L'effet d'une immersion complète dans le jeu est obtenu grâce à plusieurs éléments interdépendants: l'intrigue, l'image, l'animation et le son. Le lien de connexion entre eux est l'imagination du joueur - un participant direct aux événements. Ce n'est qu'en harmonie les uns avec les autres que tous les composants de ce système complexe offrent une perception holistique de l'univers créée par une équipe de développeurs.
Aujourd'hui, nous parlerons de la façon dont le studio Plarium de la ville de Krasnodar a créé la bande originale du projet Vikings: War of Clans et la musique de la bande-annonce cinématographique officielle du jeu.
Conception sonore Vikings: War of Clans
Le silence qui n'est pas rompu dans l'espace de jeu témoigne de son infériorité. Vous devez être conscient que les décors musicaux sous forme de pistes et de sons sont une partie essentielle de la performance. Vikings: War of Clans utilise deux pistes successives conçues pour une carte de la ville et une carte du monde. De plus, le jeu a environ 150 sons accompagnant la réception des récompenses, la formation des soldats, l'étude des connaissances et bien d'autres processus.
Le travail sur le doublage, en règle générale, commence au stade de la pré-production, lorsque les développeurs créent une interface prototype, choisissent le genre du jeu, forment le style visuel et l'atmosphère générale du projet. À ce stade, le producteur de sons évalue le nombre approximatif de sons et de bandes sonores nécessaires, détermine leur concept.
Lors de l'écriture de musique pour le projet Vikings: War of Clans, une énorme quantité de travail a été effectuée pour trouver des airs authentiques caractéristiques de la période du début du Moyen Âge et de l'ère de la conquête des Vikings. Dans le même temps, nous avons effectué une analyse des jeux, films, vidéos et œuvres musicales déjà publiés sur ce sujet pour découvrir avec quelles méthodes et approches d'autres spécialistes incarnaient leurs idées et comment cela affectait la qualité du produit. Après une étude aussi approfondie et une immersion dans la culture des anciens Scandinaves, il a été décidé d'utiliser leur héritage folklorique, à savoir le chant de guerre viking traditionnel. Nous avons fait notre arrangement de cette mélodie: nous avons ajouté de nouveaux instruments, tout en conservant un son ethnique caractéristique.
Le travail de Viking's Soul n'était pas inclus dans la version finale du jeu. Le style visuel du projet ne reflète pas pleinement les réalités de l'époque choisie et a une nuance de fantaisie, et la composition créée sur la base de la ballade scandinave n'a pas mis l'accent sur ces caractéristiques et a été mise à l'écart de l'atmosphère générale du cadre.
L'une des conditions importantes pour la conception musicale du projet est la nature discrète des morceaux, car ils sont répétés tout au long de la session et peuvent fatiguer le joueur. Dans cet esprit, des pistes avec une touche de conte de fées ont été écrites pour le plan de la ville, que nous avons réalisées à l'aide de cornemuses et d'instruments pincés. L'accès à la carte du monde est accompagné d'une musique plus formidable avec des éléments d'une marche et des tambours de combat - il prépare le joueur pour les batailles et les conquêtes futures.
Vous pouvez écouter les versions complètes des morceaux dans le groupe officiel
Vikings: War of Clans sur VK ou
sur la chaîne YouTube .
Musique pour la ville:Musique pour la carte du monde:Lors du choix des sons de jeu, il est important de prendre en compte plusieurs facteurs. Tout d'abord, il est nécessaire de déterminer quelles actions seront mises en valeur avec leur aide. Les sons doivent également être adaptés aux situations, objets et processus qui les accompagnent. Dans Vikings: War of Clans, les sons des bâtiments ont été sélectionnés en fonction de leur fonctionnalité et de leur apparence. Parfois, même la couleur d'une structure peut influencer le choix final de certains instruments et effets, car nous en attendons intuitivement un certain son. Le violet, par exemple, nécessite une mélodie mystérieuse et mystérieuse, et le jaune est associé à des motifs clairs et lumineux.
Parfois, des nuances techniques imposent des restrictions sur la qualité de la musique. Dans notre cas, des difficultés sont apparues en raison de la taille du jeu dans les magasins d'applications: nous ne pouvions pas nous permettre les excès, et les fichiers musicaux, comme vous le savez, occupent une grande quantité de mémoire. Pour cette raison, ils ont subi une optimisation et sont utilisés dans le jeu avec une qualité maximale acceptable avec un minimum de pertes.
Comme les joueurs de Vikings: War of Clans peuvent le voir, la musique et les sons s'intègrent harmonieusement dans le cadre du projet et transmettent l'essence de ce qui se passe, qu'il s'agisse d'une construction pacifique dans les murs de la ville ou de campagnes militaires.
Bande originale de la bande-annonce cinématographique
Les créateurs de la bande-annonce cinématographique ont essayé de la rendre très efficace et mémorable, car elle devrait impressionner le spectateur dès la première visualisation. Comme vous le savez, le son affecte considérablement la perception de la vidéo, augmentant son effet sur le public.Par conséquent, contrairement à la conception musicale du jeu, qui utilisait des motifs répétitifs doux et nobles, la vidéo préférait des sons brillants et riches.
Le processus de création de musique pour la bande-annonce officielle de Vikings: War of Clans a consisté en les mêmes étapes que le remplissage du contenu sonore du jeu lui-même. Le travail a déjà commencé au stade de la pré-production, lorsque le thème et le script de la vidéo sont devenus connus. Parallèlement à cela, le style et la nature de la musique ont été discutés avec le directeur de la bande-annonce. Puis, avec l'avènement du concept de montage et des premiers storyboards pour suivre le timing et la séquence des changements d'images, les principaux accents de la séquence vidéo ont été déterminés et le tempo a été choisi. Nous avons combiné le résultat de ce travail avec le matériel vidéo afin de vérifier les points de montage en fonction de la musique, après quoi le squelette sonore résultant a commencé à acquérir divers effets.
Il convient de noter qu'à ce stade, une autre décision importante est prise: quelle fonction le son remplit-il dans la vidéo. Il peut transmettre l'atmosphère, transférer l'auditeur à une certaine époque et localité, ou jouer le rôle d'un arrière-plan, mettant l'accent sur ce qui se passe dans le cadre. De plus, assez souvent, la voix enregistrée de l'annonceur ou de l'acteur est ajoutée à la vidéo, ce qui complique la perception de la vidéo. Dans ce cas, il est nécessaire de mettre tous ces éléments en harmonie, de trouver un équilibre et de ne pas surcharger le spectateur avec une quantité excessive d'informations.
Revenant à notre piste, nous pouvons dire que sa première version était authentique et a envoyé des auditeurs aux motifs folkloriques des anciens Scandinaves. Cependant, après l'installation finale de la bande-annonce cinématographique, il est devenu clair que la musique s'est révélée assez monotone, dépourvue de dynamisme. Ensuite, nous avons pris une mesure très risquée: nous avons ajouté des riffs de guitare énergiques à la composition avec des dub. Et ça a marché. La combinaison de la musique ethnique avec le rock et le son électronique a apporté à la piste la rigidité même qui fait la renommée des guerriers du nord. Ainsi, la symphonie éclectique des Vikings modernes a été créée.
Étant donné que les images de la bande-annonce sont construites selon les lois classiques du drame, la bande sonore doit suivre les mêmes canons. La corde est accompagnée du son d'un instrument à cordes pincées qui, au fur et à mesure que le récit se développe, en superpose de nouveaux - un tambour, des instruments à vent et un violon. Le sifflement d'une flèche tirée est le point culminant de l'intrigue et nous emmène du monde médiéval au monde moderne - avec un son de guitare puissant et des rythmes dub. La finale reste ouverte: cet euphémisme symbolise le fait que les aventures ne font que commencer et invite le spectateur à rejoindre l'univers de Vikings: War of Clans.
Initialement, la piste Battle Cry a été créée exclusivement pour la vidéo, mais plus tard, nous avons eu l'idée d'en faire la version complète, qui peut être entendue sur VK ou sur YouTube. Les joueurs ont aimé la composition, et ils ont laissé beaucoup de critiques positives à ce sujet sur notre chaîne.
Pleine piste de Battle Cry:Il a fallu de quatre jours à deux semaines pour créer des pistes, selon leur complexité. L'un des points importants dans le travail sur la musique pour le jeu et la vidéo est son raffinement final - le processus de mixage. À ce moment, l'équilibre des fréquences et du volume est nivelé, les derniers détails sont ajoutés pour que chaque son trouve sa place dans le «manteau» musical et qu'aucun ne se perde, ne sorte pas de l'image globale de l'œuvre.
Sound Design Newbie Tips
Enfin, je veux dire qu'écrire de la musique et sélectionner des sons pour un projet est un travail créatif et qu'il n'est pas toujours possible de l'intégrer dans le cadre du processus de production. Parfois, les meilleures idées arrivent au moment le plus inattendu et transforment vraiment le travail. Il est important d'écouter votre intuition: si cela vous dit qu'il manque quelque chose dans la composition, c'est très probablement le cas. Dans ce cas, il est sage de revenir en arrière de quelques étapes et de regarder le problème de l'autre côté. Pour que les difficultés de travail ne deviennent pas un obstacle insurmontable pour vous, écoutez les conseils de nos spécialistes: elles seront utiles à ceux qui ne font que commencer leur voyage dans le monde invisible du son.
- En savoir plus sur la physique du son et la théorie musicale élémentaire. Ils vous permettront de mener vos propres expériences et recherches, ainsi que d'élargir votre compréhension du son. L'éducation musicale offre des avantages importants, mais son absence ne devrait pas vous arrêter: l'auto-éducation apporte parfois d'excellents résultats.
- Explorez les logiciels et le matériel que vous utilisez. Le travail d'un spécialiste du son est étroitement lié à des technologies en évolution rapide: ce qui était pertinent il y a plusieurs années aujourd'hui peut devenir désespérément dépassé. Rappelez-vous les paroles de Lewis Carroll selon lesquelles vous devez "courir aussi vite juste pour rester au même endroit, mais pour vous rendre à un autre endroit, vous devez courir deux fois plus vite".
- Écoutez de la musique de différents genres et directions, analysez la bande sonore de vidéos, jeux et films de haute qualité, notez les moments qui réussissent à votre avis.
- Perfectionnez vos compétences dans la pratique: composer, retentir, enregistrer, expérimenter. Vous ne pouvez pas lire plusieurs manuels dans ce domaine et donner immédiatement un bon résultat: seule la pratique, soutenue par une base théorique, vous permettra de créer un son de haute qualité.
- Lorsque vous travaillez sur un projet, que vous exécutiez une commande privée ou que vous fassiez partie du personnel de l'entreprise, essayez de créer plusieurs options à la fois. Si pour une raison quelconque, l'un d'entre eux ne fonctionne pas, vous aurez des développements prêts à l'emploi, avec lesquels vous obtiendrez le résultat souhaité en peu de temps. Cependant, si peu de temps est initialement accordé, concentrez-vous sur une ou deux démos.
La conception sonore, peut-être, n'est pas un facteur fondamental dans la réussite du projet, mais représente le détail même qui est capable de tout lier ensemble et d'améliorer les émotions du gameplay ou de regarder une vidéo. Il est difficile de dériver la formule exacte pour obtenir un bon résultat, mais une chose est sûre: si votre musique a suscité une réponse dans le cœur du public, vous avez tout fait correctement!