🌸 🧙🏻 ⛳️ Musique symphonique - problèmes de qualité de lecture, de choix de format et d'équipement 👩🏻‍🚀 🤞🏾 🏂🏻

La musique symphonique est universellement considérée comme l'une des plus difficiles à interpréter. Il est également difficile d'enregistrer. Les raisons de ces caractéristiques du genre sont principalement attribuées à un grand nombre d'instruments utilisés dans les arrangements symphoniques, la densité et la polyvalence du son. A cet égard, les équipements d'écoute de musique symphonique doivent répondre à un certain nombre de critères, et le choix de tels équipements, notamment avec un budget limité, pose de sérieuses difficultés.

Comme dans les documents précédents de notre blog, j'essaierai de me distancer autant que possible des dépendances personnelles à certaines marques, des nuances subjectives de perception, ainsi que des caractéristiques anatomiques et physiologiques d'une personne en particulier.

Le principe principal pour résoudre le problème de la reproduction de musique symphonique est la recherche de formats et d'appareils avec la transmission de signal la plus fiable. La recherche du son le plus «honnête» est une tâche pour ceux qui apprécient chaque nuance du travail. En règle générale, les systèmes de transmission de signaux extrêmement précis sont particulièrement importants pour les musiciens, les critiques de musique, les chefs d'orchestre, les mélomanes exigeants et, bien sûr, les audiophiles sensibles.

Format et support

La grande majorité des amateurs de classiques symphoniques préfèrent écouter des œuvres sur CDDA ou dans des formats sans perte. Les codecs audio sans perte supposent une conservation complète des informations de flux audio pendant la compression, la qualité des enregistrements dans ce format ne diffère pas réellement de wav (cda).

L'article de Wikipédia peut en dire beaucoup sur sans perte, je vous propose une liste des formats existants sans perte qui y sont publiés:

Apple Lossless - ALAC (Apple Lossless Audio Codec)
Codage sans perte audio - également connu sous le nom de MPEG-4 ALS
Transfert direct de flux - DST
Dolby TrueHD
DTS-HD Master Audio
Codec audio sans perte gratuit - FLAC
Emballage sans perte Meridian - MLP
Monkey's Audio - Monkey's Audio APE
OptimFROG
RealPlayer - RealAudio Lossless
Raccourcir - SHN
TAK - (T) om's verlustfreier (A) udio (K) ompressor (allemand)
TTA - True Audio Lossless
WavPack — WavPack lossless
WMA Lossless — Windows Media Lossless

Certains auteurs pensent que la perte de compression en mp3 avec un débit binaire de 320 kbps est si insignifiante que ces valeurs peuvent être négligées, et que le niveau de qualité réel (perçu par la personne) dans ce cas est indiscernable de la qualité du CD AUDIO (débit binaire 1411,2 kbps ), qui est reconnu par la plupart comme acceptable pour écouter de la musique symphonique et autre. Ce dernier jugement suscite souvent la controverse, la popularité du format MP3 parmi les personnes qui écoutent de la musique de haute qualité reste faible, et pour certains, il provoque un dégoût non déguisé.

Pour améliorer la qualité du signal, des formats plus avancés techniquement ont également été développés, tels que DVD-Audio (DVD-A), Super Audio CD (SACD). Ces derniers sont particulièrement appréciés des audiophiles, en raison du taux d'échantillonnage plus élevé
. L'utilisation de ces formats a permis de fournir une transmission de signal de meilleure qualité. La capacité d'entendre la différence entre le CDDA classique et les soi-disant «highres» (SACD, DVD-A) est controversée depuis l'avènement de ces technologies.

De nombreuses personnes affirment entendre la différence de qualité du signal lors de la lecture de CDDA, SACD et DVD-A. Certains experts sont convaincus que le Direct Stream Digital (DSD) à un bit, qui est utilisé pour créer SACD, est le format idéal pour enregistrer de la musique symphonique. Dans le cas du DVD-A, il est également possible d'enregistrer de l'audio multicanal au format 5.1, mais avec une fréquence d'échantillonnage réduite (valeur maximale de 96 kHz). Autre fait intéressant: les premières versions de la PlayStation 3, sorties avant octobre 2010, sont capables de reproduire pleinement SACD et, à mon avis, peuvent être une excellente source pour jouer des œuvres symphoniques avec un déficit budgétaire.

Les amateurs de musique esthétique et certains audiophiles nostalgiques croient que le vinyle est le meilleur support pour la musique symphonique. L'imperfection technique de la méthode d'enregistrement et de reproduction de ces personnes est peu préoccupante. Je ne prendrai pas en compte les arguments concernant la «soulfulness» et la «singularité» du son du vinyle dans cet article. Je note seulement que la qualité d'enregistrement sur différents enregistrements peut varier considérablement. Je m'identifie au vinyle avec beaucoup d'amour, tout en comprenant la pertinence technique et les capacités limitées du médium. Par conséquent, je préfère m'abstenir de passages sarcastiques et d'ironie. Dans le même temps, je tiens à souligner que certains enregistrements rares de musique symphonique à collectionner peuvent être disponibles exclusivement sur disques vinyle, et dans de tels cas, l'amour de la technologie imparfaite se justifie.

DAC pour un classique ou un mythe sur l'air libéré

Tous les appareils de reproduction du son enregistrés au format numérique utilisent un convertisseur numérique-analogique (DAC). Pour jouer de la musique symphonique avec un haut niveau de confiance, beaucoup recommandent de faire attention au choix de ce composant (appareil, dans le cas d'un DAC externe). La plupart des auteurs compétents considèrent que les DAC delta-sigma (1 bit) sont assez avancés techniquement, où le signal numérique est traité linéairement et la densité d'impulsion des signaux modulés obtenus à l'aide du filtrage passe-bas est utilisée pour obtenir un signal de haute qualité. Le DAC le plus précis et de haute précision existant actuellement est l'échelle DAC (Ladder).

Il existe également une opinion selon laquelle les DAC multi-bits conçus pour le traitement audio 16 bits au format CD DA transmettent le son avec certaines fonctionnalités «inaccessibles» pour d'autres appareils de ce type. De plus, de nombreux partisans de cette approche soutiennent que les DAC multi-bits sont idéaux pour reproduire des genres musicaux tels que la musique symphonique, l'art rock, les œuvres chorales académiques et le jazz. Cette position est clairement démontrée par le commentaire de l'utilisateur Ant1967 sous l'un des articles du forum stereo.ru:

"Choisir le meilleur DAC?" Déjà choisi. Sur une puce «non technologique», dépassée, TDA1541 qui n'accepte pas les hautes performances. Le problème est que lorsque je l'ai envoyé à un moment donné pour une prophylaxie, je suis resté temporairement avec un DAC 24/192 moderne et de haute technologie. C'était comme si l'air avait été libéré de la musique. Oui, oui, je sais, le son n'est pas produit par une seule puce, etc. etc. "La mise en œuvre est importante, bla bla bla ... Je vais saupoudrer de la cendre sur ma tête et écouter de la musique."

Je n'ai rien à ajouter ici, sauf que je n'ai pas pu trouver d'informations sur la confirmation technique (expérimentale, autre objectif) de la «libération d'air» du son lors de l'utilisation du DAC delta-sigma sur le réseau. Cette dernière déclaration ne porte pas atteinte aux mérites du Philips TDA1541 ou du Burr-Brown PCM63, qui étaient parmi les appareils les plus avancés de leur époque.

Amplification et acoustique

Il est connu que parmi les composants de la qualité (sans compter la qualité d'enregistrement, le format et la source) et la fiabilité du son dans les chemins audio, l' amplification joue un rôle important (environ 40%) et au moins la moitié dépend du système d'enceintes. Un amplificateur est une source de distorsion potentiellement plus probable, ce qui peut affecter considérablement la reproduction, et donc la perception du matériel musical. L'UA est responsable de la formation mécanique des ondes sonores et, dans certains cas, peut déformer le son en raison de l'imperfection des filtres et des émetteurs.

La meilleure façon de s'assurer que l'amplificateur est compatible avec les haut-parleurs est d'entendre. Allez dans la salle d'exposition et faites un test à l'aveugle. Lors du choix d'un amplificateur et d'enceintes, il convient de prêter une attention particulière aux points suivants:

• Type d'amplificateur et d'enceintes.
• Distorsion non linéaire.
• Réponse en fréquence et distorsion en fréquence.
• Distorsion de phase. \

Certains des paramètres donnés peuvent ne pas être indiqués dans la documentation du passeport. Étant donné que la perception du son est un processus profondément individuel, le dernier critère et le plus important sera un test à l'aveugle.

Type d'enceinte

Pour la musique symphonique, la gamme de fréquences et la réponse en fréquence sont extrêmement importantes, de nombreux experts recommandent donc une acoustique multibande . Pour une reproduction détaillée de haute qualité des hautes fréquences, beaucoup préfèrent le type de klaxon des tweeters. Une caractéristique importante des haut-parleurs multibandes de haute qualité est l'équilibre des fréquences entre les gammes LF et MF (350 à 1700 Hz), qui détermine en grande partie le son et la scène.
D'autres experts ont tendance à considérer que l'acoustique à large bande est idéale pour les œuvres symphoniques, car cette dernière est moins susceptible de défocaliser la scène et de provoquer des changements de phase en raison du manque de croisements.

Dans certains cas, l'utilisation de haut-parleurs intégrés est justifiée, surtout si l'acoustique de la pièce nécessite un emplacement spécifique de la source et que l'acquisition et l'installation du système sont associées aux travaux de réparation (installation). Ce dernier simplifie:

une place particulière parmi les enceintes pour les classiques est occupée par les enceintes électrostatiques . Le principe d'un émetteur électrostatique consiste à obtenir du son sans utiliser d'aimants, ce qui minimise l'apparence de la plupart des types de distorsion à ce stade du trajet. Les haut-parleurs avec ce type d'émetteur sont fabuleusement chers, ils nécessitent une amplification spéciale avec une tension de signal de sortie élevée, ce qui ne nuit pas à leurs mérites, dont le principal est la fiabilité de la transmission.

Amplification - lampes "chaudes", semi-conducteurs "froids", "mort" de la fiabilité et pseudophilosophie de la reproduction historique

J'ai entendu beaucoup d'histoires sur les avantages des amplificateurs à lampes et l'enthousiasme pour le "tube chaud". Dans les gammes de différents fabricants, il existe des systèmes de tubes de très haute qualité avec un son clair et non peint, parfaits pour la musique symphonique. Le paradoxe est que les distorsions se distinguent généralement parmi les avantages de la technologie des lampes. Les systèmes de ce type coûtent généralement plusieurs fois plus que les semi-conducteurs ayant des caractéristiques similaires ou identiques.

Le terme «son de tube chaud» indique simplement la saturation du signal avec des harmoniques paires, qui en psychoacoustique sont reconnues comme plus harmonieuses, contrairement aux impaires. J'aime le caractère riche et vivant de certains systèmes de lampes, mais leur fréquence et leur son harmoniquement «coloré» ne conviennent pas du tout à la musique symphonique. Nous dirons directement: ce qu'on appelle un son de tube est l'essence même de la distorsion, et si son «TLZ» ne l'est pas, «l'avantage unique» très «chaleureux» que certains audiophiles apprécient dans les équipements à tube disparaît.

Les amplificateurs à semi-conducteurs de classe HI-FI et HI-end ont, en règle générale, un son plus «honnête» et réaliste, qui à son tour vous permet de transmettre le son conformément aux critères qui sont nécessaires pour la musique symphonique. Réponse en fréquence plus douce, faible niveau de distorsion non linéaire, absence ou minimisation des problèmes de phase. Une autre façon d'améliorer la précision de transmission consiste à utiliser un gain basse fréquence indépendant. Cette méthode se justifie dans la séparation de l'acoustique MF / HF et basse fréquence, mais nécessite un investissement supplémentaire dans un amplificateur basse fréquence.

Je considère que loin des critères objectifs, une approche dans laquelle les enregistrements d'orchestres sous le contrôle de, par exemple, Furtwängler, doivent être écoutés avec du matériel ancien des années 40 et certainement avec des lampes téléfunken. Un raisonnement similaire n'est pas rare chez certains audiophiles. Le spectre de fréquence de coupure, le niveau de distorsion inévitablement élevé et d'autres défauts des systèmes créés avant la fin des années 60 discréditent complètement le concept d'écoute «authentique». Franchement, le soi-disant le son vintage pour la musique vintage, et plus encore pour les classiques, est le destin des esthètes philosophes rétrogrades qui sont peu susceptibles de comprendre la nature physique du son et de comprendre l'essence des œuvres symphoniques.

Facteurs influençant la scène - installer l'orchestre à la maison

Les caractéristiques du panorama stéréo (scène) du son reproduit dépendent principalement du travail de l'ingénieur du son qui a enregistré l'œuvre. Il convient de garder à l'esprit que lors du panoramique en studio, des conditions d'évaluation presque idéales sont utilisées, la scène sur un enregistrement de haute qualité est construite exactement en fonction du diagramme de rayonnement du système d'enceintes de studio. Les effets d'un panorama réaliste pour la musique symphonique sont plus importants que pour tout autre, car ce genre est créé principalement pour la performance en direct.

En conséquence, pour créer une scène réaliste lors de l'écoute de la maison, les paramètres d'équipement, la disposition spatiale des haut-parleurs et l'acoustique de la pièce doivent être proches de ceux du studio. Tout le monde n'a pas besoin de cette approche, mais pour beaucoup trop de ressources - en argent ou en temps. Dans ce cas, d'une manière ou d'une autre, il convient de prendre en compte les recommandations du fabricant sur la disposition spatiale des enceintes. Non, pas selon le Feng Shui, mais selon le diagramme de rayonnement.

La vérification de la précision de la scène revient essentiellement à déterminer la précision de l'emplacement des sources sonores apparentes (KIZ), à déterminer la "largeur", la "hauteur" et la "profondeur" de la scène. Comme dans le cas de la plage de fréquences perçues, les 3 derniers paramètres dépendent largement des nuances de la perception individuelle et des caractéristiques anatomiques de l'oreille externe et moyenne.

Les musiciens, chefs d'orchestre, ingénieurs du son et les personnes qui assistent régulièrement à des concerts de musique symphonique sont souvent proches du panorama qui reflète le plus fidèlement l'emplacement des instruments sur la scène réelle. Cette approche diffère parfois des critères que certains audiophiles présentent au volume de la scène, qui écoutent de la musique exclusivement dans l'enregistrement. Ces derniers tendent à prendre en compte les caractéristiques acoustiques de leurs propres locaux et les dépendances personnelles aux caractéristiques sonores panoramiques.

Les paramètres physiques suivants peuvent affecter de manière significative le changement des caractéristiques de la scène (l'emplacement de la KIZ et le rétrécissement (réduction) de la scène, etc.): atténuation (une atténuation lente est considérée comme plus préférable - elle crée l'effet de «légèreté», une atténuation rapide est «sèche», un son trop dense), la dépendance non linéaire des filtres AC sur la fréquence est populaire: le filtre "fait tourner la phase" (en acoustique équilibrée, les constructeurs réalisent un changement de phase linéaire en fonction de la fréquence), temps de retard de groupe, influence mutuelle de gauche et de droite la distorsion de canal du signal réfléchi (facteurs de zvukorasseivaniya et l'absorption du son dans l'acoustique de la pièce), la réponse en fréquence.

Il y a une opinion que les caractéristiques de phase ne peuvent pas affecter le son, ce qui n'est pas entièrement vrai. Bien entendu, les distorsions de phase ne peuvent pas affecter la composition du spectre et le rapport des amplitudes des composantes harmoniques du signal. Dans ce cas, les déphasages relatifs et absolus qui se produisent dans les croisements de haut-parleurs multibandes provoquent soit un "flou" de l'image stéréo, soit une mise au point de la scène en raison de la somme des signaux de milieu de gamme / basse fréquence.

L'un des problèmes de la formation de scènes peut être l'interpénétration des signaux des canaux droit et gauche. Pour éliminer l'influence mutuelle des canaux les uns sur les autres lors de la création d'amplificateurs, le principe de séparation complète des canaux peut être appliqué - le soi-disant «Double mono» est une amplification indépendante de chaque canal, pas rarement avec une puissance indépendante.

L'amplification séparée des canaux, par rapport à la stéréo traditionnelle, permet au niveau des circuits d'exclure l'interpénétration des signaux, ce qui est plus difficile lors de la création d'un système stéréo selon les principes classiques. Un inconvénient important du «double mono» est le prix, en particulier pour les monoblocs entièrement indépendants. Le prix de chaque amplificateur mono (dans le cas des monoblocs) peut dépasser le coût d'un amplificateur stéréo traditionnel, de classe égale et de caractéristiques de base comparables.

Conclusions

Pour écouter de la musique classique, il est idéalement nécessaire de construire un système qui vous permette de lire le son de différents supports (fichiers sans perte, CDDA, SACD, DVD-A, vinyle) avec un haut niveau de fiabilité de transmission sonore et une large scène. Avec une forte probabilité, un tel système devrait être équipé d'un amplificateur stéréo, double mono ou 5.1 et d'un système de haut-parleurs approprié (haut-parleurs multibandes de haute qualité avec une réponse en fréquence plate, un THD faible et aucun problème de phase dans les filtres et les filtres).

Il convient de noter que de nombreux amateurs de classiques (en particulier symphoniques) ont une audition bonne et délicate, ce qui complique considérablement la perception d'une telle musique sur un équipement avec un niveau élevé de distorsion harmonique, rétrécissant (changeant) la scène, fréquence colorant le son. La dynamique en constante évolution, la composante d'amplitude et le large spectre de fréquences de la musique symphonique sont extrêmement exigeants en équipement. À mon avis, l'équipement est capable de reproduire de manière fiable les œuvres de compositeurs tels que Beethoven, Mozart, Wagner, Liszt, ne peut pas moins honnêtement transmettre l'énergie écrasante de genres tels que le thrash-death metal technique, et refléter toutes les nuances des pistes atmosphériques psychédéliques Pink Floyd.