Les effets sonores ont un impact important sur la perception du film par le spectateur. En 1940, Aaron Copland a
déterminé comment la musique complète la vidéo:
- Crée une atmosphère de temps et de lieu plus convaincante.
- Souligne la sophistication psychologique
- Agit comme arrière-plan
- Crée un sentiment de continuité.
- Il renforce ce qui se passe à l'écran et lui donne un sentiment d'exhaustivité
Le théoricien de la musique Bernd Willimek
estime que «la musique ne peut pas transmettre d'émotions, elle ne peut que les provoquer - si l'auditeur y est associé».
La création d'une bande sonore - à la fois de la musique et seulement des sons - est un processus minutieux dans lequel tout est beaucoup plus compliqué qu'il n'y paraît. Nous expliquons comment les ingénieurs du son créent des bandes sonores pour les films et pourquoi c'est une tâche si difficile.
Photo Vancouver Film School / CC-BYQuoi de plus naturel que ce qui se passe réellement. Il pleut dans la scène - pourquoi ne pas laisser le bruit de la pluie tel quel?
Il est presque impossible d'enregistrer le son de la pluie à partir de l'ensemble - il y a trop de sons étrangers. Les voix des acteurs, les sons des équipements en fonctionnement et le monde extérieur se mélangent et la pluie est presque inaudible.
Et parfois, des sons réalistes ne sont pas nécessaires. Par exemple, un peu de bruit n'est pas du tout ce que le réalisateur veut. Lorsque l'épée est retirée de son fourreau, elle ne fait qu'égratigner le fourreau et ne fait pas ce son sonore, "Shchingsh!", Auquel nous sommes tous habitués.
«Ce [Terminator 2: Judgment Day] est plus que la vie, ce n'est pas de la science-fiction. Les sons doivent être organiques et réels, mais ils sont plus que tout ce que vous avez entendu auparavant. Ce sont des effets sonores avec une surabondance de testostérone »,
explique l'ingénieur du son Gary Rydstrom.
Par conséquent, les sons sont superposés plus tard, avec l'édition sonore: recréer ou extraire de la bibliothèque de sons.
Sons prêts de la bibliothèque
Les cinéastes ont accès à une bibliothèque de sons. Les sons communs ont été recréés depuis longtemps et à plusieurs reprises - vous pouvez choisir ce qui convient le mieux à une scène particulière.
Par exemple,
c'est ainsi que le son d'un plan
change dans la même scène du film Terminator 2: Doomsday. La bibliothèque est commune à tous, donc le même son peut errer d'un film à l'autre. Le plus célèbre d'entre eux est le cri de William, il a été utilisé dans 216 films et jeux vidéo.
«Le cri de Wilhelm est un son exceptionnel qui se démarque du thème général. Je dirais que c'est un œuf de Pâques pour les ingénieurs du son. Une telle puce qu'ils utilisent spécifiquement comme plaisanterie. Une fois dans le film, laissez le cri de William retentir quelque part. C'est une blague, une fonctionnalité d'ingénierie du son! », - Evgeny Pereyaslavtsev, ingénieur du son et invité de l'un des numéros de notre podcast« Sound »( source )
Jusqu'au milieu des années 1980, le même coup de tonnerre («Castle Thunder») du film de Frankenstein de 1931 a été utilisé très souvent - en particulier dans les dessins animés où vous devez recréer tous les sons en général, et dans les émissions de télévision où il n'y a tout simplement pas de temps pour un son unique et un budget séparé.
Les sons prêts à l'emploi peuvent être mélangés entre eux et créer de nouveaux effets. Par exemple, le même «
Castle Thunder » est à la base de l'effet de l'accélérateur de distorsion d'entreprise de «Star Trek» et du tir au pistolet laser du chasseur X-Wing de «Star Wars».
Le cri de Tarzan pour sa destination n'a été utilisé que dans les films et les dessins animés de la série, mais sa version déformée est souvent utilisée dans d'autres peintures pour créer un effet comique. Il a été joué pour la première fois dans le film Tarzan: The Monkey Man en 1932.
Il y a trois légendes sur l'origine de ce cri. Un par un, il a été reproduit par Johnny Weissmuller lui-même, qui a joué le rôle principal. L'auteur a également revendiqué le chanteur d'opéra Lloyd Thomas Leech (Lloyd Thomas Leech). Certaines personnes pensent que crier est une symbiose d'un chien qui grogne, trille le violon et hurle une hyène.
Quand vous avez besoin d'un son unique
Cependant, les créateurs ont souvent besoin de sons qui ne sont pas dans la bibliothèque. Naturellement, avant Le Seigneur des Anneaux, personne n'a enregistré le grognement de Balrog, donc les ingénieurs du son du film ont dû le faire eux-mêmes. Pour ce faire, ils ont pris un bloc de scories et les ont raclés sur un plancher en bois à différentes vitesses. Un peu de post-traitement, et
c'est ce qui s'est passé .
Cela crée d'autres sons qui nous sont plus familiers. Par exemple, le piétinement des chevaux: il est vraiment trop difficile de l'écrire, donc un troupeau de steppe est remplacé par un sac de pommes de terre. Il est versé dans une boîte en carton et le son souhaité est obtenu.
Le réalisateur Glen Kiser explique comment il a travaillé sur la conception sonore de son court métrage alors qu'il était encore à l'université. Selon le scénario, l'anti-héros monte dans la voiture la nuit et essaie de rentrer chez lui, mais sa voiture ne démarre pas. Et la femme qu'il poursuivait a pitié de lui et le ramène chez lui.
«Le jour du tournage, l'acteur m'a demandé:« Comment vais-je m'assurer que la voiture ne démarre pas? ». Je lui ai tapoté l'épaule, j'ai dit que tu ne devrais pas t'inquiéter - nous ferons tout plus tard "
Pendant l'installation, Glen n'a pas trouvé de son approprié dans la bibliothèque et a réécrit 20 fois l'enregistrement original, où la voiture a démarré. Il a simplement mélangé des morceaux de film avec ce mélange, et le disque final sonnait de sorte que "la voiture semblait mourir de mille morts douloureuses".
Selon Yevgeny Pereyaslavtsev, "un chancre du bruit est un métier avec l'approche la plus créative de tout l'atelier de son"
Les producteurs de son sont impliqués dans la production sonore - en Occident, ils sont appelés «artistes Foley» en l'honneur de Jack Donovan Foley, le pionnier de la conception sonore. C'est lui qui a créé les sons de nombreux films classiques. Par exemple, lorsqu'une armée de soldats a défilé dans le Spartak des années 1960, le bruit caractéristique n'a pas été émis par des armures et des chevaux, mais par Foley, qui grattait les clés.
Le son du sabre laser de Star Wars
est venu par hasard. L'ingénieur du son Ben Burtt est simplement passé devant le téléviseur avec un microphone. Ce moment a donné la moitié du son d'un sabre laser - un bourdonnement inhabituel, et la deuxième partie se compose du son d'un moteur de projecteur.
Rappelez-vous le
son du métal liquide de la deuxième partie de "Terminator"? Un vrai classique: le T-1000 interprété par Robert Patrick tout au long du film a pourchassé le T-800 et John Connor, apparaissant et disparaissant soudainement avec un son caractéristique. Pour l'enregistrer, le microphone a été enveloppé dans un préservatif et abaissé en flocons d'avoine.
Les ingénieurs du son utilisent parfois la même méthode pour créer des sons différents. Un blaster Star Wars tire avec le bruit d'un marteau frappant un câble d'acier tendu. Ils ont également créé le son du Green Death Ray du film "War of the Worlds", sorti en 1953, et des torpilles photoniques de "Star Trek":
Vous trouverez encore plus d'histoires sur la création de sons classiques dans la
vidéo sur le travail des contrôleurs de bruit .
Donc, trois façons de remplir le film de sons
Imaginez: un acteur en tire un autre à partir d'un AK conditionnel. Besoin d'une bande sonore.
Comment faire:
1. Son de la scène. Cartouches inactives, un microphone est situé à proximité.
2. Écumoire. Jette des raisins au mur. Ensuite, les pauses sont supprimées de l'enregistrement résultant et l'accélèrent. De plus, la cartouche de bruit fait vibrer un sac en cuir rempli d'engrenages métalliques: ce son imite le tremblement des armes.
3. La bibliothèque de sons. L'ingénieur du son prend le son des clichés qu'il aime et le retouche.
Et la musique
Les sons sont loin de tout. L'accompagnement musical est également un élément important de la crédibilité et de l'atmosphère du film. Et la créer, aussi, est loin d'être toujours facile: il ne s'agit pas simplement de superposer une composition musicale finie sur une scène spécifique.
La musique est particulièrement importante dans les films d'horreur. Une bande-son réussie en elle-même est parfois terrifiante, et lorsqu'elle est combinée avec les visuels, elle augmente la tension. Cela s'explique par l'instinct humain: nous répondons d'abord aux sons, mais nous les réalisons plus tard. C'est pourquoi les sons «non linéaires» sont utilisés dans l'horreur: changements de fréquence brusques, harmoniques inhabituelles et bruit excessif.
Pour créer des bandes sonores effrayantes, utilisez souvent des instruments de musique spéciaux. L'un d'eux est le waterphone, que l'on pouvait entendre dans les films "Let Me In" et "Poltergeist".
Un waterphone est un bol résonateur et des tiges de bronze de différentes longueurs en cercle. L'eau est versée à l'intérieur du bol et le son est retiré avec un arc, des tiges de frappe ou un maillet en caoutchouc.
Un autre outil que vous ne devriez pas écouter avant le coucher est le
moteur d'appréhension . Il se compose de règles et de tiges métalliques de différentes longueurs, de réverbérations à ressort et d'autres appareils qui font des sons étranges.
Nous avons déjà écrit un article sur le rôle de la musique dans l'horreur - lisez -le si vous êtes intéressé.
Et parfois, il s'avère que la meilleure musique pour la scène est son absence. Le compositeur Lalo Shifrin a refusé d'écrire de la musique pour une scène de poursuite de dix minutes dans les rues de San Francisco dans le film Bullitt. Il considérait que le sifflement des pneus et le rugissement des moteurs seraient suffisants et que la musique ne ferait qu'entraver. Et c'est arrivé: Shifrina est souvent félicitée précisément pour
cette partie du film , qui a été laissée sans accompagnement musical.
La bande originale des films fait appel à certains sentiments du spectateur et crée l'ambiance que le réalisateur souhaite transmettre. Le message central de l'Interstellaire de Christopher Nolan n'est pas l'effondrement de la civilisation terrestre ou l'exploration d'autres planètes, mais la relation entre le père et la fille.
Le compositeur Hanz Zimmer a écrit le thème principal du film en une journée sur une pièce du script. Le dialogue y consistait en deux répliques:
"Je reviendrai."
- Quand?
Sur la même feuille, Nolan a cité les mots de Zimmer qu'il lui avait dit un an plus tôt: "Dès que vous aurez des enfants, vous ne pourrez plus vous regarder de vos propres yeux - vous vous regarderez avec leurs yeux."
Et après cela, écrire le reste de la bande originale sur Interstellar était extrêmement non trivial. Zimmer a rassemblé les meilleurs musiciens qui jouent des instruments à vent et leur a demandé de jouer des sons étranges et inhabituels afin que des notes «d'air et de souffle» apparaissent dans la bande sonore.
Travailler avec la chorale était également inhabituel. Zimmer a dit à 60 artistes de tourner le dos aux microphones et de les utiliser comme réverbération pour le piano. Il
voulait "entendre les exhalations de 60 personnes dépeignant le vent dans les déserts du Sahara".
Vous pouvez lire comment la conception sonore d'un film est créée dans une interview avec Evgeny Pereyaslavtsev. Nous avons également écrit sur le rôle du son dans les jeux vidéo et comment obtenir le travail d'un sound designer dans un jeu.
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