
Cet article est publié à un moment dans l'espace et le temps entre deux dates importantes pour le genre de la science-fiction "sombre". Le 12 mai 2014, le «père» des biomécanoïdes, précurseur et cerveau du cyberpunk, l'artiste Hans Rudolf Giger est décédé. Le 18 mai 2017, la prochaine partie de «Alien» sortira en location russe - le sixième film de la série (à l'exception de la critique «Alien vs. Predator» détruite par les critiques).
En 1979, Giger avait complètement formé l'apparence d'un «héros» de terribles rêves sur l'espace - un xénomorphe qui avait un impact énorme sur l'ensemble du sous-genre de la fiction planétaire. De nombreux créateurs du premier extraterrestre ne sont plus en vie, mais l'extraterrestre lui-même est toujours en vie. Pendant près de quarante ans, une énorme quantité de matériel s'est accumulée dans l'univers Alien - scripts non réalisés, œuvres d'art, croquis, souvenirs des créateurs. L'histoire de la façon dont les films ont été réalisés ne peut être moins intéressante que n'importe quelle partie d'Alien.
Les préquelles, les suites et les retombées tournent autour d'une multitude de scénarios alternatifs. L'imagination des auteurs sur les technologies futuristes du premier film a dépassé le budget. Malheureusement, très peu de plans ont été mis en œuvre à l'écran. Aujourd'hui, vous aurez une idée des technologies qui existent dans cet univers, ainsi que de ce qui reste dans les coulisses (peut-être pas pour toujours).
Biomécanoïdes

Giger est né en 1940 en Suisse, où il a vécu toute sa vie. Les premières oeuvres, réalisées à l'encre et qui sont devenues des croquis et des croquis de futurs sujets, paraissent les Suisses à 19 ans. Même alors, ils ont tracé le thème des images expressives sombres, comme si elles venaient de cauchemars profonds.

En 1968, après la sortie du cycle de peintures "Biomécanoïdes", Giger est venu à la première reconnaissance complète à la maison. Dans ses créatures inégalées qui combinent des éléments mécaniques et le miracle du triomphe de la génétique, il y a à la fois les fondements du futur look de l'Alien et l'incarnation visuelle des idées les plus sombres sur le cyberpunk reliant la matière vivante et non vivante.

En 1976, une collection de dix ans de travail de l'artiste - affiches de la série Necronomicon. Bien sûr, Giger a lu Lovecraft, il connaissait tous les mythes de Cthulhu, il respectait l'écrivain avec beaucoup de respect, mais dans le Necronomicon de Giger, il y a peu de Lovecraft en voie de disparition.
Les horreurs lovecraftiennes sont avares dans le récit de divers cauchemars, l'écrivain s'est appuyé sur l'imagination du lecteur. "Je ne peux pas décrire complètement tout ce qui se passait sous mes yeux", la citation décrit pleinement la prose d'Howard Lovecraft. "Cthulhu Myths" donne à tout artiste la possibilité de se promener dans la création de créatures de l'horreur intergalactique, sans violer les canons fantomatiques du copyright.
Cependant, Giger, rendant hommage au fondateur du genre d'horreur cosmique, n'a pas cherché à incarner les cauchemars des autres dans la peinture - il en avait assez de lui-même. Giger n'a pas de dessins des dieux antiques - comme un vrai créateur, il a peint ce qu'il a vu en lui-même - mais avec Lovecraft, il était lié par un amour de l'espace, dans lequel personne n'entendra votre cri.

L'artiste a obtenu l'effet photographique en utilisant un pistolet pulvérisateur de peinture. Giger a donc fait la plupart de ses travaux ultérieurs.

Le thème de l'espace a pleinement capturé Giger en 1977, lorsque son travail a attiré l'attention du réalisateur Alejandro Jodorowski, qui a conçu l'adaptation du célèbre roman de science-fiction Dune de Frank Herbert. Jodorowski a invité Giger à travailler sur tous les visuels de la bande, y compris la conception des chambres, des vêtements, de l'architecture. Le film, qui a traversé tout l'enfer de la production d'Hollywood, n'a pas eu lieu, mais il y avait des illustrations pour Dune.

De plus, les dessins de Giger pour Dune inspirent toujours les réalisateurs. Jetez un œil au cadre de Prométhée répétant les croquis de Gigerian.

Ces références ne sont pas seulement un hommage au maître. En 2011, Giger a présenté de nombreux croquis pour le film Prometheus. Officiellement, on pense que les réalisations de Giger n'ont jamais été utilisées dans le tournage. Cependant, si vous regardez de près les dessins, vous remarquerez une nette ressemblance avec le bestiaire présenté dans le film - et cela malgré la grande équipe de designers de Ridley Scott.
Pour travailler sur les effets spéciaux de Dunes, Jodorowsky a attiré Dan O'Bannon, le créateur des effets du premier film-cosmo-opéra de John Carpenter, The Dark Star. O'Bannon est devenu célèbre pour avoir reçu un prix de l'Académie des films de science-fiction des États-Unis pour les meilleurs effets spéciaux pour The Dark Star, mais il était plus attiré par l'écriture.
En 1976, il écrit l'histoire Long Tomorrow, illustrée par l'artiste français Jean Giraud, qui a également travaillé sur Dune. Plus tard, Giraud participera à la création des films "Tron", "Abyss", "The Fifth Element". Ces illustrations inspireront Ridley Scott tout en travaillant sur le film Blade Runner (une continuation de l'adaptation gratuite de Philip Dick sortira également en 2017).
Après l'échec de Dune, O'Bannon s'est retrouvé sans argent et a été contraint de vivre avec son ami, le scénariste en herbe Ronald Schusett. Schusett donnera de précieux conseils pour le futur étranger - il est propriétaire de l'idée de remplacer le sang étranger ordinaire par de l'acide.
O'Bannon était dans une situation désespérée et a vu par lui-même le seul moyen de s'échapper - écrire un excellent scénario et le vendre de manière rentable. En quelques mois, il a réussi à trouver l'idée d'un film sur les astronautes qui ont atterri sur une planète inconnue et y ont rencontré une forme de vie hostile.

Dans la première version du scénario, le vaisseau spatial était une pyramide extraterrestre. À l'intérieur, tout semblait approprié - comme dans la tombe du pharaon égyptien

Plus tard, ils prévoyaient de retourner dans les pyramides de Prométhée, mais ils ont abandonné cette idée.
Le script original, comme toutes les versions ultérieures créées par les producteurs, n'était pas plein de précision détaillée. Le texte ne disait rien sur le passé des personnages, et même leur sexe n'était pas déterminé - chaque rôle pouvait être attribué à la fois à un homme et à une femme.

Quant à l'Alien lui-même, le monstre extraterrestre dans l'illustration d'O'Bannon semblait maladroit par rapport aux normes d'aujourd'hui

C'est la finale! Toute scène avec un tel étranger est transformée
Dans la seconde moitié de la 76e année, quelque chose s'est produit qui arrive rarement avec les scénaristes novices - O'Bannon a terminé le script et a rapidement vendu les droits du film. Et le 25 mai 1977, un film intitulé "Star Wars" est sorti, qui a remporté un énorme succès au box-office et a sauvé le studio de cinéma 20th Century Fox Film Corporation de la faillite.
Après une location réussie des aventures Jedi dans 20th Century Fox, ils ont été surpris de voir que George Lucas conservait les droits de Star Wars. Un besoin urgent était de trouver un nouveau film sur l'espace, auquel le studio aurait eu beaucoup plus de droits. Juste à temps, "Alien" est apparu, dont le travail a été effectué dans un mode de montage de scénario lent.
Les roues du cinéma ont rapidement tourné, et le réalisateur novice Ridley Scott a été affecté au film, qui avait tourné plusieurs centaines de publicités à ce moment-là et avait fait ses débuts avec succès avec la bande des duellistes.
Malgré peu d'expérience dans le film, Scott s'est mis au travail avec zèle et a commencé à changer le scénario et le concept du film pour lui-même. Tout d'abord, il n'aimait pas les solutions de conception proposées par O'Bannon et les producteurs de l'image. Le scénariste, ayant décidé qu'un véritable artiste devait être engagé dans la conception, a suggéré que Giger soit considéré comme un scénographe. O'Bannon a simplement montré à Scott le Giger Necronomicon.

Necronom IV de Necronomicon
Giger a fait une telle impression sur Scott que le réalisateur a donné à l'artiste une totale liberté d'expression. Giger, en plus de l'Alien lui-même, peint et même partiellement construit, en utilisant les compétences d'un sculpteur, l'apparition de tout le cycle de vie d'un extraterrestre (œuf, face-grab, embryon, tige, adulte), Space Jockey (cadavre d'un extraterrestre dans un navire extraterrestre qui s'est écrasé sur la planète), intérieur vaisseau spatial en forme de fer à cheval, paysage de la planète LV-426.

Cycle de vie du développement extraterrestre
Le planétoïde LV-426 dans l'intrigue du film tourne à côté d'une étoile double dans la grille de constellation. Ce système stellaire existe vraiment, mais on ne sait toujours pas s'il y a des planètes là-bas. Dans le film Prométhée, le planétoïde fictif LV-223, situé dans le même système de grille Zeta, apparaît.

Initialement, Giger était censé s'engager à distance dans des «visuels» - tout le travail était réduit à préparer des illustrations et à les envoyer au studio. Cependant, l'équipe travaillant sur le film n'a pas pu faire face à une imagination violente et refléter adéquatement la vision du projet par le maître. Ensuite, Giger s'est personnellement rendu en Angleterre et a dirigé le projet, travaillant en grande partie de manière indépendante sur la construction des accessoires de tournage.

La liberté de création est venue de côté - les producteurs ont été horrifiés et ont interdit l'utilisation des aspects cyber-érotiques introduits par Giger dans le film. Ridley Scott était du côté de la Suisse énergique, mais le dernier mot était pour la société «20th Century Fox». Ainsi, par exemple, l'œuf d'Alien a changé - dans l'illustration ci-dessus, vous voyez la version originale, qui n'est pas apparue dans le film.
Outre la censure, Giger était confronté à des contraintes purement financières. Selon l'idée initiale, la peau de l'étranger était censée être transparente - le spectateur verrait le système circulatoire et les organes internes de l'étranger. Le manque de budget n'a pas permis de réaliser l'idée (cette idée sera partiellement restituée dans le film "Alien: Resurrection").

Sculpture réalisée pour le film "Alien 3"
À l'exception des deux points mentionnés ci-dessus, Giger a fait tout ce qu'il voulait pour le film. Et «Alien» est devenu la seule image dans laquelle l'artiste a pu incarner pleinement ses découvertes visuelles, pour lesquelles il a reçu à juste titre un Oscar en 1980. Toutes les autres idées pour Hollywood n'ont été que partiellement réalisées dans d'autres films ou ont péri dans un enfer de production. Giger a été impliqué dans le travail sur les films Poltergeist 2, Alien 3 (l'apparition du nouvel Alien n'est pas entré en scène), Individual, Batman Forever, Prometheus.

En quoi consiste l'étranger? Selon la mythologie, l'Alien se compose de composés organiques et inorganiques et est une synthèse d'une structure silicium-métal et carbone. L'exosquelette externe est constitué de silicates organiques polarisés et de métal. Selon les romans de l'écrivain Alan Foster, Alien est recouvert de polysaccharides protéiques et, lorsque les cellules sont perdues, les remplace par du silicone polarisé, ce qui augmente sa résistance aux conditions environnementales - ces idées ne contredisent pas les idées de Giger et Scott, et peuvent être perçues comme un canon.
Ceci est juste un résumé de l'histoire de "Alien". La version complète de la création de tous les films s'appuie sur une série de livres. Mais sur ce point, nous terminerons le récit et passerons au visuel, à savoir, nous considérerons divers éléments fantastiques des films. Des modèles intéressants sont présentés ci-dessous, mais en aucun cas tous - malheureusement, de nombreux croquis et œuvres d'art de films ne sont pas dans le domaine public.
De Nostromo à Prométhée


Le «bagel» bien connu est le fruit des nuits blanches de Giger. L'apparence initiale du vaisseau spatial extraterrestre a changé plusieurs fois. Dans le premier cas, c'était une pyramide, et dans le croquis ci-dessus, vous voyez la deuxième version

La version toroïdale de Giger est devenue un véritable événement non seulement pour "Alien", mais pour toute la fiction spatiale

Un des croquis du remorqueur spatial "Nostromo". Le concept a également été modifié plusieurs fois, mais il n'y a pas eu de changement radical dans le style de Giger.

Par rapport à aujourd'hui, les interfaces et les extérieurs du vaisseau spatial Nostromo du film de 79 ans étaient plus proches de la réalité de l'époque. C'est maintenant dans chaque film que l'on nous montre des écrans holographiques et des moteurs spatiaux de plusieurs kilomètres, puis un simple moniteur dans une petite pièce était suffisant pour les gens.

Seulement des boutons, seulement du hardcore.

Dans le film Prométhée, l'action se déroule avant les événements du premier extraterrestre, mais la différence de technologie par rapport au film d'il y a 40 ans est immédiatement perceptible.

Selon la mythologie, l'un des plus grands vaisseaux spatiaux de Weyland Corporation depuis 2034 - USCSS Prometheus, a été mis en service en 2072. À l'intérieur se trouve un réacteur de fusion de 2,1 térawatts. Le navire est équipé de moteurs hybrides capables de fonctionner en modes interstellaire et atmosphérique. Les Industries Weyland n'ont pas équipé ce navire d'armes - comme n'importe quel autre avion de l'univers Aliens.
UD-4L

Et cela vient de "Aliens". Un navire de transport de combat multifonctionnel conçu pour transporter des troupes et des matériaux d'un navire orbital vers la planète. Il est également bien armé et blindé et sert d'appui aérien aux forces terrestres. Le design a été grandement influencé par la fascination de James Cameron pour le thème de la guerre du Vietnam. Les concepts originaux élaborés par les artistes différaient dans le sens d'un plus grand futurisme, mais le réalisateur a tout refait pour donner au navire son authenticité.
Sulako

"Sulako" - un navire militaire entièrement automatisé, est contrôlé par un ordinateur avancé doté d'une intelligence artificielle, qui est capable de piloter et de défendre le navire de manière indépendante. Un navire n'a besoin que d'un seul membre d'équipage pour contrôler.

Comme tous les autres aspects de l'image, Cameron a peint le design du vaisseau spatial dans "Aliens" lui-même. Au départ, bien sûr, des designers professionnels ont repris l'affaire (un exemple dans l'illustration ci-dessus), mais le réalisateur n'était pas satisfait de leur travail.

Le navire de guerre, hérissé de coins pointus, a vraiment l'air impressionnant même par rapport aux normes d'aujourd'hui.
Les «étrangers» en général étonnent par leur sophistication, leur réalisme et leur souci du détail, ce qui est clairement perceptible dans certains exemples de technologie.
Transporteur de troupes blindé

Il n'y a rien de tel dans "Aliens" auquel Cameron n'aurait pas eu un coup de main. Il suffit de regarder les premiers concepts de la technologie (ici vous avez un véhicule blindé de transport de troupes de marines) pour comprendre quels changements le directeur a fait.

Certaines choses ont dû être changées en raison de contraintes budgétaires éternelles. Il s'est avéré difficile et coûteux de construire un véhicule blindé de transport de troupes, ils ont donc pris le vrai tracteur de l'aéroport comme base, après quoi ils ont converti la voiture en un design plus futuriste.

Voilà à quoi ressemble réellement le transport du futur.

Vue en coupe. Si vous souhaitez étudier chaque détail vous-même, à la fin de l'article, vous trouverez des liens vers la source.
Androïdes

Les androïdes jouent un grand rôle dans l'univers Alien, bien que dans le scénario original du premier film, il n'y avait pas du tout de robot humanoïde, il est apparu en travaillant sur un projet d'un groupe de production. Les androïdes ont des organes qui imitent l'intérieur des gens, et le rôle du sang (ou, éventuellement, de la lubrification mécanique) est joué par un liquide blanc, semblable au lait.
Dans l'androïde «Alien», le modèle Ash Hyperdyne Systems 120-A / 2 crache sur toutes les lois de la robotique et introduit un sous-texte social et cyberpunk en même temps dans le récit - la Weyland-Yutani Corporation agit en son nom, ce qui place toujours ses intérêts au-dessus de tout le nombre de vies humaines. Par la suite, les androïdes avec une psyché instable deviennent un élément important de la série, apparaissent dans presque tous les films, à l'exception de "Aliens". Cameron, enclin à l'humanisme, ajoute Bishop dans sa photo, qui respecte l'héritage d'Isaac Asimov et aide Ripley.

En parlant de Ripley. Comme nous l'avons écrit dans Kino Mail.Ru, Sigourney Weaver est devenue la seule femme dans le classement des personnages les plus populaires du magazine Empire - son héroïne Ellen Ripley a pris la cinquième place au classement général.

Avant Prométhée, les êtres cybernétiques ressemblaient et agissaient comme des personnes, essayant le plus souvent d'agir secrètement. Dans Prométhée, David sert de serviteur mécanique, et l'avarice de son implication émotionnelle dans ce qui se passe ne laisse aucun doute sur son origine synthétique.
Exosquelette

Le type de chargeur d'origine qui n'a pas pu être construit
Bien que personne n'appelle l'ex-squelette des «Aliens» un exosquelette, il a été utilisé précisément comme combinaison hydraulique. Les exosquelettes, répétant la biomécanique de l'homme, sont apparus dans les années 1960 et se sont fortement enfoncés dans l'âme de James Cameron. À tel point qu'ils resteront avec lui jusqu'à sa mort, ou du moins jusqu'en 2025, lorsque l'Avatar final sortira. La version originale du concept de chargeur extraterrestre ressemblait exactement au modèle Avatar.
Arme

Le lance-flammes fait maison a pris une place dans le panthéon de la renommée "Alien"
Dans le premier extraterrestre, il n'y avait pas une telle arme - l'action a eu lieu sur un vaisseau spatial, et toute blessure à un extraterrestre transformerait la coque en tamis. Dans la troisième partie, les armes à feu ne sont pas non plus utilisées. Dans le film "Alien: Resurrection", de nombreux échantillons uniques faits maison scintillent à partir de n'importe quelle poubelle. Et un peu plus dans Prometheus, mais aussi pas de technologies futures.

Concepts de la méthode de déplacement d'un utilisateur de fauteuil roulant français et de ses armes dans le film «Alien: Resurrection». Sans surprise, beaucoup perçoivent le film comme une satire pour l'avenir.
James Cameron, réalisant un fantastique film d'action "Aliens", ne pouvait pas se passer d'armes. Comme dans tous ses autres films, Cameron, au lieu de modèles futuristes, a montré l'armement du spectateur le plus près possible de la réalité.

Le M41A Pulse Rifle est un fusil d'assaut refroidi par air fabriqué à partir d'aluminium, de titane et d'alliages de fibres de carbone. Le magasin est chargé de cartouches sans cartouche. La capacité de la batterie est conçue pour 99 coups à un rythme de 900 coups par minute (le mode de prise de vue peut être modifié).
L'arme est équipée d'un compteur de munitions électronique et d'un lance-grenades avec des grenades à fragmentation hautement explosive. Mais tout cela est dans le film. En réalité, Cameron a utilisé un hybride du fusil d'assaut Thompson M1A1 et de deux fusils de chasse, le Remington 870 et le Franchi SPAS-12. À la suite du fusil à impulsion M41A, il l'aimera tellement qu'il utilise un fusil dans le film Terminator 2: Judgment Day (il se trouve que cette image dans la version 3D sera également publiée cette année).
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Même si un autre film sur "Aliens" tombe en panne au box-office, le travail de Giger restera à jamais avec nous. Ils sont vraiment éternels.

Giger Bar à Kura, la ville natale de Giger
L'univers extraterrestre ne peut pas se vanter d'une richesse d'éléments fantastiques, mais il est intéressant pour ses références inhabituelles au cyberpunk. Voitures intelligentes, sociétés sinistres, armes biologiques, expériences génétiques - des sujets soulevés à la fin des années 70 du siècle dernier, restent d'actualité.
Tous les films sur un terrible monstre extraterrestre avec une mâchoire inhabituelle ne pouvaient pas se vanter d'un script complet élaboré (à l'exception de "Aliens"), et les créateurs des images eux-mêmes le plus souvent ne savaient pas exactement ce qu'ils voulaient voir ou transmettre au spectateur. Mais cela n'a pas empêché les films de gagner l'amour du public. Cela se produit lorsque, au bon moment, les destins de personnes talentueuses se croisent.

Et, bien sûr, il n'y aurait aucun étranger dans la mémoire des gens, si ce n'est le sombre génie de la Suisse. On ne peut qu'espérer que le monde représenté par Giger ne restera qu'une fiction impressionnante.
Sources:
Alien: le rapport Weyland-Yutani
Alien the Archive: Le guide ultime des films classiques
À la mémoire de Hans Rudi Giger
L'étude la plus approfondie sur les idées non réalisées de l'univers extraterrestre en russe