences non linéaires et leur influence sur la conscience humaine, mais la musique et les instruments choisis par eux transmettent le mieux l'intensité des événements.En plus de l'accompagnement musical, un rôle important dans la création d'une atmosphère est joué par les acteurs de la voix - ceux qui expriment tous les «processus» qui se produisent à l'écran. Dans la vie de tous les jours, nous ne prêtons pas attention aux sons qui nous entourent, mais pour les films, et surtout pour le genre d'horreur, le son, par exemple, d'une porte qui grince est extrêmement important.En 2012, The Credits a interviewé Gary Hecker, un homme qui a travaillé avec des films comme Nightmare on Elm Street (2010), Something (2011), Night of Fear (2011), « Guerre des mondes »(2005),« Vendredi 13 »(1980) et« Star Wars: L'Empire contre-attaque »(1980).Gary a partagé les caractéristiques de sa profession et a également révélé plusieurs techniques de notation. Pour exprimer les mains de Fredy, il a utilisé une vieille ceinture grinçante pour transmettre le son d'un gant et deux types de lames: une machette et un scalpel chirurgical pour accentuer le son métallique.Gary a dépeint le sang gargouillis d'une manière assez évidente - il a recueilli de l'eau dans sa bouche, "gargarisé" sa gorge et l'a vaporisé. Mais les exemples les plus intéressants de son travail étaient peut-être les bruits des os et des coups de couteau. Hacker a pris du céleri, l'a enveloppé dans un morceau de daim et l'a cassé au bon moment - il semblait que les os se brisaient sous la peau. Et pour sonner des blessures au couteau, l'acteur a poignardé le chou avec un couteau . Auparavant, il utilisait des carcasses de poules, mais elles sont devenues inutilisables après la première prise.La vidéo suivante peut être un autre bon exemple de travail avec le son . Faites attention au volume exagéré des actions habituelles: frapper à la porte et allumer une cigarette. La musique du lecteur qui retentit en arrière-plan est également troublante.Cependant, non seulement les sons peuvent créer une atmosphère effrayante. Parfois, un silence assez simple suffit. L'homme lui-même réfléchira à la situation et se fera encore plus peur. La scène du «Labyrinthe du faune» avec une fille et un monstre à table est assez calme, vous ne pouvez entendre que le crépitement du bois de chauffage dans la cheminée, mais les créatures volantes soulignent en outre que vous ne devez pas faire de bruit et faire des mouvements inutiles.Autre industrie
Une autre industrie à noter est d'effrayer les gens. Il s'agit de jeux vidéo. En eux, le son est plus important que jamais. L'Université Aberthea a même mené des recherches sur ce sujet. Pour mener l'expérience, 12 étudiants ont été invités, qui n'avaient pas joué ou joué à des jeux informatiques depuis peu de temps. Ils ont été divisés en deux groupes: l'un a été testé avec du son, l'autre sans. Les scientifiques ont choisi trois jeux de genres différents: Osmos - puzzle, FlatOut - course avec des éléments d'un derby et Amnesia - horreur de survie .Les sujets ont joué aux jeux dans l'ordre indiqué. L'expérience elle-même a eu lieu dans une pièce isolée avec un grand écran, contrôlé par l'éclairage pour une immersion plus complète et un système de son surround 7.1. Pour mesurer les signes vitaux, des capteurs spéciaux ont été installés pour suivre le rythme cardiaque et la fréquence respiratoire.Selon les résultats de l'étude, il a été constaté que les taux de pouls et de respiration chez les personnes qui jouaient avec le son étaient nettement plus élevés que ceux qui jouaient sans. Sur cette base, on peut conclure que le son a un effet positif sur la capacité d'immerger une personne dans l'environnement de jeu, donnant une conscience plus complète de ce qui se passe. Ce sont des éléments très importants d'un film d'horreur réussi (vous pouvez étudier les résultats de l'étude plus en détail, ainsi que voir les graphiques des sujets de test ici ).Les jeux informatiques poursuivent leur développement et vont vers de nouvelles frontières, à la recherche d'autres usages du son. Ainsi, à la fois deux sociétés ont présenté des jeux qui utilisent, en plus des contrôleurs habituels, un microphone. L'idée est d'utiliser l'écholocation pour localiser des objets dans l'espace.Dans le premier cas, le joueur utilise sa voix pour comprendre où il se trouve, car il fait très sombre autour. Dans le second cas, les développeurs sont allés un peu plus loin et ont rendu le personnage principal aveugle, ce qui intensifie encore plus l'atmosphère du jeu.Ainsi, le son est un élément important de tout film ou jeu informatique, en particulier l'horreur. Il vous permet de créer l'atmosphère la plus immersive et d'effrayer le spectateur ou le joueur même lorsqu'il n'y a rien à craindre en principe.Lecture supplémentaire: Source: https://habr.com/ru/post/fr398071/
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