"Alchimie" des mélomanes de l'or noir: mastering, production, de premier ordre et 180 grammes de méfiance

Comme vous l'avez probablement déjà compris par le nom, il s'agira à nouveau de vinyle. Plus précisément, sur les enregistrements. Une tendance à la croissance dynamique, pour laquelle j'ai déjà exprimé mes pensées , pose un certain nombre de questions intéressantes aux amateurs de disques de gramophone, qui sont discutées chaque année dans les forums concernés. Beaucoup de ces problèmes sont liés au support lui-même (enregistrement, mastering, production, caractéristiques dimensionnelles de masse).



Ainsi, beaucoup de gens qui ne sont pas indifférents au vinyle se posent des questions: sur quels enregistrements le son est-il meilleur (33 ou 45 tr / min), les premières pressions sont bonnes, que la vitesse d'enregistrement affecte la qualité. Les discussions sur la qualité supérieure du «vinyle lourd» (disques d'une masse de 180-200 g) ne sont pas rares par rapport aux disques standard. Beaucoup de débats houleux sont causés par une comparaison de la qualité des anciennes et nouvelles «couches», les problèmes de masterisation et de remasterisation.

Dans cet article, j'essaierai d'examiner en détail comment certains aspects de l'enregistrement et de la production (en particulier: la vitesse, le mastering, le numéro de série de la presse) affectent la qualité sonore des enregistrements phonographiques. Et aussi pour répondre à la question: «y a-t-il une influence de la masse du disque vinyle sur le résultat final de la reproduction?». Je passerai par chacune des étapes de production avec des digressions lyriques concernant les problèmes identifiés ci-dessus.

Cette fois, je vais essayer d'éviter les discussions sur la «vivacité» du son vinyle. Les données de mesures objectives et d'études psychoacoustiques sont ignorées par les personnes présentant un degré élevé de dépendance au vinyle. La subjectivité de la rhétorique chaleureuse du vinyle ne permet pas de discussions utiles sur ce sujet. En attendant, je pense qu'il est logique de mener une "anatomie" assez détaillée de certaines des nuances afin de faire la lumière sur des questions qui concernent l'armée grandissante des amateurs d'enregistrements.

Laker - sélection et défauts


Pour comprendre de quoi dépend la qualité du son sur vinyle, il est judicieux de prendre en compte l'ensemble du cycle de production pour créer un enregistrement. Je crois qu'un tel programme éducatif sera utile à des personnes qui ne connaissent pas la façon dont la «magie» du vinyle est créée.

La première étape de la création d'une plaque est la production d'un standard verni (vernis). Un disque rond en aluminium est recouvert d'une couche de vernis nitrocellulosique. Après séchage, les disques vernis nitrocellulosiques sont sélectionnés. Des experts en contrôle qualité évaluent l'état du revêtement. L'identification d'irrégularités minimes conduit au "rejet" du vernis. «Survivre» ne dépasse guère 50%.


Théoriquement, tout vernis défectueux qui a glissé à travers la commande et n'a pas été remarqué lors de la «découpe» sera reflété dans la presse de référence, puis sur toute la série de plaques qui seront imprimées avec. En pratique, de tels défauts sont extrêmement rares et tout défaut est constaté à un stade ou un autre du contrôle qualité. Il y a une opinion que si un tel plastique est mis en vente, un défaut peut augmenter considérablement sa valeur de collecte en N-dix ans.

Mastering - couper les fréquences, quitter la musique


Avant d'appliquer (couper) l'enregistrement sur le vernis, un mastering spécial est nécessaire, dans lequel l'enregistrement sera traité de manière à sonner sur le vinyle aussi efficacement que possible. C'est à ce stade que se forme presque tout ce que nous entendrons lors du jeu de l'assiette.


En tant que matériau d'enregistrement, le vinyle est assez «exigeant» et le mastering pour l'enregistrement est une sorte de compromis. D'une part, l'ingénieur de mastering s'efforce de garder le maximum de l'enregistrement original (en transférant toutes les nuances musicales), d'autre part, pour s'assurer que la piste enregistrée ne pose pas de problème lors de la lecture.

La complexité de la maîtrise du vinyle est due au fait que les ondes plus fortes et plus basses occupent une plus grande largeur et profondeur sur la piste. En conséquence, plus la plage dynamique est élevée et plus la plage de fréquences est large, plus la piste avec un tel enregistrement sera grande. Sur cette base, nous pouvons conclure que la qualité sonore maximale sur l'enregistrement est obtenue en coupant les pistes les plus profondes et les plus larges, le pas maximum entre elles et en utilisant la vitesse maximale du disque pendant l'enregistrement / la lecture.


Un format idéal pour un enregistrement de haute qualité par de nombreux ingénieurs est une piste sur une face d'un disque de 12 pouces, à une vitesse de 45 tours par minute (RPM). La vitesse de 78 tr / min n'est pratiquement pas utilisée dans les disques modernes. La grande majorité des enregistrements modernes sont enregistrés / reproduits à une vitesse de 33 tours par minute (RPM). Dans le même temps, les enregistrements avec une vitesse de lecture plus élevée s'usent plus rapidement et, en raison de l'utilisation non économique de la zone, contiennent moins d'enregistrements. Par conséquent, la création d'une collection de tels disques nécessitera plus d'investissement.



Un aspect essentiel de la maîtrise des enregistrements de gramophone est la correction de la réponse en fréquence et l '«atténuation» des plages dites «à problème». Le plus critique à cet égard est la région spectrale de 5800 à 7900 Hz, ainsi que les fréquences de résonance unitaires.


De plus, toute chaîne stéréo enregistrée sur vinyle a un certain nombre de restrictions de panoramique. Dans le mastering «vinyl», les antiphases des canaux gauche et droit dans la région des basses fréquences ne doivent pas être autorisées. Un tel signal ne peut pas être reproduit au format LP, en raison de la large trajectoire d'enregistrement des ondes basse fréquence. Dans le cas de canaux d'enregistrement «hors phase», pendant la lecture, l'aiguille du lecteur peut simplement décoller de la trajectoire souhaitée. C'est pourquoi le signal LF sur les enregistrements correctement traités est reproduit en mono, et le MF et HF en stéréo.

Une nuance tout aussi importante est le niveau de RMS (mètre de valeurs effectives) de l'enregistrement source. Lors de la découpe de la laque, le niveau d'enregistrement RMS ne doit pas dépasser - 12 dB RMS. Un taux plus élevé (en particulier dans la région RF) peut entraîner une surchauffe de la tête de la torche tournante.

Saphir sur vernis - Presse PVC


Après la sélection, les laques sont envoyées au studio et la deuxième étape commence - l'enregistrement de la norme. La coupe est effectuée à l'aide d'une machine spéciale - un outil de tournage, qui utilise une tête de coupe spéciale en saphir (diamant, rubis). Le contrôle est effectué à l'aide d'un microscope.



Lors de l'enregistrement, la tête de coupe nécessite un refroidissement constant, qui est effectué à l'aide d'hélium comprimé. Les copeaux de laque du chemin de coupe sont enlevés avec une sorte d'aspirateur.



La laque enregistrée est envoyée à la production, où l'étain et l'argent sont séquentiellement recouverts d'une méthode d'aérosol. L'étain permet à l'argent de «coller» au disque. Après cela, pour augmenter la résistance, le disque est plaqué de nickel.



Après nickelage, la partie métallique du standard est séparée du vernis. Par la suite, une impression métallique est utilisée pour estampiller les plaques de série.



L'emboutissage du disque série fini est effectué à l'aide d'une presse qui crée une pression d'environ 1000 kPa ou 100 tonnes de force par centimètre carré. Une presse à chaud, avec des tampons standard établis, aplatit des morceaux de chlorure de polyvinyle (dans des «cookies» de jargon professionnel), en y imprimant un enregistrement.





Après cela, la plaque presque terminée est refroidie. Ensuite, le bord est coupé, un contrôle qualité, une procédure d'emballage est effectuée et le vinyle fini est mis en vente, mais c'est déjà une histoire loin d'enregistrer des problèmes de qualité.

Pervopress - conseillé ou non


Dans le cadre des questions sur la première presse, nous nous intéressons surtout aux processus d'estampage et de mastering, ainsi qu'à ce qui arrive à la norme pendant des milliers de fois d'application. Comme déjà indiqué, la nature du son dépend du mastering effectué avant la création du standard, de la qualité du vernis et de la précision de l'enregistrement sur le cutter. Mais la norme n'est pas éternelle et s'use dans le processus de production de masse. Par conséquent, une hypothèse plutôt logique a été émise selon laquelle le son du disque qui avait été publié plus tôt serait meilleur et plus précis.

Les fabricants de disques phonographiques admettent eux-mêmes que la technologie de fabrication des disques vinyle ne permet pas d'obtenir deux supports absolument identiques. En conséquence, chaque plastique dans certains petits détails sonnera différemment. Dans le même temps, ces «premières pressions» très légendaires dans des nuances mineures (pour la plupart des gens) sonneront plus près de l'original original.



Lors de la réédition, en particulier d'albums vinyles modernes et enregistrés de longue date, un nouveau mastering est nécessaire. Il n'y a pas de normes uniformes pour le mastering. Le nouveau processus de préparation d'un enregistrement en vue de sa publication est généralement effectué par un nouvel ingénieur de mastering, qui, souvent, n'est associé ni à l'artiste ni à son producteur. Cet ingénieur peut avoir sa propre «perspective» sur ce que cela devrait et comment. Par conséquent, il n'est pas rare que la première édition et les éditions suivantes diffèrent de manière significative dans le son (bien qu'il soit parfois difficile de déterminer le pire ou le meilleur).



Naturellement, «comme si VRAI» est considéré comme étant exactement la publication sur laquelle l'ingénieur de maîtrise a travaillé, associée à l'équipe ou à l'interprète. En règle générale, il s'agit de la première version ou d'une série promotionnelle ultra-rare. Dans le même temps, même les adeptes convaincus du vinyle qui ont mangé plus de «chiens» sur ce sujet considèrent que la première presse n'est qu'un avantage relatif. Cette attitude a été bien résumée dans son article par l'auteur de la ressource audiophile inthouse.ru, Oleg Bocharov:
«L'achat de premières presses en bon état n'est pas bon marché, mais il n'est pas si difficile de trouver une deuxième ou une troisième édition et d'obtenir une joie tout aussi adéquate. Si vous avez le choix, je vous conseillerais de ne pas économiser 200-300 roubles, et si possible de prendre une version anglaise ou américaine. De plus, le vinyle japonais d'origine n'est plus si cher à Moscou maintenant, mais il semble assez plat - par exemple, j'ai trouvé calmement Pink Floyd "Meddle", un tirage de samouraï de 1971 à partir de matrices anglaises (c'est-à-dire le premier jumeau de presse), le son est un miracle, et cela ne coûte que 40 $. ”

Ces points de vue simples et compréhensibles sur les «premières presses» ont servi de base à des modèles purement marketing de tarification pour des phonographes «rares» et de type «bon son» dans les pays occidentaux «en décomposition». L'objectif d'implanter des idées sur "l'unicité du son" de séries individuelles de disques dans la conscience collective est un divorce banal des mélomanes à la quantité maximale de pâte pour les antiquités en vinyle (époussetage dans les entrepôts de l'oncle John depuis la 197e année). Ainsi, le prix des disques de certaines séries en un an et demi à deux ans peut monter de 40 $ - 50 $ à 1 000 $ et plus. Le propagandiste le plus actif de ces opinions est Tom Port (un commerçant de premières presses de collection), qui, en passant, ne peut pas tolérer les enregistrements modernes.
«Le port est convaincu que toutes les réimpressions modernes d'une valeur de 30 $ ne valent rien du tout. Aucune affiche, photo ou brochure ne peut sauver ce non-sens. Pour tous les bonus et inscriptions comme "imprimé à partir du dossier original" Tom Port traite avec mépris. "
Citation: Stereo.ru



Dans certains cas, les vues sur le port sont relativement justifiées. Ainsi, certains petits studios en Europe ne prennent pas en compte de nombreuses fonctionnalités de masterisation et de publication de hack franc. Mais, contrairement à son opinion, ce phénomène n'est pas une vérité absolue, une condition préalable à une sortie moderne et même une pratique répandue. Plus de 70% des sorties et rééditions modernes peuvent rivaliser avec les disques vintage en termes de qualité d'enregistrement. Je peux également noter que certaines publications modernes sont presque indiscernables des anciennes. Beaucoup d'ingénieurs de mastering modernes utilisent intentionnellement les concepts sonores de leurs collègues du passé pour obtenir ce «vrai son vinyle» vintage.

180 grammes ou quel est le poids


Beaucoup soutiennent que les disques lourds et épais (à partir de 180 g. Et plus) sonnent beaucoup mieux que les disques moins lourds. La justification de telles allégations n'est souvent pas fournie.

Historiquement, des sorties de haute qualité, au moment de l'apparition des presses lourdes, étaient délivrées sur des «couches» plus lourdes d'une masse de 180 à 200 grammes. Là, le mastering était plus parfait, et les bandes originales originales ont été appliquées, et la technologie de production était plus parfaite. Mais cela ne s'applique qu'aux enregistrements occidentaux de la fin des années 60 - début des années 70. Les enregistrements soviétiques du début des années 60 étaient également épais et lourds (principalement pour augmenter la force), mais n'avaient pas une qualité sonore élevée. Dans la tradition, un stéréotype a été établi selon lequel le vinyle lourd est bon et le vinyle mince est ce qui se passe.


Aujourd'hui, le vinyle lourd (comme n'importe quel autre) peut être n'importe quoi. Peu d'entreprises publient intentionnellement des assiettes épaisses afin d'attirer l'acheteur avec l'inscription chérie «180 g», rappelant l'époque où le sucre était plus sucré et l'herbe plus verte. Dans le même temps, le mastering peut rester totalement inexistant, comme la source et la qualité du matériau de la plaque lui-même.

Pendant ce temps, le vinyle lourd présente un certain nombre d'avantages tangibles: une résistance accrue, la capacité de résister plus longtemps aux violations des conditions de stockage et la stabilité pendant la lecture (ce qui n'est pas très important pour les propriétaires de lecteurs de haute qualité avec des disques et des tables lourds).


En termes simples, comme nous l'avons déjà découvert, le facteur le plus important déterminant la qualité sonore d'un disque est le mastering, et une augmentation de la masse et de l'épaisseur est plus susceptible d'augmenter la durabilité.

Résumé


La conclusion est les conclusions suivantes:

  • la priorité pour la qualité du son LP est le mastering et la qualité du master tape;
  • le plus préféré, pour fournir une dynamique et une plage de fréquences plus larges, est l'utilisation d'une vitesse de 45 tours par minute (RPM) avec des pistes profondes et larges et un grand pas;
  • toutes les versions modernes ne sont pas significativement inférieures aux premières presses en termes de qualité, en particulier lors de l'utilisation de bandes originales originales, un mastering adéquat;
  • les prix des premières presses sont souvent gonflés astronomiquement en raison de l'excitation actuelle, et leur valeur réelle de collecte peut être considérablement inférieure;
  • une masse de 180 grammes pour un disque moderne n'est pas un indicateur de la qualité sonore et peut plus probablement parler de durabilité.

Oh oui, j'ai presque oublié! Le mastering n'est pas divisé en numérique et analogique, mais en haute et basse qualité. Je n'ajouterai rien à ce sujet, car il est bien connu que les capacités des systèmes numériques de studio ne sont pas inférieures à celles des systèmes analogiques.


J'espère sincèrement que l'article a été utile à ceux qui ne recherchent pas des moyens simples et risquent de contacter le vinyle ou simplement intéressés par ce sujet.

Nous vous rappelons que vous pouvez acheter chez nous :

Joueurs
Stade phono
Enregistrements

Matériel photo utilisé:

dastereo.ru
dayrecords.ru
vinylrecords.ru
mixed.news
Stereo.ru

Le texte utilise des citations d'un article d'Oleg Bocharov publié sur les pages de la ressource inthouse.ru, ainsi que de l'article "Pourquoi les audiophiles paient 1 000 $ pour le vinyle de cet homme" www.wired.com .

Le travail du blogueur vidéo stalker29218 I.V.a influencé la préparation du matériel.

Source: https://habr.com/ru/post/fr405163/


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