Le son est une chose ambiguë. Certains écoutent de la musique via EarPods, tandis que d'autres travaillent à la création de musique sur du matériel professionnel. Pour le troisième, le son joue le rôle d'un ajout au
hack sport ou
vie pour le bien-être, et pour le quatrième, il ne s'agit que de mathématiques.
De nombreuses spécialités sont associées à l'
écosystème sonore , et dans chacune, il joue un rôle. Dans cet article, nous verrons comment ceux
qui travaillent avec lui perçoivent le son.
Photo Pinnacle_College / CC-BYIl n'y a pas de son parfait
Il y a une opinion que plus l'équipement est cher, plus son son se rapproche du son de studio «professionnel». En fait, ce n'est pas entièrement vrai.
"Comme en studio", la musique ne sonne qu'en studio,
dit le chanteur français de Chester David Wollach:
"La seule façon d'entendre la musique comme un musicien l'entend pendant l'enregistrement est de l'écouter sur le même équipement dans la même pièce"
Avant la sortie, la composition est écoutée sur différents équipements et atteint un son tel qu'elle convient à un large public d'auditeurs.
De plus, le désir d'entendre la composition sous la forme dans laquelle elle a quitté le studio peut conduire à des «découvertes» et des déceptions peu agréables. Sur le matériel professionnel, vous pouvez entendre des «irrégularités» et des défauts lors de l'utilisation de la composition, si elle a été enregistrée à la hâte.
"La résolution HD vous permet de voir à chaque fois, chaque défaut sur le visage d'une personne. Les écouteurs peuvent faire la même chose: si la musique est mal enregistrée », écrit David.
Daniel Dobosch, un batteur du groupe BCB, protège également les auditeurs ordinaires contre l'achat d'acoustique professionnelle: «Après avoir acheté des systèmes acoustiques de moniteur professionnels, une personne écoutera probablement à la maison des enregistrements préparés pour le système domestique. En conséquence, quelque chose [dans le son] montera un peu différent "
Daniel note que les ingénieurs du son ont besoin d'un équipement professionnel pour pouvoir modifier le matériel pendant l'enregistrement et le traitement. Acheter une telle maison même à condition que vous trouviez des enregistrements de haute qualité n'a aucun sens. Pour un usage domestique, vous devez acheter l'équipement approprié du segment d'utilisateurs.
«C'est juste un outil très mince. Pourquoi couper du fromage avec un scalpel médical? C'est inutile. Très précis, mais pas rapide et inconfortable du tout.
Et vice versa, faire des opérations avec un couteau de cuisine n'est pas non plus une bonne chose. C'est donc ici. C'est un outil très délicat, mais c'est pour le travail. »
En théorie, un son idéal existe, mais il est presque impossible à obtenir. L'essentiel est que les gens
aiment le son d'un système particulier. Par conséquent, vous avez besoin d'un choix - parce que vous voulez utiliser ce qui vous convient, même si ce n'est pas idéal. Une telle opinion sur le son adhère à l'ingénieur du son
Yuri Fomin :
«Il y a une telle déclaration que l'acoustique ne devrait pas du tout déformer le son. Et c'est correct. Mais le fait est que pour une raison quelconque, tout le monde ne fait pas attention au fait que l'acoustique est le même outil. Imaginez, du point de vue de la compréhension technique, nous avons tout fait pour que l'acoustique n'ait pas de distorsions non linéaires.
Mais le plus intéressant est que le haut-parleur est un générateur de son propre bruit. En transmettant des accords musicaux, il génère lui-même des harmoniques inhérentes uniquement à ce haut-parleur. Autrement dit, il est impossible de se débarrasser des distorsions non linéaires a priori »
Les distorsions de certains composants sont prises en compte lors de la création de l'équipement. Conformément à cela, des ajustements sont effectués, qui forment le son final.
«Je ne dis pas si ça sonne mieux ou pire, ce n'est pas à nous de juger. Les gens qui choisiront ou non le système audio le jugeront »
Pour ceux qui souhaitent se familiariser avec le processus de création de leurs propres systèmes d'enceintes, nous avons développé un "designer" spécial. Tout le monde peut étudier le système audio, le mettre à niveau à sa discrétion et même organiser sa propre petite production.
«Chaque modèle d'enceinte a son propre caractère sonore. Quelqu'un a tendance aux petites formes, tandis que quelqu'un a une plus grande pression acoustique. L'ensemble complet des haut-parleurs et des boîtiers permet de collecter pratiquement n'importe quoi », explique Yuri Fomin.
Photos de la revue de notre kit "designer" Audiocore (plus du matériel frais sur le sujet sur la GT )
Le son, l'acoustique et le contenu audio ont des objectifs différents.
Le son de qualité est excellent, mais dans certaines situations, il s'estompe en arrière-plan. Par exemple, dans les grandes salles de concert. Il arrive que l'ingénieur du son «perde le contrôle» du son, et les gens entendent des «bouillies» sans faire de distinction entre les instruments individuels et parfois même les voix. Et en même temps, ils sont satisfaits - l'énergie était si puissante. C'est l'une des principales tâches du son que nous entendions lors des concerts.
«Si vous prenez un lieu géant, il n'est pas question de qualité sonore. L'essentiel est que tout soit entendu. Nous devons transférer de l'énergie dans un grand stade », explique Daniel Dobosh, batteur de BCB.
La qualité sonore «professionnelle» des concerts interfère parfois. Surtout si le site n'est pas spécialement conçu pour de tels événements.
«Une fois, j'étais à un concert de musique électronique. Il y avait des haut-parleurs professionnels Funktion-One. Ils ont produit un son très puissant.
C'était propre et assez bon, mais si puissant que tout mon corps vibrait et ma chemise tremblait. Le son n'était pas mauvais, mais c'était trop et je voulais aller quelque part », partage Daniel.
Les acteurs de la radiodiffusion ne doivent pas seulement penser à la qualité (la compression joue ici un rôle important, et il y a suffisamment d'autres soucis). Par exemple, un certain nombre de tâches de base incluent la
création d'une liste de lecture .
Cela se fait par des personnes individuelles à la station de radio - ils choisissent si la composition convient à la diffusion et négocient avec les titulaires de droits d'auteur. La musique est sélectionnée selon plusieurs critères:
- Une chanson doit avoir du potentiel. Il ne devrait pas être populaire ici et maintenant, mais devenir un dans le processus de rotation.
- Durée - jusqu'à 4 minutes. Même les pistes populaires sont coupées si elles sont trop longues.
- Il ne devrait pas y avoir de moments de silence complet et de longues présentations.
Ce ne sont pas des critères de «béton armé», mais ils essaient de les respecter dans toutes les stations. Une fois les pistes sélectionnées, elles sont divisées en catégories. Chaque station a sa propre approche.
L'ordre de ces morceaux se fait à l'aide de programmes spéciaux, mais vous ne pourrez pas prendre et simplement mélanger la liste de lecture pour la diffusion. Vous ne pouvez pas jouer plusieurs chansons similaires d'affilée: la musique triste doit être diluée avec des voix masculines amusantes - avec des femmes.
Les tâches que les stations de radio résolvent sont fondamentalement différentes de celles auxquelles elles sont confrontées, par exemple les organisateurs de concerts (dont nous avons parlé plus haut).
Photo Joe007 / CC-BYDans les films et les jeux vidéo, le son et la musique doivent souligner ce qui se passe à l'écran. De plus, dans les jeux, le son fait souvent partie du gameplay. Il ne s'agit pas seulement de Guitar Hero, TapTap et analogues, mais aussi, par exemple, de World of Warcraft. Là, le son caractéristique de l'invisibilité apporte un équilibre au jeu.
Vous pouvez en savoir plus sur le rôle du son dans les jeux dans notre documentation sur GT .
Au cinéma, l'ingénieur du son doit s'assurer que la bande-son non seulement met en valeur la vidéo, mais parfois qu'elle «l'adoucit». Les mélodies tristes renforcent l'effet dramatique, et dans l'
horreur, la musique grinçante et "gémissante" fait parfois plus peur au spectateur qu'autre chose.
Il y a aussi la profession de
producteur de
bruit - ce sont des gens qui créent des bandes sonores pour des films.
Le bruit des pas, le bruissement des vêtements, le bruit des armures sont enregistrés séparément, et non pendant le tournage. Et parfois, vous avez besoin de sons qui n'existent même pas dans la vraie vie.
«Si c'est quelque chose d'irréaliste, vous devez esquiver, faire preuve d'esprit et d'imagination créative», explique l'ingénieur du son Evgeny Pereyaslavtsev. Par exemple, dans le dessin animé sur lequel j'ai écrit des bruits, il y a eu un moment où une coccinelle vole et s'assoit sur un verre de loin. Il fallait capter un son pour ses ailes.
Bien sûr, il n'y a pas de tels sons. Et comme le dessin animé est grotesque, je dirais un peu psychédélique, le son aurait dû être quelque chose de plus que dans la faune. Après réflexion, nous avons décidé d'enregistrer le son de cette façon: nous avons pris une carte en plastique et l'avons conduite le long des touches du piano.
Ce plastique mécanique craquait très bien dans le film. Quand on voit cette coccinelle volante, c'est la fente d'une carte en plastique qui sonne sur les touches du piano. »
Non seulement le divertissement, mais aussi un espace pour le travail scientifique
Les scientifiques
étudient le son sous différents angles. Y compris comment cela affecte la productivité. La musique peut augmenter la productivité si elle est associée à une activité monotone, aide à mieux se concentrer sur ce qui se passe et soulève le fond émotionnel.
D'autres scientifiques étudient la relation entre la musique et la physiologie - par exemple, la chair de poule. Ce phénomène a même un nom - frisson, et la musique peut en être la cause. De 55 à 86 pour cent des personnes sont affectées par cet effet (exemples d'ouvrages scientifiques:
1 et
2 ). Mais le plus souvent, cela arrive à ceux qui sont ouverts à de nouvelles expériences et qui ont une imagination riche.
Le neuroscientifique Daniel Levitin estime que la musique est un outil puissant pour établir des liens sociaux. Dans son livre, il a écrit que c'est la seule chose qui puisse inciter une personne à rejoindre la vingt-millième foule.
La musique affecte directement le fond émotionnel: elle produit la «hormone du bonheur» dopamine, augmente le niveau de sérotonine et d'ocytocine, et active également les neurorécepteurs sensibles aux autres hormones.
Les biologistes étudient
comment les animaux perçoivent le son . Beaucoup d'entre eux n'ont pas d'oreilles, mais ils entendent toujours. Par exemple, une sauterelle a des membranes spéciales sur ses pattes avant pour cela.
La musique pour les animaux ne sonne pas comme pour les humains. Votre chat ne saura pas si vous avez activé Dorn ou Black Sabbath - pour elle, les deux seront un ensemble de sons et de bruits qui ne sont pas toujours agréables. Certains d'entre eux n'entendent pas.
Cependant, le compositeur David Teie a enregistré de la musique pour chats . Il dit que ce sont des compositions relaxantes. On ne sait pas vraiment si les chats ont aimé ou non, mais ils réagissent définitivement.
L'ingénieur logiciel et musicien Andrew Duncan a
fait de la musique dans une perspective combinatoire. Il a calculé le nombre de variations de l'échelle chromatique de 12 tonnes. À cette fin, il a combiné les notes dans un cercle de 12 éléments (tons moyens). Si un demi-ton particulier était présent dans la tonalité, l'intervalle ou l'accord sélectionné, il était peint en blanc. Sinon, noir. Duncan a reçu 2 ^ 12 = 4096 combinaisons à partir desquelles la musique est construite.
Vous pouvez en savoir plus sur la façon dont la musique et les mathématiques sont liées dans notre article " Numéro 5 et un peu sur la façon dont l'utilisabilité et le programmeur " voient "la musique ."
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