Hardcore et sa technologie

Le protagoniste est réanimé dans les locaux du laboratoire de science-fiction. À l'écran, une animatronique coûteuse crée l'illusion qu'une personne est assemblée en plusieurs parties. Le personnage ne se souvient de rien, mais la beauté qui lui donne vie semble être sa femme. Elle est suivie de son enlèvement, de la démonstration de personnages négatifs, de la fixation d'objectifs et d'une série de scènes sanglantes avec une grande violence.

En principe, une telle chose aurait pu être un film d'action de la fin des années quatre-vingt en raison de la paternité de Paul Verhoeven . Les Cyborgs étaient dans Robocop , les souvenirs perdus dans Recall All". La seule différence avec Hardcore est que tout se passe du point de vue du protagoniste. Tous les sauts, coups et tirs regardent à l'écran comme si le spectateur regardait à travers les yeux du personnage principal et agissait avec ses mains.

Une caméra cinématographique est un appareil coûteux et fragile. L'habituel sur la tête d'une personne est impossible à réparer, et dans le film, la poitrine, les jambes et les bras du personnage sont visibles. La solution au problème est évidente pour les personnes familiarisées avec le marché des caméras d'action.



L'histoire de ce format de caméra commence vers les années soixante. Dans ces années lointaines, la télévision existait déjà et se développait activement. Transfert Ripcord a parlé à ce moment - là, une nouvelle forme de sports extrêmes - saut en parachute. Lors de la prise de vue avec mes mains, j'ai eu des tremblements inutiles et l'appareil photo s'est mis en travers. Pour supprimer le saut en parachute de processus, l' une des émissions de télévision participants - Robert Sinclair, fixé sur le casque caméra 35 mm. La décision logique: en sautant, la tête est restée la partie la plus stable du corps. Sinclair peut probablement être considéré comme le premier à créer un format de caméra d'action.


Sinclair avec une de ses caméras.

Pilote de Formule 1 Jackie StewartJ'ai essayé de monter des caméras et des caméras sur mon casque. Sur la photo ci-dessous, il est capturé avec une plate-forme spéciale, composée de l'appareil photo lui-même et de la batterie.



Au cours des décennies suivantes, les caméras d'action ont continué à ressembler à ceci: des solutions coûteuses, le plus souvent uniques, lourdes, rares. Pire encore, ils étaient analogues - vous ne pouviez pas laisser un film en direct à partir d'un tel appareil photo. En 1986, la caméra d'action Canon Ci-10 avec un signal radio a été utilisée pour la première fois pour la télévision en direct. En 1991, la première opportunité est apparue de diffuser des sports d'équipe du point de vue du joueur. Le casque coûtait 200 mille dollars et contenait tout: une antenne, un appareil photo et une batterie.



Dans les années 90, les technologies des appareils photo numériques se sont développées et, au cours des années zéro, elles ont remplacé le film, même dans les appareils grand public à bas prix. Vers le milieu du deux millième, GoPro apparaît. Elle ne peut toujours pas être un héros: certains prototypes et le format d'une caméra au poignet sont disponibles. Fondateur et chef de GoPro, Nick Woodman , photo de l'un des premiers prototypes censés être pris lors de la navigation. La première GoPro était un film. Elle pouvait prendre des photos sur un film 35 mm, était enfermée dans un boîtier étanche et montée sur son poignet. Les ventes ont commencé en 2005. Digital GoPro Hero Digital pouvait enregistrer 10 secondes de vidéo avec une résolution de 320 × 240 à 10 images par seconde sans son à 32 mégaoctets de mémoire interne, il n'y avait pas de fente pour carte mémoire.

Masque

Mais revenons au film. En 2007, le traceur Sergei Valyaev a eu l'idée de filmer à la première personne. Un an plus tard, il a mis en place un système primitif pour cela. Il a fixé une caméra de vidéosurveillance à sa casquette et a jeté les fils dans son sac à dos. Archos Signal Converter a converti un signal analogique en une image numérique de faible qualité en 480 lignes entrelacées. Plus tard, il y a eu des casques de moto et d'autres expériences, mais même alors, il était entendu que la caméra ne devait pas être montée sur le front, mais dans la bouche. De la mâchoire, il s'avère capturer la poitrine, les bras et les jambes, et du front dans le cadre, il y a trop peu de corps.

Un peu plus tard, Ilya Naishuller, leader du groupe musical Biting Elbows, prête sa GoPro à Valyaev. Après avoir regardé les images tournées par le parker, Naishuller a suggéré de faire un clip pour son groupe.


Pour le tournage, nous avons acheté un masque airsoft Predator, découpé des éléments inutiles, fait des coupes pour le visage et fixé la caméra à la bouche. Donc, en 2011, nous avons obtenu un clip pour la chanson The Stampede.



En 2013, le deuxième clip-continuation de Bad Motherfucker est sorti. La vidéo est similaire, mais le niveau de travail est différent: il y a des tours et des effets pyrotechniques exécutés professionnellement par des cascadeurs, il y a une violence notable. Bien que le niveau de production soit déjà plus élevé, l'enquête a été menée sur le même masque sans aucune stabilisation.


Timur Bekmambetov s'est intéressé au Naishuller, qui a posté sur Facebook le réalisateur de la vidéo le lendemain de la sortie de Bad Motherfucker. Bekmambetov a suggéré de créer un long métrage et a exprimé le désir de participer à sa création en tant que producteur. Pas immédiatement, mais Naishuller a accepté: il avait peur de ne pas pouvoir maintenir le rythme du clip vidéo de cinq minutes pendant 90 minutes du film. Alors que quelqu'un doutait et cherchait des idées pour la future photo, Valyaev a lentement créé une monture professionnelle pour GoPro pour filmer de telles vidéos. Il s'est avéré qu'il n'y avait tout simplement pas un tel kit carrosserie dans le monde.

Les premières étapes du travail sur Hardcore sont largement expérimentales. Cela a également affecté le masque. Il a fallu plusieurs itérations pour arriver à sa forme définitive. Ils se sont débarrassés du masque d'origine, car l'opérateur transpirait et il n'y avait pas de place pour du matériel supplémentaire. Le film utilise 4 à 5 types de masques.

Une stabilisation était nécessaire pour éviter des secousses constantes. Il est constamment impossible de garder la caméra dans la bouche - vous ne pourrez pas communiquer avec les membres de l'équipe de tournage, la salive coulera constamment. Un casque de moto est un bon moyen de sortir, mais il ne convient pas pour le tir et a un angle de vue faible. Et le masque était censé s'adapter à un large éventail de paramètres pour les objectifs des opérateurs.



Deux caméras apparaissaient parfois sur le masque - non pas pour l'effet 3D, mais pour la prise de vue dans des paramètres différents ou pour envoyer une photo au réalisateur via Wi-Fi. En conséquence, il dispose d'un routeur Wi-Fi, d'un microphone et d'une alimentation. Dans la version finale, il y a une stabilisation magnétique, qui n'a pas supprimé toutes les vibrations, comme le ferait un système de niveau Steadicam, mais les aplanit. Ils essaient de vendre la version commerciale du masque sous le nom Adventure Mask .



Le film a un méchant, un partenaire romantique et un personnage qui peut être appelé un allié. Le rôle de ce dernier est presque le seul acteur du film. Craignant le rejet, Naishuller a invité Charlto Copley à ce rôle, mais l'acteur a accepté.

Vous pouvez lister les qualités personnelles de l'acteur ou les raisons du choix de Copley. Mais il y a quelques détails techniques. Sharlto avait travaillé dans des scènes techniquement complexes: dans le «District 9», il était déjà confronté à la nécessité de jouer contre une scène sur laquelle des graphiques informatiques seraient ajoutés ultérieurement.




Ce problème a été entièrement révélé lors de la collaboration avec un acteur portant un masque avec deux caméras. L'une des caméras est mise en évidence, vous devez la regarder. Mais instinctivement, les yeux de l'acteur sont déroutants. Le deuxième jour du tournage, des verres opaques sont apparus sur la tête de Valyaev pour cacher de vrais yeux.

Graphisme

Il n'y a aucun cas où ils rendent quelque chose impossible, puis ajoutent seulement les mains du personnage principal. Presque tout ce qui se passe à l'écran est relativement réel et filmé sur GoPro Hero 3. Cependant, il ne suffit pas de fixer la caméra à des cascadeurs. Il a fallu beaucoup d'améliorations graphiques et le travail de plusieurs studios pour que l'image ait son aspect final. Et le processus était loin de simplement retirer les câbles d'assurance.

En plus des innombrables suppressions d'ombres inutiles près de la tête du protagoniste, certaines scènes nécessitaient encore une intervention importante de l'infographie. Il s'agit d'une chute d'un ballon sur une capsule de sauvetage, qui est impossible à retirer autrement - la vie de l'actrice dans le cadre ne peut pas être sacrifiée, et pour un cascadeur, ce serait trop risqué. Capsuleabandonné Studio Division à l'aide du progiciel Blender.



La chute se compose de deux parties: avant les nuages ​​et après. Le fragment do est un joli ciel bleu et des nuages ​​blancs dans lesquels la capsule plonge.



Afin de ne pas s'ennuyer, des effets de turbulence sont observés dans les nuages. Après eux, la chute commence sur l'autoroute de Moscou. Le ciel pour cette partie a été tourné en prise de vue panoramique avec six GoPro sur un octocoptère.



Étant donné que la tour de la Fédération est plus haute que celle où l'octacoptère peut grimper, le studio a eu recours à la cartographie par caméra.


Le Boston Zero VFX a travaillé en étroite collaboration sur la scène de la poursuite, qui consiste à chasser, détruire quatre wagons, des explosions et une ligne destructrice de minigun (canons Gatling). En règle générale, les studios de reproduction d'objets sont fournis avec des numérisations d'objets ou des photographies prises. Mais dans ce cas, rien de tel n'a été fourni. Dans la scène où les personnages rattrapent le cortège et le voient de loin, les camionnettes ont été recréées à partir de zéro et placées sur la route.

Un autre problème était la distorsion sévère de l'appareil photo. Les données GoPro seules étaient un obstacle: les objectifs de la caméra fournissent un objectif fisheye. Le plus souvent, vous devez suivre une version non déformée pour créer une caméra virtuelle. Dans ce cas, nous avons dû distribuer des volumes de distorsion au package de suivi afin qu'il puisse lisser l'image pour le travail. Ensuite, les objets ont été rendus et les distorsions sont revenues à leur place. Dans ce cas, il fallait s'assurer qu'aucune erreur ne se glissait nulle part.




La scène de poursuite initiale était envahie par de puissantes explosions, pièces et tirs. Il y avait beaucoup de dégâts supplémentaires et de sang. Les deux explosions de wagons principaux ont commencé par rouler sur de vraies voitures sur la route sans effets pyrotechniques. Pendant le vol, ils ont été entourés d'une flamme d'explosion et de dégâts. Le graphique déjà envahi de polygones tombe au sol. Après les explosions, ils deviennent des modèles.




À un autre moment, la technologie numérique remplace une camionnette déjà endommagée par une autre intacte. En conséquence, dans le film, il se bat avec des blessures spectaculaires, bien qu'il ait déjà été battu. Pour la scène avec le passage dans la camionnette, une combinaison de l'intérieur réel du véhicule, de leur rendu et de leurs cascades numériques était nécessaire. De plus, le studio était engagé dans le collage: dans un moment séparé, il était nécessaire de combiner deux cadres, où la tête d'Henry regarde dans deux directions opposées. Deux cadres avec une différence de 180 ° ont été combinés dans l'illusion de tourner la tête.




Au total, le fragment hérité du studio se compose de près de 45 cadres assemblés.


Studio VFX Legion a travaillé sur plusieurs scènes à la fois. Le problème de distorsion GoPro a été résolu de la même manière: l'image a été redressée à l'état d'une étoile à quatre branches, les effets souhaités ont été ajoutés, puis déformés à nouveau en un rectangle. Par exemple, il s'agit d'une chute ratée d'un ballon, sur laquelle plusieurs autres studios ont refusé de travailler en raison de sa complexité. Soit dit en passant, la légion VFX a déterminé l'apparence d'un laboratoire volant. Elle a été peinte en Maya et texturée dans Substance Painter. Le rendu a été effectué dans le package RedShift.



Pour superposer des fragments dans le studio, utilisez Adobe After Effects. Le visage d'un cascadeur en feu était couvert de flammes, des images sont apparues sur les moniteurs et, à certains endroits, du sang et de la fumée ont été ajoutés. Il est particulièrement intéressant de noter que la collision et la mort du premier Jimmy est un collage avec trois GoPro, où le vrai Charlto est remplacé par une poupée.



Un robot jouet écrasé contre un mur est l’artefact d’enfance préféré de Naishuller. Il existe en un seul exemplaire, et la question de la destruction des souvenirs d'enfance du réalisateur n'a pas été soulevée. La copie 3D a été cassée pendant le tournage, donc sur l'écran le jouet est cassé par l'infographie.


Mammal Studios a résolu le problème de distorsion de la caméra GoPro avec 3DEqualizer et Nuke. Ce studio a créé une scène avec un fusil de sniper. La vue affiche correctement l'image agrandie, son espace environnant est flou et se déplace correctement.



Dans une scène, un lance-flammes en costume miroir attaque Henry. Henry esquive un jet de feu. Hurt Jimmy, qui ouvre le feu. Henry abat le lance-flammes et prend son arme. Le lance-flammes continue de cracher un jet de feu, les réflexions sur la combinaison miroir de l'adversaire fonctionnent. Tout cela se passe dans une scène, sans transitions.



Les studios devaient résoudre le problème des données sources. Sur Internet, ils ont trouvé des photographies du bâtiment de l'Académie russe des sciences, où le tournage a eu lieu. Il a donc été possible d'estimer la taille de la fenêtre et des colonnes sur la scène. Une géométrie grossière a été développée, les dimensions de la scène future ont été indiquées. Des objets inutiles en ont été supprimés pour un travail ultérieur. Une simulation d'incendie a été créée dans Maya et rendue à Phoenix. Dans le cadre, il y avait du feu, de la fumée, des coups de feu.

La scène finale a été filmée dans un pavillon recouvert de matière noire. Il s'agit de quelques semaines au cours desquelles l'ensemble a été progressivement détruit et inondé, et des cyborgs y ont été tués un par un. Dans le studio russe CGF , la matière noire a été attirée sur la vue de Moscou depuis un gratte-ciel.


Démonstration des effets visuels du studio CGF

La vidéo initiale du générique en elle-même est unique et donne le ton à l'ensemble du film. Il est devenu l'un des derniers. L'un des critiques a salué le calendrier de sous-titrage avancé: il semblait que les gens étaient vraiment mutilés et tués. En fait, c'est une combinaison de nombreuses poupées, parfois des visages de gens avec des impuretés d'infographie.


Montage avec des fragments de l'aperçu et la version finale du générique d'ouverture.

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Parfois, l'intrigue de ce film serait complètement absente. Le critique remarquera plus doucement que le scénario est une occasion de connecter plusieurs belles scènes avec des cascades passionnantes. En fait, les critiques de cinéma ont du mal à deviner les véritables motivations de ce qui se passe à l'écran, car il s'agit d'un représentant d'un genre différent: les jeux vidéo.

Certaines parties du film sont décrites de la manière la plus pratique en termes de jeu de tir à la première personne: un tutoriel, la réapparition d'un des personnages, une poursuite sur un véhicule où nous contrôlons un énorme pistolet, une scène de tireur d'élite, une véritable mission d'escorteet le combat final contre le boss. Même la fin du film est une humiliation multijoueur de GG EZ (bon jeu, il était facile de vous battre; bon jeu, il était facile de vous vaincre), qu'Henry éteint avec son doigt. Eh bien, sauf sans GG - sinon tout serait trop évident. Pour un tireur à la première personne dans le film, il y a en fait trop de rebondissements. "Hardcore" est une ode très performante au genre shooter couloir.

Dans les descriptions de réalisation d'un film, les artistes, les spécialistes du maquillage et les cameramen utilisent le plus souvent le mot «simplicité»: des solutions évidentes et simples fonctionnent sur GoPro. Couleurs simples, transplantation plusieurs fois améliorée avec du faux sang, images claires. Il n'est pas surprenant que l'intrigue se soit avérée simple. Cela n'a aucun sens de blâmer la tournure attendue de l'histoire à la fin de peu d'intérêt.

Le plus inspirant du film n'est pas son intrigue. Presque tout a été loué non pas pour des équipements coûteux pour des dizaines de milliers de dollars, mais pour des caméras et des technologies relativement abordables pour le consommateur ordinaire. Ce ne sont pas des plates-formes spécialisées coûteuses de grands fabricants, mais de l'équipement d'un magasin d'électronique et des masques fabriqués sur le genou.

N'importe qui peut se procurer une caméra d'action et un casque, puis essayer de répéter quelques minutes avec plus ou moins de succès. Il se passera probablement quelque chose de pas très intéressant, mais la disponibilité de la technologie est là. La faute à l'existence de ce film est la miniaturisation nécessaire de l'électronique grand public et le talent des personnes qui ont su distinguer le bon moment.



Une campagne de soutien massive attendait Hardcore Henry aux États-Unis, beaucoup ont pu faire de longues interviews avec le réalisateur et acteur principal, il y avait même des projets communs. L'un d'eux était une publicité pour Alamo Drafthouse Cinema . Formellement, la vidéo a été tournée par une autre personne - Blaine Gibson , réalisateur de Rooster Teeth. Mais la vidéo montre qu'Ilya est apparue sur le tournage et a pris le contrôle du tournage. Déjà à cette époque, personne d'autre au monde ne pouvait le surpasser dans le tournage de films à la première personne.



Après Hardcore, Naishuller a fait un clip, mais pas pour son groupe. Cette fois, on lui a proposé de réaliser une vidéo pour le célèbre artiste canadien The Weeknd . Le Canadien lui-même a contacté Naishuller - il a aimé le film qu'il a tourné. En matière de tournage, le réalisateur a eu toute liberté. Le client a fait confiance au directeur dans de nombreux domaines.

Pour les premiers clips de Biting Elbows, Valyaev a mis un masque, pour Hardcore il portait un casque, dans le dernier ouvrage que Naishuller exécute dans une grande construction. Il s'agit d'un sac à dos complet avec un récepteur pour la caméra, un masque et un contrepoids sur la tête.

Naishuller lui-même est aujourd'hui plus enclin à travailler aux États-Unis. Il avait subi suffisamment de conflits avec la police russe lors du tournage de Hardcore. Avec des partenaires, il a ouvert la production de Versus Pictures et tente de créer de nouveaux produits pour la Russie et le marché américain. Il y a quatre ans, sur la page personnelle de Vkontakte, Naishuller a rassemblé des amis et tous ceux qui voulaient tourner la vidéo Bad Motherfucker. Aujourd'hui, c'est la personne qui tire le mieux au monde dans le genre POV.

Source: https://habr.com/ru/post/fr399103/