Nous sommes habitués à percevoir le son comme un ensemble de spécifications techniques. En décrivant les sons, nous parlons de leur hauteur et de leur volume, de leur puissance et de leur fréquence, de leur source et de leur direction.
Les sons, cependant, peuvent être compris d'une autre manière - comme un ensemble d'habitudes et de normes culturelles. La perception du son par une personne dépend non seulement de ses caractéristiques physiques (sonores) (longueur d'onde ou fréquence), mais aussi du contexte social dans lequel ce son a été créé ou dans lequel il a été écouté. Ces contextes, normes et significations ont changé avec le développement de la technologie, la transformation de la société et le changement des paradigmes culturels.
Photo NTNU / CC BY-SA 2.0Qu'est-ce que les études sonores?
La façon dont les gens perçoivent, réalisent, décrivent et comprennent le son étudie l'un des domaines de la recherche culturelle appelé «études sonores» (il n'y a pas encore de traduction suffisamment bonne en russe, comme d'habitude). Il s'agit d'une direction interdisciplinaire qui étudie (principalement) le développement du concept de «son» dans la société moderne occidentale. En fait, il s'agit d'une étude culturelle de l'évolution de la perception humaine du son au fil du temps, en particulier avec l'avènement et le développement des technologies d'enregistrement sonore.
En ce qui concerne la façon dont nous percevons l'environnement et le monde et comment cette perception a changé avec le développement de nouvelles technologies, le sujet principal est presque toujours la vision, l'étude du visuel, l'étude du processus d'observation. Il y a beaucoup d'études sur la façon dont nous regardons les peintures et les icônes, comment nous percevons l'avenir, comment notre vision a changé après l'invention des caméras et des caméras vidéo. Beaucoup moins de recherches sont consacrées au son.
L'un des textes importants (presque fondamentaux) des études sonores est le livre de Jonathan Stern, musicien et professeur à l'Université de Pittsburgh. En 2003, son étude du contexte culturel de l'émergence de systèmes de reproduction des sons, The Audible Past, a été publiée. Dans ce document, il explique comment, par exemple, l'invention d'un stéthoscope en 1816 a donné à une personne l'occasion d'entendre des sons émis par son propre corps.
Plus tard, l'enthousiasme général pour l'enregistrement sonore est devenu une partie de la tendance culturelle qui a balayé le monde occidental - la préservation, la "préservation" de tout ce qui est possible. Si l'on considère le développement de la société de ce point de vue, la demande de développement de la technologie d'enregistrement et, par exemple, la nécessité de créer des lois sur la préservation du patrimoine architectural ont un prérequis culturel commun.
Les études sonores sont un vaste domaine de recherche. Dans ce domaine, ils étudient le paysage sonore, les principes de l'acoustique architecturale (il a, comme vous le savez, joué un rôle important dans de nombreuses religions et cultures), les sons de la nature, l'histoire du son dans la philosophie occidentale et bien plus encore. Il y a des sujets à l'intersection de la culture et de la sociologie - par exemple, la recherche (
lien vers PDF ) sur la façon dont ils perçoivent le son et comment ils écoutent dans les communautés islamiques.
Paysage sonore
Le paysage culturel est une combinaison de tout naturel et créé par l'homme, généré par l'activité humaine consciente. Le paysage sonore est un système de tous les sons présents dans l'environnement d'une personne.
Selon des études sonores, le paysage sonore se compose en fait d'éléments formellement identiques, mais les gens le perçoivent toujours de manière subjective, du point de vue de leur propre expérience, de leur éducation, de leur humeur, de leur niveau de médiation et de nombreux autres facteurs.
Ce terme a été inventé par le compositeur canadien Raymond Schafer. Il résume un système dialectique assez complexe sous ce concept. En son centre se trouve un paysage sonore comme celui qui peut être perçu par l'homme. En d'autres termes, ce n'est pas une collection objective de sons en tout lieu, mais un ensemble de perceptions. Schafer utilise le concept de paysage sonore pour essayer d'expliquer le monde de la façon dont les gens qui y vivent le comprennent.
Selon Shafer, les paysages peuvent être hi-fi et lo-fi. Dans le premier mode de réalisation, le rapport signal / bruit est en faveur du signal. De tels paysages sont, par exemple, des champs ou des forêts où nous pouvons presque aussi bien entendre ce qui se passe à proximité et ce qui se passe loin de nous. Dans le second cas, le rapport est inverse - les signaux, unités d'information, se perdent dans le bruit. Ce sont des villes et d'autres endroits bruyants où nous ne pouvons le plus souvent répondre qu'à certains stimuli externes directement dirigés contre nous.
Les études du paysage sonore ont donné naissance au concept d '«écologie acoustique». L'impact du bruit dans les villes ne cesse de croître, le système nerveux et les organes auditifs en souffrent. Ils essaient de faire face à cela - avec l'aide de lois établissant des niveaux de bruit acceptables, des approches de l'urbanisme et des solutions architecturales. Les paysages sonores sont également
utilisés dans la musique - ce sont des enregistrements ou des superpositions de divers paysages sonores.
Musique live
En 1936, le philosophe et théoricien de la culture Walter Benjamin écrivit son célèbre essai "Une œuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique". Il y explique comment les reproductions techniques privent les originaux de «l'aura» - l'unicité, la constance du lieu et du temps. Benjamin parle (principalement) de photographie et de cinéma, qui ont privé "l'aura" de la peinture et du théâtre traditionnels. La reproduction est privée «ici et maintenant» - il n'est pas nécessaire d'aller au théâtre, vous pouvez regarder un film. Il n’est pas nécessaire de faire le tour du monde au Louvre - vous pouvez voir une photo de Joconde.
Après l'avènement des appareils d'enregistrement, le son a également cessé d'exister dans le moment, d'être le seul et unique, a perdu son "aura". Bien sûr, le capitalisme a fait des ravages: la valeur des disques et des cassettes a augmenté, qui se sont parfois positionnés comme quelque chose de mieux et de plus parfait que la musique live (une
publicité avec Ella Fitzgerald, qui n'entend pas la différence entre une performance live et un enregistrement sur bande).
Les cassettes ont été appréciées pour leur lecture de haute qualité et leur conservation du son. La valeur d'une expérience audiovisuelle unique (performances en direct) s'est estompée au second plan.
Mais nous observons maintenant la tendance inverse. Le son enregistré - reproduit, public, souvent gratuit, est perçu comme dépourvu de valeur. Les scripts ont une fois de plus rendu leur valeur par rapport aux «images sur Internet» - mais cette formulation même contient déjà un phénomène culturel intéressant.
Si les objets d'art antérieurs étaient précieux en raison de leurs fonctions culturelles ou rituelles, ils sont maintenant uniques, du moins parce qu'ils sont originaux. La valeur principale des peintures n'est plus dans ce qui est représenté sur elles - tout cela peut être vu dans de nombreuses reproductions. Ils sont précieux parce qu'ils sont préservés, parce qu'ils sont reconnus comme grands, parce qu'ils sont des monuments pour eux-mêmes.
Une copie exacte n'est encore qu'une copie, secondaire à l'original, même si elle partage toutes ses propriétés formelles et techniques. Et l'original est primordial par rapport à la copie, et c'est sa puissance, la "puissance de l'original". Une performance en direct peut être pire en son qu'un enregistrement en studio, joué avec des erreurs, interrompu par le rugissement de la foule, gâché par la météo, mais pour un public, il sera souvent plus précieux que la reproduction (ce qui sonne mieux que vous pouvez écouter à tout moment, etc.). La valeur de l'original, la valeur de la performance en direct est une construction culturelle.
La super valeur du silence
Une autre valeur culturelle moderne est le silence.
Lorsque le monde est surchargé de signaux et d'informations, une personne perd la capacité de les traiter efficacement. Nous entendons beaucoup, mais nous
percevons très peu . Et pour une personne moderne, il est important de refléter le monde qui l'entoure. Il s'agit d'un autre concept philosophique culturel - toute expérience ne signifie rien si une personne ne s'en rend pas compte et ne lui donne pas de sens. L'expérience est le concept principal de la philosophie de John Dewey, un éducateur, philosophe et pragmatiste américain.
La recherche du silence est si pertinente qu'elle est devenue une expérience indépendante. Si avant les gens étaient prêts à parcourir la moitié du monde pour entendre quelque chose (concert d’artiste, opéra, même la nature), maintenant les gens voyagent, y compris
pour ne rien entendre .
Le silence est aussi une sorte de construction sociale, fortement dépendante du contexte. Maintenant, nous apprécions le silence - il nous donne la possibilité de nous concentrer, de faire une pause dans le bruit. Nous recherchons des cafés calmes, choisissant des chambres calmes dans des hôtels et des endroits calmes pour des vacances, laissant des conversations calmes à partir d'espaces ouverts bruyants. Et, par exemple, juste après la révolution industrielle, le silence était considéré comme un signe d'inexactitude, de rupture. Le bruit était une analogie de la vie, du bon fonctionnement des mécanismes. Mais maintenant, il y a
trop de bruit. Ceci est un exemple de la façon dont la valeur sociale d'un même phénomène change avec le temps.
Le son n'est pas seulement un phénomène physique. Des études solides offrent une opportunité de le voir sous un angle inattendu - comme une combinaison de normes culturelles, de contextes sociaux et même de théories philosophiques.