Avec le développement de la technologie, de nombreux domaines de l'activité humaine et de la créativité appartiennent au passé et sont oubliés. La popularité des nouveaux médias provoque souvent le dépérissement progressif des anciens - alors seulement, de sorte qu'après plusieurs (dizaines) années, ce cycle se répète.
Pendant de nombreuses années, le théâtre radiophonique a été un divertissement culturel domestique important. Il peut être difficile d'imaginer comment les habitants de rues entières se sont rassemblés autour d'une ou deux télévisions, mais avant l'avènement de la télévision, la radio est devenue le centre du salon. La radio a rapidement commencé à être utilisée non seulement pour diffuser des informations: elle a d'abord été captée par la publicité, puis par la culture et l'éducation.
Radio performance - une représentation théâtrale réalisée uniquement à l'aide de sons et diffusée à la radio. Il semble que ce soit un divertissement assez particulier, mais pendant un certain temps presque tout ce qui existait dans le domaine culturel, comme les pièces de théâtre et les livres, les bandes dessinées et les comédies musicales, est devenu une émission de radio.
C'est une histoire fascinante - le genre dramatique radiophonique a presque cent ans, et près de soixante d'entre eux semblent être morts, foulés aux pieds par les nouveaux formats médiatiques de la télévision à Twitter. Cependant, le théâtre radiophonique est une partie importante de notre culture et de notre histoire.
Photo liz ouest / CC BY-SA 2.0Premières performances radio
Jusqu'aux années 1920, en tant que telles, les «stations de radio populaires» au sens moderne n'existaient pas. De temps en temps à la radio diffusent des nouvelles, des conversations et de la musique. Il n'y avait pas d'horaire - les éthers étaient rares et duraient plusieurs heures. La plus constante était la météo, elle était toujours transmise en même temps. Parfois, des opéras ou des symphonies étaient diffusés - ils étaient diffusés directement depuis les lieux où ils étaient joués, moins souvent - "inclusion" de productions théâtrales ou d'événements sportifs.
The Village Education Line, une petite esquisse écrite spécialement pour la radio, a été diffusée pour la première fois sur KDKA (Pittsburgh Radio Station) en 1921. Il
est considéré comme la première émission de radio de l'histoire. Après cela, des comédies musicales de Broadway entières ont commencé à être diffusées à la radio - elles ont été interprétées par les acteurs de Broadway eux-mêmes. Dans le même temps, la production a été jouée entièrement en direct.
En 1922, la British Broadcasting Corporation (BBC) a été fondée. Elle a repris le développement de la diffusion régulière. Dès le 15 janvier 1924, la première émission de radio de l'histoire européenne, la Comédie du Danger, a été
écrite par la BBC,
écrite par Richard Hughes spécifiquement pour le format radio.
Les spectres radio sont une expérience intéressante de consommation culturelle. Contrairement au cinéma, il n'y a pas de visuel dans les pièces radiophoniques, contrairement aux livres - presque pas de description. Par conséquent, tout dépend de la qualité des dialogues, de la musique, des effets musicaux et de la voix des acteurs. L'auditeur doit montrer une grande part d'imagination, imaginer les personnages et les événements qui se produisent avec eux.
Émissions de radio importantes: Guerre des mondes
La guerre des mondes est peut-être l'un des dramatiques radiophoniques les plus populaires de l'histoire.
Herbert Wells a publié son roman culte en 1897. En 1938, son homonyme non moins célèbre Orson Welles (directeur de "Citizen Kane" et "Lady from Shanghai") a mis en scène un spectre radio basé sur le roman.
Le texte a été révisé pour répondre aux besoins du format: les événements du roman ont été décrits sous forme de communiqués de presse, de discours de scientifiques et d'émissions en direct de la scène: le journaliste a parlé de prétendus débarquements d'étrangers, le secrétaire d'État (d'une voix étrangement similaire à Franklin Roosevelt) a parlé à la nation, le radio-amateur a interrompu la diffusion en essayant de contacter au moins quelqu'un, et le chef de la garde nationale a déclaré la loi martiale. Au final, Orson Welles a rappelé que tout cela n'était qu'une production et a félicité le public pour Halloween.
La production a été écoutée par 6 millions de personnes et beaucoup d'entre eux
ont considéré ce qui
se passait comme une véritable nouvelle d'une attaque extraterrestre. Certains se sont allumés après le début de la production, lorsque l'annonceur a annoncé qu'il ne s'agissait que d'un feuilleton radiophonique. La production n'a pas été interrompue pour publicité. À la quarantième minute, lorsque l'annonceur a rappelé à nouveau les événements fictifs, beaucoup avaient déjà emballé des choses pour se rendre à l'autre bout du pays et acquis des armes. Les lignes téléphoniques étaient surchargées, New York s'est retrouvée coincée dans des embouteillages pendant des heures.
À ce jour, l'histoire du spectre radio de la guerre des mondes reste un exemple de la façon dont les médias peuvent subjuguer la réalité. La production de Wells est devenue la «mère» de toutes les fausses nouvelles - par exemple, lorsque les stations de radio ont annoncé une attaque contre Pearl Harbor, certains l'ont
considérée comme un autre drame radiophonique.
Émissions de radio importantes: Archer
En 1951, la BBC a lancé l'émission de radio "The Archers" - qui est toujours diffusée à ce jour. À l'heure actuelle, il s'agit du plus long feuilleton radiophonique de l'histoire - plus de
18 000 épisodes . En fait, il s'agit d'un «feuilleton» au format radio, qui raconte la vie du petit village fictif d'Ombrage.
Fait intéressant, le programme visait à l'origine à résoudre des problèmes éducatifs et sociaux - l'histoire de la vie des agriculteurs britanniques visait à promouvoir une vie rurale saine et productive (à cette époque, la Grande-Bretagne souffrait toujours en raison de pénuries alimentaires).
Désormais, le "tir à l'arc" est un élément important de la culture populaire, dont l'audience totale est de 5 millions de personnes (soit dit en passant, plus d'un million d'entre eux écoutent le
programme sur Internet).
L'apogée du genre ...
Dans les années 1930, les émissions de radio sont devenues très populaires, surtout en Amérique. Des centaines de programmes sont sortis - feuilletons et comédies, thrillers et horreurs. Irwin Shaw et Rod Serling ont commencé leur grande carrière d'écrivain avec des émissions de radio. Dans les années quarante, le programme
s'est poursuivi sur 8 heures de comédies (sketchs, performances, interviews), 8 heures de comédies, 14 heures de thrillers et 47 heures de drams par semaine.
Les émissions de radio britanniques ont davantage tourné vers les classiques - Shakespeare et les tragédies grecques classiques, Tchekhov et Ibsen ont joué sur les ondes. Thomas Eliot a écrit pour la radio Cathedral Murder. À la fin des années 30, la Drama Repertory Company est apparue en Grande-Bretagne - une société qui avait toujours une liste d'acteurs prêts à jouer dans des émissions de radio.
Fait intéressant, de nombreuses émissions de radio ont abordé d'une manière ou d'une autre le sujet de la perte totale ou partielle de la vision. La première comédie de Hughes, The Hazard Comedy, parlait de travailleurs enfermés dans un puits minier. Plus tard, il a été touché dans les émissions de radio les plus célèbres: The Dark Tower de Louis McNeis (1946), Under Milk Wood de Dylan Thomas (1954) et bien d'autres.
Le format audio impose certaines restrictions. Par exemple, si un personnage est silencieux pendant un certain temps, mais simplement oublié, «disparaît» de la scène. Les pauses, les regards et la langue des signes importants à la radio ne fonctionnent pas non plus. L'aveuglement des héros est un complot qui semble rapprocher les événements décrits dans la pièce de l'auditeur - après tout, il ne peut pas non plus voir, mais seulement entendre ce qui se passe.
La radio est souvent appelée le "médium aveugle" - notre culture considère (et se considère) principalement visuelle. Par conséquent, les performances audio sont une sorte de déviation de la «norme» visuelle, un format qui manque quelque chose pour être bon et réussi. Ce n'est bien sûr pas le cas, car la vision n'est qu'un des sens. Différentes personnes peuvent percevoir la même production audio de différentes manières. Les émissions radiophoniques peuvent raconter des histoires profondes et complexes, en utilisant tout le spectre de l'imagination humaine.
... et son coucher de soleil
Dans les années 1960, la télévision a commencé à gagner en popularité - elle était plus "avancée" et intéressante pour le public, et donc pour les annonceurs et les entreprises. À la fin des années 60, les stations de radio américaines qui faisaient partie de grandes sociétés de radiodiffusion (comme CBS et NBC) ont annulé la plupart des émissions de radio régulières.
L'image s'est avérée être un moyen plus simple et plus pratique d'influencer le public - d'évoquer des émotions, d'éduquer et de divertir. Néanmoins, certains spectres radio sont toujours vivants (par exemple, les Archers susmentionnés et plusieurs autres pièces qui continuent d'être diffusées sur Air Force Radio 3 et Air Force Radio 4).
Une autre caractéristique de l'environnement médiatique fermé de l'Air Force est que des séries télévisées parfois peu populaires peuvent avoir une seconde vie sous la forme d'une émission de radio (par exemple, cela s'est produit avec la série
Amy de papa ). Des émissions populaires font des sorties radio spéciales - par exemple, sur le "trésor national" de la Grande-Bretagne, la série "Doctor Who", des
dizaines de pièces audio ont été diffusées .
En Amérique, l'American Council of the Blind (
ACB ) a repris la production de la pièce radiophonique - ils diffusent régulièrement sur leur propre station de radio ACB.
Une autre forme de nouvelle vie des pièces audio est devenue des podcasts, qui sont restés très populaires au cours des deux dernières décennies. Nous en
parlons périodiquement dans notre blog et publions également notre podcast - «
Sound ».
Et que pensez-vous du contenu audio «conversationnel»: pièces radiophoniques, livres audio, podcasts? Quels avantages ou, au contraire, inconvénients présentent-ils par rapport aux genres plus familiers? Avez-vous déjà entendu des performances audio? Partagez vos impressions avec nous.