Fin février, le documentaire
The Art of Listening est apparu dans le domaine public, qui parle du "voyage" d'une œuvre musicale d'un atelier de création d'instruments au traitement du son en studio et de l'art d'écouter de la musique.
Les compositeurs, musiciens, producteurs et ingénieurs ont parlé de leur expérience et de leur compréhension de la musique, et nous avons décidé de spéculer sur sa perception et de découvrir ce qui affecte les auditeurs et ce qu'ils devraient faire pour que tous les efforts pour créer des œuvres ne soient pas une perte de temps et d'efforts.
Photo William Brawley CC-BYPlus vivant que tous les vivants
Certaines personnes aiment davantage la musique live - chaque fois n'est pas comme la précédente, vous pouvez vous sentir comme un participant au processus de création d'une œuvre et ressentir l'énergie des musiciens.
Nous avons déjà écrit que, par exemple, pour les concerts de musique électronique, les interprètes préparent du matériel spécial qui ne peut pas être entendu sur les albums studio. Et dans toute performance live, il y a toujours une place pour l'improvisation.
Les scientifiques ont mené une
expérience dans laquelle les sujets ont été invités à assister à un spectacle de musique classique en direct, et dix semaines plus tard dans la même salle pour écouter un enregistrement de la même performance. Après avoir étudié les électrocardiogrammes et les changements de la fréquence cardiaque, les scientifiques sont arrivés à la conclusion que la musique live affecte positivement la condition physique d'une personne, réduit le stress et l'anxiété. La perception change également: lors de l'écoute d'un enregistrement, le pouls n'est pas devenu plus fréquent dans les passages plus rapides des œuvres classiques.
Mais les musiciens notent qu'il est très rare d'arriver à une performance vraiment live aujourd'hui: des haut-parleurs et d'autres équipements sont utilisés dans presque tous les concerts, ce qui signifie que la façon dont le son
est défini
détermine l' impression de la musique. Et pendant le concert, l'
ingénieur du
son fait un excellent travail de contrôle et de réglage du son.
De plus, pendant le concert, d'autres facteurs étrangers influencent la perception. Par exemple, il peut être trop chaud ou inconfortable à cause de la foule. L'enregistrement présente donc certains avantages: vous pouvez l'écouter dans un environnement confortable, au moment où vous le souhaitez. Et c'est toute la valeur de la musique moderne - elle commence à être associée à certains moments de la vie et devient une sorte de déclencheur de mémoire.
La musique parle
Le compositeur canadien basé sur la bande originale Michael Danna pense que ce n'est pas si important que la musique soit enregistrée ou jouée en direct, car en tout cas elle s'ouvre au moment même où elle est entendue. C'est ainsi qu'elle devient vivante.
Une opinion similaire est partagée par l'artiste de musique électronique Christopher Willits, qui soutient que le musicien crée un certain espace, mais que tous ceux qui y viennent le changent. La musique transforme l'esprit de l'auditeur en quelque chose de complètement nouveau. Mais le processus ne s'arrête pas là: les gens partagent leurs sentiments et elle continue de vivre.
Le dialogue entre l'auditeur et l'interprète se produit quand ils éprouvent les mêmes émotions de la même composition, cependant, les scientifiques ont montré que la perception est également affectée par l'appartenance culturelle et l'humeur de l'auditeur. Et bien que la musique
véhicule des émotions , les évoque et raconte son
histoire .
Gustavo Santaolalla, compositeur et double lauréat d'un Oscar, convient que tous ceux qui écoutent de la musique y ajoutent quelque chose de propre, ce processus est donc très important pour la créer. Mais le disque contient aussi les émotions de l'interprète, ingénieur, producteur. Tous ces gens mettent leur âme au travail. (Vous pouvez en savoir plus sur le travail d'un ingénieur de mastering
ici ).
Quel est le problème
La portabilité de la musique est à la fois son principal avantage et son principal inconvénient. Aujourd'hui, les gens incluent des chansons lorsqu'ils font du sport ou cuisinent, jouent à des jeux vidéo ou discutent en direct. La musique est devenue la toile de fond de tout le reste et les gens ont oublié comment l'entendre. Écouter plus tôt vos œuvres préférées s'est transformé en un rituel entier.
Aujourd'hui, vous pouvez activer n'importe quelle chanson ou mélodie en un seul clic. Comme Andrew Scheps, l'ingénieur du mixage sonore, l'a correctement noté, la façon dont les gens écoutent et perçoivent la musique change à chaque génération. Cela ne signifie pas que le vinyle était meilleur. Le célèbre compositeur américain Philip Glass a
déclaré que le principal problème avec la façon dont les gens écoutent de la musique est qu'ils ne l'entendent pas.
En fait, ce processus nécessite de grands efforts et une participation active de l'auditeur. Ensuite, vous pouvez sentir que la guitare acoustique à 12 cordes ne sonne pas comme une guitare à sept cordes, de nouveaux sons apparaissent dans les synthétiseurs et les tambours ont un ton.
Les chercheurs notent également qu'une plongée plus réfléchie contribue également à l'apparition plus fréquente de frisson ou de chair de poule de la musique.
L'ingénieur de maîtrise Alex DeTurk pense également que les étudiants doivent «travailler». À différentes étapes de la création d'une musique de qualité, un grand nombre de personnes investissent une partie d'eux-mêmes et nombre d'entre elles y passent toute leur vie. Et il n'est guère possible d'obtenir toute la gamme de sensations de l'écoute d'œuvres d'art dans un casque quelque part dans le métro à partir d'un fichier compressé.
John Storyk, ingénieur acoustique et cofondateur du Walters-Storyk Design Group, pense généralement que les musiciens sont offensés lorsqu'ils consacrent du temps et de l'argent à la production, puis que leurs chansons sont jouées dans des conditions inappropriées. Selon l'ingénieur Sony Shunsuke Shiomi, les écouteurs haut de gamme et les fichiers audio haute résolution vous permettent d'entendre même des sons microscopiques qui déterminent l'endroit où la musique a été enregistrée.
En fin de compte, il ne s'agit pas que tout le monde achète des systèmes audio coûteux. Comme l'a dit David Chesky, le compositeur et co-fondateur du site de téléchargement de musique haute résolution HDTracks, l'auditeur devrait simplement prendre le temps de comprendre ce que le musicien a mis dans la composition. Ensuite, le travail de toute la grande industrie ne sera pas vain, et les gens pourront avoir beaucoup plus de plaisir à écouter leur musique préférée.
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