Avant la réédition
Le disque (ou plutôt le disque) sortira le 10 novembre au format Dolby Atmos. La réédition de luxe de quatre disques de l'album «Automatic For The People» de REM est programmée pour coïncider avec son 25e anniversaire.
En plus de l’album classique, la version de luxe comprendra 20 pistes de démonstration (par exemple, les «Devil Rides Backwards» et «Mike's Pop Song» tant attendus), un enregistrement du concert «Live at the 40 Watt Club 11/19/92» (la seule performance live du groupe) en 1992) et un livret de 60 pages avec les photos du groupe jamais publiées auparavant, accompagné d’interviews avec les membres du groupe. Il y aura également une version sur vinyle 180 grammes.
Le groupe avait précédemment publié sept rééditions d'anniversaire de leurs précédents albums.
Nous avons décidé que c'était une bonne occasion de rappeler des faits intéressants sur l'album populaire du groupe légendaire et de rappeler comment la technologie Dolby Atmos est utilisée dans l'audio personnel.
Photo Adam Wyles / CC BY-NDAutomatique pour le peuple
L'album a été réuni par le producteur Scott Litt et l'ingénieur Cliff Norrell - ils ont également réduit la version originale de l'album il y a 25 ans.
Automatic for the People - le huitième album studio de REM, sorti en 1992, est devenu quatre fois platine aux États-Unis et six fois platine au Royaume-Uni. C'est lui qui a donné au monde la ballade rock «Everybody Hurts», l'un des singles REM les plus reconnaissables, plusieurs fois
reconnu comme la chanson
la plus déprimante et
la plus triste de tous les temps.
En 1992, REM n'avait rien à prouver - ils sont devenus la voix d'une génération et ont transmis le fanion à d'autres groupes (par exemple, le Nirvana). Ils n'avaient plus à chasser (comme ils diraient maintenant) le battage médiatique. Le résultat fut un album mélancolique et émouvant, dont le thème principal était l'inévitabilité de la perte et la douleur de la séparation - triste, saturé de désir et de blues. L'album, fait comme pour «l'âme» et non pour le public, est cependant devenu très populaire.
Le thème principal de l'album (selon le chanteur du groupe Michael Stype) est la mortalité: «Il raconte la fragilité et la beauté de la vie, et la vie dans son intégralité, présente dans le moment présent. Tout se passe trop rapidement et nous le savons », a-t-il déclaré.
Malgré le thème nostalgique évident, l'album est apparu 25 ans plus tard et le sujet est urgent: dans un monde devenu très rapide, il nous faut des choses qui rappellent la valeur du fugace. En d'autres termes, l'album, qui n'essayait pas d'être à la mode au moment de sa sortie, est soudainement devenu un quart de siècle plus tard.
Informations sur l'album
Les chansons de l'album Automatic For The People font partie de l'ADN musical de notre culture. Mais voici quelques faits intéressants qui élargiront et enrichiront les connaissances de l'album légendaire.
1. Après une longue tournée de soutien à l'album Green de 1988, le travail du groupe va dans une autre direction. Le guitariste Peter Buck s'est lassé de la guitare et a pris la mandoline, le bassiste Mike Mills a déplacé les touches et son instrument était avec le batteur Bill Berry. Michael Stipe, dont la carte de visite était des chansons profondément politiques sur les questions sociales, a décidé de se tester et a commencé à écrire des ballades d'amour. Le groupe a commencé à écrire et à sonner d'une manière nouvelle - en studio, ils ont continué à jouer de leurs instruments, mais lors de remue-méninges, de chants et de répétitions, ils ont constamment changé de lieu. Ce sont des morceaux de démonstration, non publiés auparavant, que le groupe inclut dans les rééditions d'anniversaire de leurs albums.
2. La première démo de l'album a été enregistrée sans Michael Stype. Le groupe a changé d'instruments et s'est engagé dans un «remue-méninges musical» - quelque chose qui avait été inventé et enregistré au début de la semaine à la fin de la semaine était déjà oublié. Les premières pistes étaient assez agressives - dont une seule chanson, Ignoreland, est entrée dans le disque final.
3. Un clip vidéo de la chanson Everybody Hurts, sorti par le single en 1993, a été réalisé par le fils de Ridley Scott, Jake.
Pour le tournage de deux jours, un morceau de la route fédérale a été fermé pour recréer un énorme embouteillage, parmi lesquels Michael Stipe erre. Les expériences intérieures des héros du clip vidéo sont présentées sous forme de sous-titres - il s'agit d'une référence au film Fellini classique "8 et demi".
4. Le bassiste et claviériste de Led Zeppelin, John Paul Jones, a arrangé les quatre chansons de l'album. Stipe rêvait de sortir Everybody Hurts en duo avec Patti Smith, mais ces plans n'étaient pas destinés à se concrétiser. Cependant, une autre collaboration stellaire s'est produite.
5. Le premier titre de travail de l'album était Inoubliable - une référence évidente à l'album de Natalie Cole, où elle a chanté un duo avec son père légendaire, Nat King Cole, du même nom. Une autre option est Think Tank Decoy, une autre est Star (se référant à Star Me Kitten). Automatic for the People est le slogan de l'un des restaurants préférés du groupe, les délicieux plats fins Weaver D. De plus, avec ce nom, REM s'est moqué de son propre statut de groupe commercial.
Sortie d'Atmos
"Automatic For The People" est la première sortie audio commerciale majeure de Dolby Atmos. Il s'agit d'une technologie qui crée un espace acoustique volumineux et «emmène l'auditeur au studio où les pistes sont enregistrées».
Dans les enceintes conventionnelles, le son se déplace horizontalement - gauche, droite, avant et arrière. Dolby Atmos crée l'effet d'un son enveloppant qui entoure de tous les côtés, en trois dimensions - il est également situé en dessous et au-dessus. Les objets audio (bandes sonores) dans Atmos peuvent être mélangés, redirigés et «localisés» dans l'espace de différentes manières. Dans les grandes salles de cinéma, par exemple, Dolby Atmos prend en charge jusqu'à 128 pistes individuelles et jusqu'à 64 canaux de sortie indépendants pour les haut-parleurs.
Bien que la technologie ait trouvé son application la plus active dans les cinémas, elle entre progressivement dans la sphère de l'audio personnel - elle est utilisée dans certains téléphones, consoles de jeux et haut-parleurs domestiques.
«Au format Dolby Atmos,« Automatic For The People »devient un album puissant et émouvant. Chez UMG, nous travaillons en étroite collaboration avec des artistes, des producteurs et d'autres personnes de l'industrie pour sortir le plus d'albums possible dans ce format enveloppant et immersif », explique Michael Frey, président d'Universal Music Group for Advanced Media.
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