Au cours de la dernière décennie, de nombreux ateliers créatifs et espaces créatifs sont apparus dans le monde, offrant un accès à des outils, des machines et des équipements de haute technologie. Ces endroits sont appelés ateliers de coworking, hackspace, makerspace, fablabami. En fait, ils sont tous unis par un même concept - ce sont des espaces publics qui fournissent des outils et des équipements à ceux qui veulent faire quelque chose de leurs propres mains.
La collaboration, le Commonwealth et la co-création sont les trois principes qui sous-tendent l'espace créatif. Ce modèle de co-consommation s'est répandu dans le monde depuis le milieu des années 2000. Son idée est qu'il est plus pratique de payer pour un accès temporaire à un produit que de posséder ce produit.
Malgré le concept général, les espaces créatifs ont certaines différences, qui se reflètent dans leurs noms. De plus, la détermination du type d'espace créatif ne se fait pas en fonction de l'ensemble des équipements et outils, ou du type d'activité, mais en fonction des principes d'organisation communautaire, de partage des connaissances et de formation. Chaque espace créatif est unique et reflète les besoins et les désirs de sa communauté.
Hackspace
De Wikipédia: hackspace (hackerspace anglais) est un endroit où se réunissent des personnes ayant des intérêts similaires, scientifiques, technologiques, en art numérique ou électronique, communication et co-création.
Le piratage, en tant qu'approche créative, qui consiste à convertir des unités simples en unités complexes, a vu le jour dans les années 1960 à l'Institut de technologie de l'Université du Massachusetts (MIT). Ensuite, le piratage a été compris comme la recherche d'une «manière élégante», un «hack» pour résoudre un problème scientifique et technologique qui serait le plus efficace et optimal. Dans l'environnement du MIT, on pensait que seul un spécialiste du plus haut niveau pouvait développer une telle solution. Ces experts ont été appelés «hackers».
Une autre caractéristique du piratage était le concept de distribution gratuite d'informations. Avec l'avènement d'Internet dans les années 1980, une culture de logiciels open source s'est formée, qui a été reprise par un groupe de programmeurs de hackers. Cette signification du «pirate» en tant que pirate a prévalu jusqu'à l'apparition des espaces de piratage - des espaces publics qui ont ravivé la signification principale du piratage en tant qu'activité créative. Dans le hackspace, une approche a été formée pour le développement et l'utilisation de technologies qui étaient censées être gratuites pour tout le monde. Ici, ils ont commencé à traiter non seulement des logiciels ouverts, mais aussi de la création d'objets physiques, qui sont le lien entre les programmes et le monde réel.
La principale caractéristique du hackspace par rapport aux autres espaces créatifs est l'auto-organisation et le fonctionnement autonome au détriment de ses participants. Tout le monde peut y venir et regarder le matériel disponible, mais pour y mener ses activités, il est nécessaire de faire des contributions mensuelles pour l'entretien du site. Dans le hackspace, la hiérarchie et la structure sont niées, il n'y a pas de leaders, il n'y a pas de fonctions fixes spécialisées, il n'y a pas de développements fermés. Cependant, l'absence d'un organe directeur, l'indépendance et l'égalité des participants au hackspace peuvent conduire à la confusion et à la confusion. En conséquence, la gestion des espaces de hacks se concentre sur une personne ou un petit groupe de participants. L'activité du hackspace est principalement liée à l'électronique et à la programmation.
Makerspace
Le terme «makerspace» est apparu en 2005 avec la publication du magazine «Make», qui combinait le mouvement du bricolage avec une sous-culture de hackers. En 2010, le fondateur du magazine Make, Dale Doggetry, a enregistré la ressource Internet makerspace.com, après quoi le terme a commencé à être utilisé partout pour désigner les espaces publics liés à la conception et à la création de diverses choses à partir de zéro. Ici, la libre utilisation de la technologie, la collaboration, l'échange d'expériences entre les participants et la formation artisanale ont été encouragés.
À l'avenir, le makerspace a commencé à abandonner l'idéologie du hacker, les artisans ne voulaient pas s'associer au hacking comme hacking des systèmes d'information. Dans makerspace, la communauté s'est formée autour de l'utilisation de la technologie, et non autour de questions idéologiques, comme c'était le cas dans le hackspace. Le fonctionnement du makerspace a commencé à se faire sur une base commerciale sous la forme d'une entreprise pour ses organisateurs.
Makerspace est un atelier public dans lequel vous pouvez faire n'importe quelle entreprise: de la couture de vêtements au soudage du métal. Les différents types d'activités créatives ici ne semblent pas fragmentés, mais sont perçus comme un processus créatif unique. Tout le monde peut venir dans le makerspace: amateurs ou professionnels. Ici vous pouvez trouver des complices pour le projet, acquérir de nouvelles connaissances et compétences, acquérir de l'expérience dans l'équipe.
Fablab
FabLabs (de l'anglais. Laboratoire de fabrication) est un réseau de laboratoires de production fondé par Neil Gershenfeld au MIT en 2005. Neal a créé le FabLab, inspiré des cours «Comment faire (presque) n'importe quoi» au MIT. L'idée principale de Neil Gershenfeld est que les machines qui font les choses seront remplacées par des machines qui font des machines plus complexes. Dans ce cas, du matériel contenant des informations sera utilisé. Sur la base de ces informations, les matériaux formeront eux-mêmes des objets. Ainsi, le matériel programmé devient lui-même une machine. Neil déclare que le prochain objectif du projet est de créer un laboratoire qui crée des laboratoires.
Ainsi, FabLab est un laboratoire de prototypage dont les principaux équipements sont: machine CNC, imprimante 3D, scanner 3D, découpeuse laser, appareil pour la fabrication de circuits imprimés. L'équipement est sélectionné pour que le concepteur débutant puisse réaliser n'importe laquelle de ses idées. Le nom «FabLab» est une marque déposée, donc son application à tout atelier de création avec un format similaire est inappropriée. Les FabLabs ont des exigences particulières pour l'organisation de l'espace dans le laboratoire, pour l'ensemble des outils, logiciels et formations nécessaires. On peut dire que c'est une sorte de franchise.
Une caractéristique du réseau FabLab est que tous les laboratoires partagent leurs connaissances et leur développement. Les laboratoires ont une base d'informations commune. Les participants peuvent échanger des informations et consulter des spécialistes à l'aide d'un système de vidéoconférence. Les FabLabs aident à promouvoir efficacement les projets techniques de leurs participants sur le marché. Les fablabs sont ouverts à tous les arrivants pour une somme modique et sont le plus souvent gérés par des organisations locales à but non lucratif.
CM&T
Le Centre pour la créativité innovante des jeunes (CMiT) est une plate-forme pour attirer les jeunes vers la créativité scientifique et technique, formant les bases de la culture scientifique et technique et de la motivation pour recevoir une ingénierie et une formation technique. W&M est un projet russe basé sur l'expérience des laboratoires FabLab, mais chaque W&M choisit son équipement indépendamment, en fonction des tâches définies.
Les principaux domaines d'activité sont le prototypage, la modélisation, l'impression 3D, le travail sur machines CNC et découpeuses laser.
En plus du travail indépendant avec l'équipement, diverses formations sont organisées ici. Selon le CM&T, le travail sur le site pour tout le monde peut être payant ou gratuit.
Depuis 2012, la création de W&M en Russie est réalisée dans le cadre du programme de soutien de l'État aux petites et moyennes entreprises. En raison des spécificités de la législation, les entrepreneurs sont également devenus des utilisateurs de W&M, en plus des jeunes et des enfants. Cela a conduit au fait que de nombreux W&M en Russie sont maintenant de petits sites de production qui utilisent l'équipement reçu dans le cadre du programme d'État à des fins commerciales.
Atelier de coworking
L'atelier de coworking est essentiellement un espace maker avec une spécialisation plus étroite. Ces ateliers sont équipés d'outils et d'équipements pour pratiquer une ou deux branches de l'artisanat. Dans la plupart des cas, il s'agit d'ateliers de menuiserie qui donnent accès à des machines à bois de location. Le paiement du bail consiste en l'acquisition d'un abonnement, ce qui permet de travailler dans l'atelier pour une durée déterminée. Les abonnements les plus courants sont horaires, quotidiens et mensuels. Les ateliers de coworking fonctionnent exclusivement sur une base commerciale et n'adhèrent pas nécessairement à l'idéologie du makerspace.
Tout le monde peut travailler dans l'atelier de coworking, et même les enfants sous la surveillance d'adultes. Avant de se lancer dans une activité, il est nécessaire de suivre une formation à la sécurité et de confirmer les compétences de possession de l'un ou l'autre outil ou machine-outil. Si le visiteur n'a pas les compétences nécessaires, mais veut maîtriser le métier ou apprendre à travailler sur certaines machines, il peut suivre des cours de formation. Les ateliers de coworking organisent souvent des ateliers sur la façon de fabriquer divers produits de leurs propres mains.
Vulgarisation de la créativité en Russie
Dans notre pays, le mouvement du bricolage, qui a commencé dans les années 50 en URSS, renaît sous l'influence du domaine des technologies de l'information, des ordinateurs et de l'électronique. Malgré l'utilisation généralisée de l'industrie informatique et des produits logiciels - «logiciels», le développement de la technologie est impossible sans matériel - «matériel». C'est le «fer» qu'ils font dans les ateliers publics. Les gens viennent là-bas pour changer de sphère d'activité, basculer, reprendre le travail manuel.
L'espace créatif le plus courant en Russie est l'atelier de coworking. Les territoires de production créatifs basés sur le site d'anciennes usines ou usines gagnent en popularité. Ils comprennent divers espaces créatifs et ateliers. Dans ce cas, le principe de synergie est déclenché: l'effet de combinaison et d'interaction dépasse de manière significative la somme des effets de chaque composant séparément. En général, l'intérêt pour la créativité et l'artisanat ne cesse d'augmenter. Il est possible que la vulgarisation de la culture du bricolage puisse amener la culture et la technologie dans notre pays à un nouveau niveau.
Littérature:
«Le makerisme en tant que phénomène socio-économique» par O. Bychkova, N. Evstigneeva, A. Simonova, A. Chernysh, 2015