D'énormes structures acoustiques peuvent difficilement être qualifiées d'innovation. Ils sont devenus largement connus après la construction du premier "Wall of Sound", créé par l'ingénieur du son et ingénieur du son du groupe Grateful Dead, Owsley (Bear) Stanley en 1973. Dans les années qui ont suivi (quelque part au début des années 80), «Walls of Sound» a progressivement disparu des salles de concert, laissant la place à des systèmes audio plus pragmatiques.
Malgré l'impraticabilité du concert, des niches existent encore pour de tels géants. Des installations audio gigantesques, combinant un grand nombre d'émetteurs et de puissants appareils d'amplification, ont une pression acoustique énorme. Aujourd'hui, étonnant l'imagination des gens ordinaires, les monstres audio se construisent pour différents types de compétitions (généralement dans l'audio de voiture), comme des concepts d'exposition qui étonnent par leurs paramètres, ainsi que pour une utilisation dans des essais industriels.
Dans cet article, je décrirai l'histoire et l'état actuel de ce segment de l'ingénierie du son.
Comment est née une idée ou que fait le LSD avec un ingénieur du son
L'une des premières superstructures acoustiques est considérée comme le mur du son du groupe Grateful Dead, qui est apparu lors de la représentation du groupe en 1973. Comme nous l'avons noté au début du matériau, la conception acoustique a été développée par l'ingénieur du son du gang d'Osley (Bear) Stenley à une époque où cette merveilleuse personne expérimentait intensément le diéthylamide de l'acide lysergique, la mescaline et d'autres substances psychoactives. Fait intéressant, Bear n'était pas seulement l'ingénieur du son du groupe, mais aussi l'homme qui finançait partiellement les "morts reconnaissants", et leur fournissait en outre l'un des "élixirs créatifs", le même LSD-25. La substance (qui est restée semi-légale aux États-Unis jusqu'en 1975), un ingénieur chimiste entreprenant a lui-même produit, utilisé et vendu avec profit.
Une condition préalable à la création d'un monstre audio de scène était le principe d'enregistrement en studio alors du même nom "Wall of Sound", inventé par un autre ingénieur américain de premier plan en ingénierie du son, producteur de son et tueur d'étoiles Phil Spector. Lors de l'enregistrement de l'album Let It Be des Beatles, Spector a appliqué une méthode d'enregistrement originale dans laquelle tous les instruments ont été enregistrés immédiatement (les signaux des instruments ont été envoyés par la salle d'équipement à la salle d'enregistrement, après quoi ils ont été enregistrés sur bande magnétique). Le résultat n'a pas seulement été apprécié par Paul McCartney, mais impressionné comme le reste des Beatles, donc la grande majorité des ingénieurs du son de l'époque. Entre autres, l'ours.
Phil Spector
La légende du «Wall of Sound» raconte que lors d'un des voyages psycho de 1969 (qui s'est tenu à Novato, en Californie, où le groupe a répété), au milieu de discussions «éclairées» sur le son, l'ours a eu une idée brillante pour répéter l'effet du «mur» du Spector sur la scène. site.
Mort reconnaissant
C'était comme ça, Bob Weir, Jerry Garcia et Phil Lesh, Bear et plusieurs fans dévoués de Dead, se sont réunis à une base de répétition et ont commencé à discuter des possibilités inutiles de l'équipement sonore existant. Dès que la discussion s'est «tournée» vers des discours animés, elle a frappé l'Ours, qui était silencieux avant, lui, interrompant l'audience, a déclaré:
«Vous savez, la solution réside dans le système audio. Elle doit être derrière le groupe. "
À ce moment-là, personne n'a pris cette proposition au sérieux, mais le principe lui-même, lorsque les auditeurs et les musiciens reçoivent le son d'une seule source, a impressionné le public.
Ces déchets et déchets acides Cette expérience psychédélique est devenue le point de départ de la construction d'une structure sans précédent - le premier «Mur du son».
Le premier «mur» et ses capacités
Il existe une version plus prosaïque de l'idée de créer «Wall of Sound». L'une des conditions préalables objectives pour créer votre propre système de son de concert et construire un «mur» était la performance infructueuse de l'équipe à la Woodstock Music & Art Fair, dans le même 1969. Ensuite, les problèmes d'équipement ont considérablement influencé les performances et la perception de l'équipe par le public.
Que tout soit arrivé à cause des révélations LSD de l'ours ou à la suite d'une analyse des erreurs des ingénieurs de Woodstock, mais en 1972, Osley (Bear) Stanley a achevé la conception du «mur». Rick Turner, Ron Wickersham et John Carl ont également participé au développement de l'installation. En 1973, le mur a été érigé.
RMS Hulk était égal à 26 400 watts. Le «mur» a permis de créer une pression acoustique de 103 dB à une distance de ½ mile (0,8 km). Les musiciens se sont produits devant le mur et n'ont pas utilisé d'écrans. Ainsi, comme le voulait l'Ours, le son était un tout unique - le même pour les gens, devant la scène et pour les musiciens. Comment en même temps les membres du collectif du collectif ne sont pas sourds je ne peux pas imaginer, mais le fait demeure.
Le "noyau" d'amplification du système était constitué de 89 transistors (RMS de chaque 300 W) et de trois amplificateurs (RMS - 350W) de
McIntosh . Il s'agissait du légendaire McIntosh MC-2300 (comme base panoramique "en pierre") et du légendaire McIntosh MC-3500 (comme accessoire de lampe "chaud").
Dans les armoires (colonnes) du mur, 586 haut-parleurs fabriqués par
JBL , LF (15 pouces), LF (12 pouces) et Microwave (5 pouces), ainsi que 54 tweeters Electrovoice, ont également été utilisés. Toute cette magnificence était chargée de 11 canaux d'amplification du son indépendants, d'une puissance de 2,4 kW chacun. La séparation du signal à quatre voies, comme certaines enceintes Hi-Fi modernes, a commencé avant l'amplification, c'est-à-dire En fait, le schéma de croisement actif a été utilisé.
Pour éviter le retour microphone - AS et la formation d'un effet de réverbération naturel, la scène de concert était équipée de microphones à condensateur dupliqués à faible sensibilité (le microphone de secours était placé à une distance de 60 mm du principal et tourné de 180 degrés en phase avec les haut-parleurs. Le chanteur devait chanter le plus près possible de cela. ne pas augmenter la sensibilité, selon les musiciens - cette décision était plus fatigante que d'utiliser un microphone dynamique traditionnel (peut-être c'est le seul inconvénient du système que les membres de l'équipe ont noté).
Le «mur du son» au moment de son apparition est devenu le système d'enceintes de concert le plus puissant de la planète. À titre de comparaison, le légendaire The Beatles utilisait des systèmes de concert d'une puissance ne dépassant pas 800 watts pour les performances, et lors du plus grand festival de rock de l'époque, le Woodstock Music & Art Fair, jusqu'à la fin des années 70, la puissance du système sonore ne dépassait pas 4 kW. Après son apparition, le «mur» s'est amélioré et a grandi, la structure a atteint une hauteur de 10 mètres et un poids de plusieurs centaines de tonnes à la fin de 1976.
Le «Mur du son» a été utilisé par les «morts» jusqu'au début des années 80, lorsque le groupe a jugé son utilisation inappropriée, en raison de l'apparition de solutions plus avancées et plus pratiques.
Son monstre pour les monstres du rock
Malgré le rejet quasi universel de gigantesques structures sonores dans les années 80, certains événements ne pouvaient tout simplement pas s'en passer. Cela s'est produit avec le festival Monsters of Rock dans le Derbyshire (Royaume-Uni), qui s'est tenu du 19 au 22 août 1988. Les participants au festival, dont Metallica, Van Halen, KISS, David Lee Roth, Megadeth, Guns `N` Roses, Helloween et Iron Maiden, voulaient vraiment se produire puissamment devant un large public, 107000 spectateurs sont arrivés au festival.
Pour cela, une structure acoustique a été construite avec une longueur de 45 (150 pieds) et une hauteur de 10 mètres (35 pieds), qui avait un RMS total de 523 000 watts (pas le maximum, mais la puissance de fonctionnement programmée est indiquée) et fournissait une pression acoustique de 100 dB à une distance de 1,7 miles. Les mesures SPL (pression acoustique) lors des performances d'Iron Maiden ont montré une valeur de 118 dB à 124 dB à une distance de 90 m de la source sonore, les valeurs de crête atteignant 140 dB.
Le système comprend 300 enceintes TMS-3 et 60 subwoofers TSW-124, chargés de 460 canaux d'amplification QSC et BSS séparés, divisés en 4 bandes. Tous les haut-parleurs ont été fabriqués par Turbosound. Plus de la moitié des équipements appartenaient au groupe Iron Maiden. Le résultat logique a été l'inclusion en 1990 de cet énorme dans le Livre Guinness des Records, comme le plus grand système de son jamais entendu.
Le concept DESPACIO de McIntosh et James Murphy bat des records des années 70
L'un des développements majeurs dans le domaine des systèmes de sonorisation lourds est apparu il y a plusieurs années à la célèbre société américaine
McIntosh , comme dans le cas du mur du son, le projet DESPACIO est le fruit d'une collaboration d'ingénieurs et de musiciens. Un autre "colosse" du son a été conçu par James Murphy du projet d'électroclash LCD Soundsystem en collaboration avec un ingénieur du son de Jordan Acoustics (distributeur McIntosh aux USA).
Selon les auteurs du projet, ils ont développé un système de son d'une capacité totale de 55 000 watts pour préserver les anciennes traditions des spectacles. Les ingénieurs de Murphy et Mac soulignent qu'ils sont 2 fois plus puissants que le Great Wall Dead Sound Wall. Le système se compose de 7 baies d'armoires, d'environ 4 mètres de haut. Le gain de masse total du système est de 4,5 tonnes. Soulignant la continuité conceptuelle avec les «morts», McIntosh a tenu les premières présentations du système au New Century Hall, qui est décoré dans le style de la fin des années 60 et du début des années 70.
Society of Sound - Concept d'exposition par Bowers & Wilkins
Au WOMAD 2014, les véritables légendes du High End
Bowers & Wilkins ont dévoilé leur bâtiment super puissant avec le pathos appelé Society of Sound. Le système a été conçu sur la base d'une combinaison de caissons de basse Bass Reflex classiques avec des enceintes à trois voies (Mid-bass, Midrange, Treble) en contreplaqué de bouleau.
Au total, le système comprend 16 subwoofers et 16 satellites avec un RMS total de 120 watts. Comme le premier «Sound Wall», des haut-parleurs de deux fabricants ont été utilisés pour fabriquer le système audio, des têtes dynamiques Rohacell ont été utilisées pour les basses et les médiums, les tweeters sont conçus par Bowers & Wilkins et sont connus pour être utilisés dans Bowers & Wilkins Nautilus. Total: 144 émetteurs dynamiques.
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monstre sonore ce développement conceptuel pour seulement 1 million d'euros.
Tests d'Orion à Lokheed Martin
Massivement non réclamées dans les salles de concert depuis le début des années 80, les structures acoustiques robustes ont trouvé une application dans l'industrie spatiale. En témoigne la construction d'un tel système aux chantiers navals de la compagnie d'aviation Lokheed Martin, lors des tests du navire Orion en 2011. Le «mur du son» pour les tests spatiaux a été installé dans une chambre acoustique spéciale, où il a créé une pression acoustique de plus de 150 dB, ce qui est comparable à la pression acoustique lors du lancement des moteurs-fusées lors des lancements de vaisseaux spatiaux.
1 500 chambres ont été utilisées pour créer un banc d'essai. La pression acoustique de fonctionnement pour les «lancements» d'essai est de 143 dB (le maximum dépasse 155).
Le système reproduit le son du fonctionnement de véritables moteurs-fusées enregistrés à l'aide de 100 microphones, ce qui vous permet de reproduire avec précision les conditions acoustiques de la rampe de lancement du cosmodrome.
Résumé
Malgré un certain utopisme et une irrationalité des callos audio, ils continuent de trouver une application non seulement dans le show-business, mais aussi dans de sérieux développements d'ingénierie. Dans l'un des documents sur les amplificateurs légendaires du passé et du présent, je doutais de la valeur pratique de l'amplificateur toroïdal Opera Only, cependant, en se rapprochant des systèmes sonores super puissants, ce monstre ne semble plus si inutile.
La publication a utilisé des photographies: roniker.ru