Dans les coulisses: ce qui se cache derrière la magie du concert
Quand un groupe musical préféré, un orchestre classique ou un DJ à la mode est sur scène, ce sont toujours des émotions et des impressions incroyables. Des sets puissants de trois heures ou une sélection de morceaux préférés de l'artiste produisent un son beaucoup plus intéressant que tout enregistrement audio.Cependant, une performance qui dure plusieurs heures vaut toujours beaucoup de travail. Par conséquent, aujourd'hui, nous aimerions ouvrir le voile du secret et voir ce qui se passe «dans les coulisses». Découvrez comment les concerts de rock sont préparés - lisez notre article. Photo Gregory Coyes / CC
Un concert de rock n'est pas seulement une représentation d'un groupe et d'une foule de fans dansants. Il s'agit d'un son, d'un spectacle de lumière correctement réglé et d'autres éléments de conception qui dépendent de l'imagination des organisateurs (hologrammes, lasers, machine à fumée, etc.). De plus, lors d'un concert de rock, il y a beaucoup d'autres petits détails et éléments qui, ensemble, font un spectacle puissant.Ingénieur du son et du son
Cet homme est la vraie star de tout concert de rock. Les gens de cette profession gagnent beaucoup d'argent, établissent des liens avec des célébrités et, selon l'ancien ingénieur du son John Graves, ont un ego gonflé et crient souvent aux techniciens et aux ingénieurs sur le site. Graves lui-même a travaillé comme ingénieur du son pendant très longtemps: il a fait des tournées avec les groupes Metallica, Guns T 'Roses, a suivi le son au US Festival dans les années 80. Il dit que si l'ingénieur du son n'a pas demandé la nuit, elle n'a posé la question à personne.Un ingénieur du son est une personne assise dans une petite cabine en face d'une scène au centre de la pièce derrière une grande console de mixage. Il contrôle tous les sons provenant des équipements sur scène, les rapproche et traite plus d'une centaine de pistes. Sur la console de mixage, l'ingénieur du son a des pistes distinctes pour chaque instrument et microphone. Par exemple, s'il y a 12 microphones à proximité du kit de batterie, alors à partir de votre "son" distant, vous pouvez contrôler 12 pistes qu'il mixe, en s'adaptant à une pièce ou une plate-forme spécifique.En règle générale, les groupes ont également des enregistrements en studio que l'ingénieur du son peut connecter à une performance live à tout moment (par exemple, si le chanteur a eu une nuit difficile et s'est retrouvé sans voix). Mais ce que le public du concert entend est un côté de la médaille. Ce que les musiciens entendent est une autre histoire. Pour ces derniers, des moniteurs sont installés sur la scène. Un tel mixage est un travail assez volumineux, donc l'ingénieur séparé qui est responsable des moniteurs est toujours du côté de la scène.Habituellement, les haut-parleurs sont utilisés comme moniteurs, destinés aux musiciens, mais maintenant, lors des grands concerts, chacun d'eux a un écouteur. Certains aiment utiliser des haut-parleurs, d'autres comme des écouteurs. Parfois, les groupes sont invités à utiliser les deux. Un ingénieur doit souvent créer jusqu'à 15 mixages différents par concert, en fonction des goûts des musiciens et de la façon dont ils préfèrent s'entendre.Suivi vidéo
Le support vidéo est devenu une partie intégrante du spectacle de concert. Souvent, les insertions vidéo d'arrière-plan sont «tissées» dans le concert de manière si organique qu'elles semblent «vivantes». Dans le même temps, le suivi vidéo consomme beaucoup plus d'électricité que, par exemple, un spectacle lumineux ou des systèmes sonores. Les éditeurs collectent une grande variété d'effets vidéo et de matériaux afin qu'ils correspondent à une chanson, à une humeur ou au moment où le groupe joue. La vidéo d'arrière-plan peut être synchronisée avec de la musique et de la lumière à l'aide de MIDI ou SMPTE.U2 a complètement changé le concept d'accompagnement vidéo des concerts. Au lieu de préparer des documents à l'avance, lors de leur spectacle 360 en 2009, ils ont utilisé les émissions de 15 caméras installées autour du périmètre du stade. En outre, le groupe disposait de 120 gigaoctets de vidéos de concerts passés, qui ont également été insérés dans la diffusion vidéo. Toutes ces vidéos étaient soit liées à l'actualité, soit aux actualités locales de la ville où U2 est venu.Le directeur marketing de U2, Chris Ratcliffe, a déclaré qu'il avait travaillé en étroite collaboration avec un homme connu sous le nom de Smasher, qui a créé les vidéos les plus cool autour d'une tasse de café et pourrait présenter sur grand écran le jour même.Au cours de la tournée 360, U2 s'est produit sous un immense écran arrondi des Britanniques de Buro Happold. L'écran lui-même pesait 54 tonnes et sa superficie était de 400 mètres carrés. mètres. Dans l'état étendu, il occupait une superficie de 1300 mètres carrés. mètres et était la hauteur d'un immeuble de sept étages.Les concerts modernes ne sont pas complets sans un spectacle de lumière. La lumière de la scène est située dans différentes parties de la salle - l'ingénieur d'éclairage en est responsable. Il contrôle la couleur du projecteur, le niveau de lumière et son mouvement depuis la télécommande, qui est située à côté de l'ingénieur du son, en face de la scène.Les anciens contrôles d'éclairage étaient une boîte ordinaire avec un tas de boutons. Ces télécommandes peuvent contrôler la projection d'images, l'éclairage de la scène, la vidéo et même les spectacles pyrotechniques. Le contrôle est effectué à l'aide de faders, de sorte que l'ingénieur travaille avec la lumière en temps réel.Un équipement moderne (tel que Jands Vista) vous permet de programmer et d'automatiser entièrement le travail. La programmation est sur la chronologie, qui est affichée sur le panneau de commande ou sur le moniteur de l'ingénieur.Cette chronologie adhère aux mêmes normes - MIDI Show Control ou timecodes SMPTE - que les ingénieurs du son utilisent. Par conséquent, leur synchronisation n'est pas difficile. Cela se fait généralement à l'aide d'une station de travail numérique (telle que Pro Tools). Ainsi, il est possible de faire coïncider un éclair soudain et lumineux avec un riff de guitare soudain ou l'aboutissement d'une chanson.Malgré l'automatisation du processus de synchronisation de la lumière et du son, ainsi que la programmation de tous les éléments du spectacle, l'ingénieur du son ne peut pas simplement se lever et sortir de la télécommande (de sorte que, par exemple, il n'y a pas de scandale, comme avec le groupe Milli Vanilli dans les années 90, quand panne matérielle, il s’est avéré que les gars chantaient sur la bande originale).Équipement de concert
Pour avoir une idée de la quantité d'équipement utilisée [en passant, en plus du son domestique, nous avons commencé à travailler avec des instruments de musique et de l'équipement ] lors d'un concert, regardons un exemple d'une telle liste:Light: une paire de consoles MA2 Lite et NPU pour le contrôle de l'éclairage ( primaire et de secours) avec un serveur qui gère les six piliers des panneaux LC et un mur avec des LED. L'éclairage de tournée comprend 15 Martin Vipers, 30 Mac Aura XB et 15 projecteurs Clay Paky Sharp.Son: l'ingénieur du son est assis derrière le Digico SD10, le son des moniteurs est mixé sur le Digico SD5. Il y a aussi un moniteur filaire PSM600 pour batterie et basse, PSM 1000 sans fil - pour tout le monde. En outre, des microphones radio avec un connecteur en Y sont utilisés, connectés à deux préamplis: Shure UHFR-B58s est utilisé pour le chant, et KSM9s est utilisé pour le récitatif.Et aussi un ensemble supplémentaire de microphones pour les coups de pied, les guitares et les tom-toms. Radial J48 pour basse, ainsi qu'une paire d'ATBP4073 et une paire de KSM32.Timecodes
Pendant les concerts de rock, les codes temporels sont souvent utilisés. Par exemple, afin de lancer un certain effet pour une guitare au bon moment, réglez le niveau d'éclairage et de son ou lancez une vidéo. Il existe deux types de formats couramment utilisés pendant les émissions: SMPTE et MIDI.Au niveau de l'utilisateur, il n'y a pas beaucoup de différence entre eux, en fait, il s'agit d'un horodatage unique qui se déplace avec la piste audio et vous permet de démarrer toute autre action en synchronisation complète avec la musique. Chris Everett dit que les codes temporels synchronisent tous les éléments de l'émission avec une précision d'une milliseconde.Cependant, il convient de se rappeler que le code temporel peut ne pas toujours fonctionner correctement et que la personne qui en est responsable doit être en mesure de résoudre rapidement le problème - assurez-vous que l'émission continue. Le codage horaire est intéressant, mais il ne faut pas oublier qu'il ne peut pas être complètement contrôlé, car il dépend non seulement de l'ingénieur à la console, mais aussi du groupe sur la scène.Certes, il convient de noter ici qu'il est également possible de synchroniser manuellement la lumière, la vidéo et la musique: par exemple, le guide de lumière connaît bien la structure de la mélodie et peut deviner à quel moment appuyer sur le bouton souhaité.Travail
La planification commence généralement environ un mois avant le spectacle. Le directeur de production contacte les managers de tous les groupes participant au concert pour s'assurer qu'ils ont tout ce dont ils ont besoin. Les managers envoient leurs coureurs et reçoivent des offres de réponse. Ensuite, tout cela est approuvé par l'ingénieur de scène et se met au travail.L'installation commence tôt le matin. Des équipes de travailleurs, qui sont principalement recrutées auprès d'entrepreneurs locaux, sont chargées d'installer la lumière, la scène, les entraînements et autres équipements, puis de monter les chevrons et de travailler sur le toit.Une fois le travail d'installation terminé, les groupes viennent et commencent à vérifier la lumière et le son. Lorsque les lumières sont éteintes, l'équipement est reconstruit, le soundcheck commence. Dès qu'il passe, les groupes ont un peu de temps libre.Les guichets ouvrent, les visiteurs commencent à rattraper le site et après le spectacle, les ouvriers commencent immédiatement le démontage, ce qui est beaucoup plus rapide que la mise en place de la scène. Selon la taille, l'analyse prend de trois à quatre heures.On ne peut qu'imaginer le niveau de complexité des travaux préparatoires aux concerts classiques. L'installation du site peut prendre une semaine entière, et pendant l'installation, les employés passeront par des dizaines de milliers d'étapes. 81 , , . . 10 , VIP-. VIP-, , .
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L'organisation d'un grand concert est un travail difficile, auquel participent un grand nombre de personnes: d'un ingénieur du son à un bricoleur. Chacun d'entre eux met une part de lui-même dans la prochaine représentation du groupe afin que le spectateur puisse profiter pleinement du spectacle.Lecture supplémentaire: Source: https://habr.com/ru/post/fr398093/
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