Réincarnation du vinyle: réflexions sur une tendance paradoxale

La dynamique stable des ventes de nouveaux lecteurs de vinyle, l'intérêt des fabricants, l'excitation incessante des mélomanes qui achètent des disques nous font réfléchir. Habituellement, les tendances de la mode spontanées ne traînent pas pendant des décennies, ce qui ne peut pas être dit de ce qu'on appelle aujourd'hui le nouveau boom du vinyle. Cet article est une réflexion sur la façon dont la tendance du vinyle de longue durée a vu le jour, qui en a besoin et pourquoi, et quand elle prendra fin.



Je noterai tout de suite que mon petit «esthète / mélomane / audiophile» interne a toujours été indifférent au vinyle, mais pas à cause de son son «miraculeux», «vif», «inspiré», mais à cause de l'attachement subjectif à la «magie» envoûtante »Processus de reproduction électromécanique. Je perçois ma faiblesse avec ironie et en aucun cas je n'impose personne.

Dans ma jeunesse, lorsque le vinyle n'avait pas encore connu de renaissance, j'aimais penser que ce passe-temps rare (presque unique) me démarque de la masse grise. Mais juste un peu de temps s'est écoulé, j'ai cessé de penser tellement à l'unicité personnelle, et chaque deuxième personnage barbu dans des lunettes rectangulaires avait un tourne-disque et une impressionnante collection de «mélomanes de l'or noir».

Une brève histoire de la mort et de la résurrection du vinyle phénix

Comme beaucoup s'en souviennent, à la fin des années 80 et au début des années 90, la guerre des formats s'est terminée avec la défaite complète du vinyle et l'accession temporaire des cassettes sur le marché Olympus, et dans le segment premium, le CD a dominé presque dès son apparition dans la solitude des montagnes. Par la suite, les formats numériques en Europe, aux États-Unis, au Japon et en Chine, puis en Russie, ont commencé à déplacer rapidement les cassettes. Au début des années 2000, la bande magnétique a vécu ses derniers jours. Le vinyle dans les années 1990 et au début des années 2000 n'occupait que deux niches modestes: un support pour DJ et un objet de collection.



Les raisons du déclin de l'ère du vinyle étaient nombreuses. Les disques sur les plaques regorgeaient d'artefacts détonants crépitants, leur coût était comparable à un CD, le matériel d'écoute n'était pas bon marché et nécessitait un entretien approprié, et en outre, les plaques étaient extrêmement gênantes pour la copie piratée. Ce dernier, je crois, a joué un rôle particulier dans le sort du format dans les étendues post-soviétiques. Je me souviens encore comment, dans l'enfance, lors de jeux dans la rue, des enregistrements avec des discours de L.I. Brejnev a été utilisé comme une alternative humaine aux projectiles, boomerangs, etc., et à l'école, de manière simple, des pots de fleurs ont été fabriqués à partir d'eux.


Il semblerait que l'utilisation généralisée des formats MP3 et sans perte aurait dû mettre fin à de nombreuses années de controverse, mais elle était là. Soudain, comme un diable d'une tabatière, comme le tonnerre dans un ciel clair sans nuages, un intérêt inexplicable pour le vinyle se pose. De plus, il surgit presque sans raison, comme à partir de zéro.


De la fin du zéro au début du dixième, plusieurs anciennes entreprises de disques ont été lancées en même temps, l'assortiment de fabricants produisant des platines tournantes s'est fortement développé, les rangs des néophytes d'une idole de vinyle se sont développés comme de la pâte à levure. Parallèlement à ces processus, le vinyle commence à apparaître de plus en plus dans le cinéma hollywoodien, il existe un grand nombre de publications marketing destinées à un public audiophile avec des histoires sur la «vivacité» et la «haute spiritualité» du son vinyle et qu'en général c'est VRAI.

Raisons: qui en profite, nostalgie, phénomène de valeur et marketing Durkheim

À mon avis, il y a plusieurs raisons à la «renaissance». Je ne suis pas partisan des théories du complot, mais il convient de noter qu'à bien des égards, une vague d'intérêt est née artificiellement et avec des investissements considérables. D'où la question: qui peut investir dans des technologies de relations publiques obsolètes et pourquoi.

Bénéficiaires
Curieusement, il profite à presque tout le monde. Favorable aux fabricants de disques, car ils ont pu relancer la production archaïque. Il est rentable pour les éditeurs, car ils pourront augmenter leurs bénéfices grâce à des produits sous licence et, par conséquent, il sera bénéfique pour les créateurs de musique, car les éditeurs pourront augmenter les redevances. Il est bénéfique pour les fabricants d'équipements, car la technologie de création d'équipements pour la lecture de disques a été élaborée pendant des décennies et qu'il n'est pas nécessaire de faire des investissements astronomiques dans de nouveaux développements, il suffit de mettre à jour la conception, la base des éléments et de démarrer les composants dans une série. Il est bénéfique pour ceux qui sont engagés dans la publicité et la promotion, car la création d'une opinion publique à l'échelle mondiale nécessite des investissements impressionnants.

Consumers vs Marketer
Les besoins des fabricants, des éditeurs et des artistes interprètes ou exécutants sont une chose, mais le consommateur aura de grandes difficultés à percevoir le produit sans en éprouver au moins le besoin minimum. Je suis convaincu qu'il existe plusieurs «crochets» psychologiques sur lesquels les spécialistes du marketing attrapent les néophytes du vinyle, notamment: la nostalgie, la valeur, l'esthétique et la ritualisation du processus.


Crochet numéro 1 - nostalgie. Beaucoup peuvent affirmer que le public «vinyle» n'est pas rarement des gens qui ne se souviennent pas de l'ère des «joueurs et des disques» et ne peuvent pas ressentir une véritable nostalgie. Mais ce n'est un secret pour personne, il est encore plus facile de former la nostalgie de l'époque où vous n'avez pas vécu. Ce phénomène s'apparente à la popularité des clubs de reconstruction historiques. Il n'est pas rare qu'une personne, apprenant quelque chose sur le passé, commence à croire qu'elle n'a pas été créée pour l'époque où elle vit, et que dans le passé, elle pouvait en faire plus. Il y a quelque chose de très similaire.


Compte tenu de la labilité des croyances chez les jeunes, la formation de la nostalgie, par exemple, dans le 60e: le temps de la révolution sexuelle aux États-Unis, la Beatlemania et l'apogée de l'industrie du vinyle, est une tâche très réalisable. Certaines sous-cultures populaires empruntent presque entièrement à la fois l'esthétique et les valeurs des années 60-70, et sont par conséquent au cœur de la commercialisation du vinyle.

Numéro de crochet 2 - valeur. Et c'est plus profond que l'attachement nostalgique. À mon avis, la disponibilité des œuvres musicales, presque entièrement gratuites, réduit psychologiquement la valeur subjective pour le consommateur. Au niveau des sensations, cela sera compréhensible pour les personnes qui se souviennent de l'époque où certains albums de la collection devaient être recherchés, en attente, en obtenant. L'attitude envers la musique et le médium pendant la période de déficit comparatif était différente.


Pour paraphraser, certaines personnes sont habituées au fait que la valeur est quelque chose qui est inaccessible et que quelque chose qui est disponible perd automatiquement. Et pourtant, il est plus facile pour la plupart des gens de percevoir un objet plutôt qu'une information comme quelque chose d'important. Soit dit en passant, la situation évolue, mais lentement et pour la plupart, le sujet est encore plus précieux que l'information. Le retour du vinyle s'ajoutait automatiquement aux problèmes si nécessaires pour les personnes attachées au matériel. Vous devez acheter une platine, des roues, vous pouvez, en surmontant les difficultés, créer une collection. Les disques peuvent être conservés contrairement aux fichiers dont le support est un lecteur flash ou un disque dur «sans visage».

Crochet numéro 3 - esthétique. Les possibilités de conception esthétique et conceptuelle de l'album dans le cas du disque sont beaucoup plus élevées: grandes enveloppes, impression, brochures, étuis dans le cas de publications de collection coûteuses. Cela fonctionne comme un souvenir, mais vous pouvez également écouter. Une situation distincte avec l'équipement, il est difficile d'imaginer un équipement audio si différent dans sa conception. Toutes les options. L'exposition des parties du mécanisme, des boîtiers en verre et en pierre, des bras de platine, du plastique, du bois, de l'acier, du vintage, du futurisme, de la haute technologie, du minimalisme, du moderne, bref tout ce que l'âme veut et peut-être même plus que cela.



Crochet numéro 4 - sacralisation du processus. Selon Emil Durkheim, l'un des fondateurs de l'anthropologie sociale, la seule chose qui unit le sacré et l'ordinaire est le rituel. Lorsqu'une personne prend la musique au sérieux et la perçoit non pas comme un arrière-plan pour la remise en forme, mais comme une œuvre d'art, elle cherche à ritualiser le processus, car elle donne au processus de perception de l'œuvre un grand sens (presque sacré). La facilité d'utilisation des formats numériques rend l'écoute simple, mais en même temps réduit le processus au niveau de la vie quotidienne.


Je n'exclus pas que les personnes qui ont créé le concept de promotion de la «grande révolution du vinyle» se soient appuyées sur le travail d'un anthropologue. D'une manière ou d'une autre, je crois que la ritualisation du processus d'écoute (l'essentiel est l'apparition d'un élément d'action sacrée) est l'une des principales raisons de l'intérêt moderne pour le vinyle (il existe également d'autres auditoriums courants tels que les câbles chauffants, les amplificateurs, etc.).

Automatiquement, une personne commence à chercher une alternative à l'ordinaire et trouve le vinyle, le meilleur qui existe à cet égard. Une personne voit comment la musique est extraite, comment un disque tourne, etc. Il essuie doucement, comme Stackham, dans le film Mechanic-2, abaisse lentement le bras de lecture avec un microlift et il ne se soucie pas combien il a payé pour pouvoir effectuer ces actions magiques, écouter le gros son crépitant légèrement sale avec détonation. Pas rationnellement - oui, cher - souvent aussi, mais c'est fascinant.

La vinylophilie au cinéma

L'implantation dans l'esprit des masses d'opinions sur le vinyle s'est produite parallèlement à l'intérêt pour certains groupes sous-culturels. La mode vinyle n'aurait pas vécu plus de 3-4 ans sans investissements importants, mais, comme nous l'avons découvert plus tôt, cela est utile pour beaucoup, respectivement, «le vinyle a vécu, le vinyle est vivant, le vinyle vivra».

En tant qu'influence tierce sur la tendance, en plus de nombreuses publicités directes, publications de blogs et démonstrations lors d'expositions, on peut rappeler plusieurs films à gros budget. Je ne vais pas fouiller délibérément, j'écrirai ce qui me vient immédiatement à l'esprit: le "Mechanic" déjà mentionné, avec Stackham vinylophile, et la suite "Mechanic 2 Renaissance", "Seuls les amoureux survivront", avec une écoute démonstrative au début du film, "Rock Wave" ( Le bateau qui a basculé), ce qui provoque en principe de nostalgie aiguë pour le 60e disparu.


Épisode "Revival de Mechanic 2"


épisode "Seuls les amoureux survivront"

Les réalisateurs russes ont également contribué à la popularisation du vinyle dans le pays d'origine. Il suffit de rappeler «Zhmurki» (2005), «The Vanished Empire» (2007), Balabanovsky «Brother» (1997).


épisode "Zhmurki"

Il est difficile de dire si ces épisodes sont destinés à être insérés et les détails du vinyle sont savourés, mais le fait demeure que, implicitement, cela a affecté la conscience du public. Dans le cas de "Mechanic" dans la première partie, l'appareil est très similaire à Pro-Ject RPM 9.2 Evolution, qui, pour ainsi dire, fait allusion au jean.

Conclusion

Il est difficile de tirer une conclusion sans ambiguïté sur les avantages ou les inconvénients du phénomène. D'une part, c'est une forme de régression sociale, pour ainsi dire, une sorte de décadence technique. D'un autre côté, je suis moi-même propriétaire de la plaque tournante et non, non, et je vais mettre une sorte de disque crépitant, pour la jouissance rituelle de l'aria de Vargus de l'oratorio, la triomphante Judith, Vivaldi, et je m'en fous que pour plus de commodité je l'ai numérisé pendant longtemps.

Un autre point concerne les emplois dans les entreprises des fabricants, ainsi que certaines opportunités de protéger les droits d'auteur (bien que la question soit également controversée et mérite une discussion séparée).

D'un point de vue très subjectif, l'intérêt pour le vinyle a aidé mon éditeur de connaissances Alexander Valedinsky dans une certaine mesure à élargir la gamme et maintenant les fans de la défense civile peuvent écouter la voix sifflante de Letov sur des morceaux détonants de vinyle noir et rouge. Cette dernière circonstance n'est pas moins paradoxale pour moi que généralement le retour du vinyle sur le marché.



Il est difficile de prévoir la fin de la renaissance du vinyle, mais étant donné l'intérêt de l'entreprise, la tendance se maintiendra au cours des 3 à 5 prochaines années.

Je pense qu'il sera correct d'informer les lecteurs que nous avons un large éventail de joueurs, qui peut être trouvé sur le lien.

Je serai heureux d'avoir une discussion animée sur la place de la technologie et des disques vinyle dans la vie moderne.