Amplification pour guitare à lampes - Le paradoxe de la durabilité de la tendance
Même les marques High End les plus célèbres utilisant des systèmes à lampes n'ont pas rêvé d'une épidémie d'intérêt pour l' amplification des guitares à lampes . Des volumes de ventes incomparables, à un coût élevé et à une technologie vieillissant rapidement, au milieu du développement dynamique des processeurs de guitare et des émulateurs divers sont étonnants. La «tendance lampe» dans le son de la guitare est en place depuis le moment où les premières guitares électriques sont apparues jusqu'à nos jours, et il est peu probable que l'intérêt pour une telle technique s'épuise dans les 10 prochaines années.
Malgré l'abondance d'émulateurs sonores à lampes numériques, d'amplificateurs à semi-conducteurs à bas prix et de combos conçus pour évincer le monde de la musique une fois pour toutes - il s'agit d'un «obscurantisme à lampes rétrograde, décadent et semi-religieux», les guitaristes continuent d'utiliser une amplification à lampes «chaude». Ce sont les "têtes" et les "combos" à lampes qui sont considérés comme du vrai son, les top-tubes des plus grands fabricants tombent dans le rock star riders, la "lampe" reste le rêve des adolescents qui ont acheté hier une guitare électrique.La question la plus intéressante est pourquoi? Ce qui «magique» attire les guitaristes vers une technologie dépassée et permet aux fabricants de vendre des milliers d' amplificateurs à lampes apparemment non rentables, coûteux, lourds, pas trop fonctionnels et moins fiables? Le paradoxe de la longévité de cette tendance est mieux vu sous plusieurs aspects: l'histoire de l'équipement de guitare, les caractéristiques de performance, la gestion de cet équipement et, bien sûr, le marketing. Ce dernier aspect est exprimé dans une bien moindre mesure que dans les équipements Hi-Fi et High End.Les racines de la tendance
Les premiers amplificateurs de guitare ont commencé à être produits avant même la sortie des premières casseroles électriques «casseroles» en 1931. Ces instruments ont été conçus pour amplifier des guitares acoustiques et résonnantes. Naturellement, ces amplificateurs étaient des amplificateurs à tube. Le succès des équipements de guitare est venu dans les années 50 avec la naissance du rock and roll. Les amplificateurs de guitare de cette période étaient construits sur presque les mêmes principes et ne différaient pas de manière significative de leurs ancêtres des années 1920 et 1930. L'amplification des guitares à lampes aurait probablement sombré dans l'oubli avec l'avènement des transistors, si ce n'était des efforts de Leo Fender et d'autres inventeurs qui avaient fourni leurs instruments aux musiciens country et occidentaux et aux groupes de surf.
Des guitaristes expérimentés sophistiqués tels que Dick Dale, qui utilisaient ces amplis et cherchaient un nouveau son, se sont vite rendu compte qu'en surchargeant le préampli, on pouvait obtenir des distorsions très musicales et harmonieuses. Il y avait donc une surcharge, ce son distordu juteux qui est utilisé aujourd'hui par les guitaristes dans des milliers de variations différentes. L'idée d'un son surchargé et la popularité croissante de la musique rock, où ce son était demandé comme moyen d'expression, ont fourni la demande d' amplificateurs de guitare . Ces derniers, jusqu'au début des années 70, étaient presque toujours créés à base de lampes.L'âge d'or
Dès le début des années 60, les premiers amplificateurs et effets à transistor série apparaissent, mais, en raison de la prévalence répandue de la technologie des tubes, ils ne sont pas populaires. Même en dépit de l'utilisation épisodique des effets de transistor par les stars de l'époque (Marty Robbins dans «Don't Worry» et Keith Richards dans (I Can't Get No) Satisfaction), l'autorité des interprètes utilisant le fuzz de Gibson ne provoque pas d'enthousiasme chez les musiciens.
Concurrence des semi-conducteurs
La tentative des fabricants d'intéresser les musiciens avec des systèmes de transistors plus avancés technologiquement et moins chers dans les années 70 n'a été que partiellement réussie. La musique rock au cours de cette période est devenue l'un des genres les plus populaires au monde, ce qui a fortement augmenté le nombre de musiciens et, en conséquence, a provoqué le besoin d'équipements de masse, peu coûteux et de haute technologie. Les transistors sont devenus de plus en plus populaires parmi les guitaristes débutants, mais dès que le niveau de performance et les prétentions sonores ont augmenté, les musiciens sont passés à la «lampe». Nous pouvons dire que presque la même situation demeure à ce jour.Si la grand-mère a un "boulon", alors ce n'est pas une grand-mère ...
En raison de la grande capacité de fabrication des circuits semi-conducteurs et de l'absence d'un certain nombre d'inconvénients inhérents aux circuits des lampes, les ingénieurs ont été saisis de l'idée de créer un amplificateur de guitare à transistors avec les avantages d'un tube. Pour l'essentiel, ces tentatives n'ont pas abouti. Comme dans le cas de l'audio domestique, une réputation monstrueuse s'est développée dans les premières étapes du développement des amplificateurs de guitare à transistor dans les années 70.
Presque tous les musiciens qui ont entendu des combos et des «têtes» de semi-conducteurs, en particulier depuis une première période, notent extrêmement «dur», «un peu sec», en un mot, un son désagréable, le manque d'options de personnalisation habituelles pour les appareils à lampe. Tout cela était dû à la plage dynamique limitée et à l'apparition de distorsions harmoniques indésirables (pas musicales, pas harmonieuses) dans le son de la guitare.Différences dynamiques
Le fonctionnement d'un ampli de guitare implique de travailler avec des niveaux de volume extrêmes ou proches. Ainsi, pour de nombreux amplificateurs à transistors à de tels niveaux de volume, et maintenant une transition soudaine et courte vers la limitation d'amplitude et l'atténuation presque instantanée est caractéristique, ce qui avec une large gamme de fréquences (pas toujours bonne pour l'instrumentation) génère ce que l'on appelle Son «tir» ou «crachement» avec le début d'une attaque sur chaque son suivant.
Un long séjour dans la zone de limitation d'amplitude a donné une surcharge très sale, pas "musicalement" déformée. Ces fonctionnalités ne vous permettent pas d'obtenir le droit, du point de vue de nombreux musiciens, de la production sonore. Une limite d'amplitude nette n'est devenue populaire que dans certains styles lourds des années 80-90 du siècle dernier et de manière assez sélective. Ainsi, la distorsion avec coupure, la limitation d'amplitude «cracheuse» a été utilisée avec succès par des groupes tels que SOD, Celtic Frost, Megadeath, Pearl Jam, Nirvana. Il convient de garder à l'esprit que dans de tels cas, le son a subi une égalisation délibérée afin de maintenir une large gamme de fréquences "épaisse" et "dense".Même saga harmonique
L'opinion sur l'effet positif des basses harmoniques paires dans le son des amplificateurs à lampes, courante chez certains adeptes du High End, est largement empruntée aux guitaristes. Dans le même temps, même les distorsions harmoniques dans l'équipement de guitare sont traditionnellement et raisonnablement considérées comme un avantage, contrairement aux amplificateurs pour jouer de la musique, où ce problème reste plus que controversé. L '«harmonie» de ces distorsions est due au fait que même les harmoniques sont musicalement liées au ton fondamental, contrairement aux impaires.
Le problème des modèles de transistors des équipements de guitare était le spectre SOI dans lequel les distorsions "non musicales" abondaient. Alors que les systèmes de lampes avec une sortie transformateur et avec peu ou pas de rétroaction saturent le son, pour la plupart, avec même des distorsions harmoniques.Intermodulation
La distorsion d'intermodulation est un problème sérieux pour les équipements de reproduction musicale, et ils ne sont pas considérés comme un inconvénient sérieux des amplificateurs de guitare , du moins en mode «Gain». Au contraire, l'apparition de tonalité d'intermodulation lors de la formation de l'effet, selon les musiciens utilisant la surcharge, enrichit le son et permet de l'utiliser dans la toile musicale créée par l'instrument.Concepts de transmission de fréquence dominants
Les adhérents au son de la lampe lors de la configuration du bloc timbral et de la création du son dont ils ont besoin sont basés sur la réponse en fréquence de l'amplificateur. Historiquement, les circuits de tonalité Fender et Marshall ont identifié les 2 concepts de transmission de fréquence les plus courants dans les amplificateurs de guitare à lampes. Ils vous permettent d'obtenir l'un ou l'autre son prévisible d'une guitare électrique nécessaire à un musicien. Vous trouverez ci-dessous les courbes de réponse en fréquence typiques des amplificateurs de ces sociétés avec la position visuellement identique des boutons de commande de tonalité, aimablement publiée par Vladimir Martynenko, dans son matériel sur les circuits à lampes et à transistors des amplificateurs de guitare sur guitar.ru.Émulation numérique d'une lampe chaude
Les émulateurs numériques des processeurs de guitare modernes peuvent émuler complètement ou presque complètement le son des lampes. Ce fait est indéniable, compte tenu du niveau actuel de développement des systèmes numériques et, peut-être, ne nécessite pas de preuves approfondies. Dans le même temps, les systèmes de lampes conservent un certain nombre d'avantages qui affectent le choix en leur faveur.
Ces avantages incluent les musiciens:- résultat prévisible (il n'y a pas besoin d'une longue sélection de composants de tract, tout est simple: guitare + tête + baffle, guitare + combo);
- algorithme de réglage familier;
- simplicité de création du son souhaité (l'amplificateur sonne juste comme il le devrait et ne nécessite pas de réglages à long terme pour obtenir le "bon" son ");
- les systèmes numériques peuvent différer dans le son, dans un certain nombre de nuances d'extraction du son, le son est similaire, mais pas le même, les arguments du plan suivant: "quand je fais une mouche de disquette, il y avait un tel écho, mais ici, il n'existe pas et tout sonne différemment".
Presque tous les avantages ci-dessus sont en partie objectifs et ont au moins le droit d'exister et, pour beaucoup, ils deviennent un facteur déterminant dans le choix.
Nouvelle vague - constructeur de lampes
Du point de vue des suiveurs de lampes, le projet Klonz, lancé par deux inventeurs italiens Fabrizio Brencio et Andrea Feorini en 2015, est intéressant. L '«amplificateur à lampes à modélisation» - développé par les inventeurs, est une sorte de constructeur qui permet d'utiliser toutes les lampes largement utilisées dans les équipements de guitare et plusieurs circuits de préamplis.
De plus, pour la formation du circuit souhaité ne nécessite pas de connaissances particulières en circuits et en compétences de soudage. Un manuel détaillé explique comment simuler un son particulier; tous les modules de l'appareil sont connectés à l'aide de connecteurs standard. Selon les idées des auteurs du projet, Klonz devrait imiter le son de n'importe quel amplificateur à tube dans le monde.Lampaholics et marketing - son «live» et «mort»
Il y a aussi des arguments irrationnels nietzschéens en faveur des lampes, ils disent que les lampes sont sous tension, que les transistors sont mauvais et que le chiffre est «mort». Il faut admettre que certains musiciens, en termes d'attitude "métaphysique" au son, peuvent donner des chances aux audiophiles "vrais croyants". Je note que vous devez faire une remise sur le fait que les créatifs ne sont pas toujours enclins à penser rationnellement, ils sont excusables.
Pour ces derniers, certains fabricants de processeurs de guitare ont commencé à incorporer des lampes dans la conception pour «raviver» le son numérique mort. Combien la dernière "innovation" change le son et résout le problème du son "mort" de la recherche n'a pas été rencontré, mais la foi est une grande chose, laissez venir l'étincelle de créativité avec les croyants. Laissez-les croire, si seulement ils jouent bien. Source: https://habr.com/ru/post/fr399139/
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