Qu'est-ce qui rend les gens spéciaux? Dans un sens, le pouce et le larynx, dit le neuroscientifique
David Eagleman , mais cela a beaucoup à voir avec notre capacité à être créatif et à trouver constamment de nouvelles idées.
Eagleman, professeur et écrivain à l'Université de Stanford, a collaboré avec
Anthony Brandt, compositeur et professeur à l'Université Rice, pour écrire
The Runaway Species: How Human Creativity Remakes the World , publié ce mois-ci par Catapult. Tout au long du livre, qui est rempli de photographies et d'illustrations, ils expliquent les trois principales composantes de la créativité: les éléments courbes (avec Frank Gehry), les éléments de mélange (flou) et le jalonnement (Picasso).
The Verge a discuté avec Eagleman et Brandt de la façon dont ces processus fonctionnent, de la relation entre créativité et qualité et de leurs propres exemples de créativité préférés.
L'entrevue a été légèrement concise et révisée pour plus de clarté.The Verge : David, vous êtes un neuroscientifique, et vous, Tony, vous êtes un compositeur. Comment s'est passée cette collaboration?
Brandt : David et moi nous sommes rencontrés il y a un peu plus de dix ans. Nous sommes devenus amis, et quelques années plus tard, David a pris la parole lors de la conférence «Musique et esprit». J'ai écrit un
travail basé sur son histoire,
The Founding Mothers , qui retrace la lignée maternelle dans l'histoire, et nous nous sommes rencontrés dans un centre médico-légal pour simplement parler d'idées. Nous avons eu un déjeuner de trois heures, et nous avons constaté que nous étions d'accord sur 99%, et à la fin de cette conversation, David a dit que
nous devrions écrire un livre ensemble à ce sujet .
Eagleman : Le
plus cool , c'est que nous venons de différents points de vue. Tony s'intéresse beaucoup au cerveau, et je suis très intéressé par l'art, mais nous vivons dans des mondes différents, et tellement excitants que nos points de vue convergent. Nous n'allions pas écrire quelque chose, vous savez, "c'est un conseil sur la façon d'être créatif ...", en partie parce que les gens sont tellement différents les uns des autres dans ce qui fonctionne pour une personne et ce qui fonctionne pour une autre. Nous étions intéressés par ce qui sous-tend la créativité. Que se passe-t-il, qu'est-ce qui nous fait plonger dans les idées et jouer différentes versions de ces idées?
The Verge : Votre argument est donc que nous plions, mixons et cassons toujours. Comment avez-vous trouvé ces trois techniques? Quel a été le processus de recherche qui les a conduits?
Compositeur Anthony BrandtBrandt : Nous venons d'examiner différentes disciplines en fonction de ce que nous savions. Il semble que ces trois stratégies aient été assez complètes. Fait intéressant, personne n'a dit dans nos présentations,
mais qu'en est-il de X? Ils ne pouvaient pas proposer quelque chose qui n'était pas en quelque sorte lié à ces trois stratégies. En musique, le pliage est un thème dans les variations, il suffit de prendre l'original et de le refaire d'une manière ou d'une autre. La rupture est une fragmentation du sujet, de ses motifs. Et le mixage peut être un contrepoint où vous jouez plusieurs morceaux en même temps. Ce que nous avons découvert au cours de nos recherches, c'est que ces principes de base peuvent être repensés et réappliqués et apparemment sans cesse appliqués à nous-mêmes.
The Verge : David, y a-t-il des corrélations neurobiologiques pour chacune de ces opérations?
Eagleman : On ne sait pas encore comment le cerveau procède. Pour le moment, nous ne savons pas grand-chose. Ce n'est pas une question fondamentale, par exemple,
comment les entrées sont-elles stockées? C'est ce qui attend les meilleures technologies et découvertes futures.
The Verge : Je vois. Pouvez-vous vraiment séparer ces trois méthodes?
Brandt : Notre argument serait que ces trois stratégies cognitives sont toujours liées. Habituellement, ils n'existent pas sous leur forme pure, mais vous pouvez souligner la présence de l'un ou de l'autre comme importante pour une chose particulière. Il est difficile dans la vraie vie de les séparer.
Eagleman : Ceci est le logiciel cognitif de base qui fonctionne dans notre cerveau. Ce que nous apprécions dans nos ordinateurs, c'est que lorsque nous enregistrons le fichier et l'ouvrons après deux ans, il ne change pas. Mais la partie vraiment merveilleuse du cerveau humain est que vous y placez des informations, et qu'il rencontre constamment d'autres informations, se mélange et se broie avec d'autres choses, et donc nous générons constamment un flux de nouvelles choses.
C'est ce qui a séparé nos espèces les unes des autres. De toute évidence, un petit rôle est tombé sur le pouce et le larynx, mais le plus important - dans l'énorme mélange d'idées que nous avons. Nous évaluons constamment de nouvelles idées. La plupart d'entre eux sont absurdes, mais parfois quelque chose de précieux pour notre société est créé.
The Verge : Et le goût? Il y a beaucoup de choses, comme l'art de la performance, que les gens appellent «créatifs», mais disent aussi que c'est mauvais. Comment devrions-nous évaluer? Et comment savons-nous combien nous devons être créatifs, et est-il possible d'être créatif "inutilement"?
Brandt : Nous décrivons la créativité comme une sorte de conversation entre une impulsion personnelle et la communauté qui la voit. Les commentaires de la communauté peuvent être instables. Par conséquent, nous vous déconseillons toute tentative de juger, en particulier les enfants, et de faire tout processus de sélection basé sur différents tests lorsqu'ils auront cinq ans.
Eagleman : Il est impossible de savoir à l'avance jusqu'où vous devez aller. Le thème que nous avons poursuivi est qu'un objectif vraiment important pour les particuliers, les entreprises et d'autres choses est de couvrir tout l'éventail des options où certaines des choses que vous créez sont relativement proches des normes de la communauté et d'autres sont inhabituelles et loin. Quand un constructeur automobile fabrique un concept-car, c'est super inhabituel, mais cela ne signifie pas qu'il va construire ce concept-car, c'est généralement un moyen de repousser les limites. Les fabricants de vêtements font l'habituel, mais aussi la haute couture, car vous ne pouvez pas savoir à l'avance à quelle distance vous devriez être par rapport aux normes de la communauté. Il est important de sentir la limite du possible.
The Verge : Une chose dont vous discutez est le mythe d'un brillant solitaire, lorsque les études montrent à maintes reprises que nous sommes des êtres sociaux et que la créativité naît dans un environnement social. Pourquoi ce mythe est-il si répandu?
Eagleman : Cela se produit dans tous les domaines. En tant que société, je crois qu'il est plus facile pour nous de comprendre la découverte comme appartenant à une personne et à un nom spécifiques, mais il est important de savoir qu'elle découle toujours d'un chaudron commun d'idées.
Brandt : Si vous voulez développer la créativité, en particulier chez les enfants, vous devriez avoir une idée plus précise de ce qui y est lié. La mythologie d'un solitaire brillant repose sur la nouveauté, et non sur la tension entre la nouveauté et les choses familières et non sur la relation entre le temps, le lieu et la personne qui y travaille. Ce mythe solitaire crée une vision déformée de la pensée chez les gens,
que dois-je faire pour être plus créatif? Nous affirmons: vous étudiez le monde qui vous entoure, vous vous posez des problèmes qui signifient quelque chose pour vous, vous générez constamment de nouvelles solutions et vous ne traitez rien comme un point final. C'est une façon plus durable et plus efficace de vivre une vie créative que celle basée sur les mythes.
The Verge : Et l'éducation? Existe-t-il des moyens d'enseigner la créativité dans différents domaines?
Eagleman : Intriguant dans l'art et la science, qu'ils peuvent facilement être enseignés incorrectement. Même si les écoles enseignent l'art, cela ne signifie pas que les enfants apprennent réellement la créativité. Ils peuvent en apprendre davantage sur les anciens maîtres et sur la façon de dessiner comme eux, mais ils ne font que copier l'exercice. Et d'un autre côté, vous pouvez être exceptionnellement créatif dans un cours de mathématiques. Ainsi, la chose principale dans l'éducation est d'enseigner la créativité, en s'assurant que les étudiants ont des connaissances de base qu'ils utilisent comme base dans leur futur travail.
Neuroscientifique David EaglemanJe suis heureux d'annoncer que nous constatons de plus en plus cela dans les sciences. Vous apprenez les bases, allez faire le projet, votre propre truc. Je vis dans la Silicon Valley, où cela se produit tout le temps, et je pense que les enfants ont désormais plus d'opportunités que jamais d'accéder à la connaissance du monde sur Internet et, sur cette base, de créer quelque chose de nouveau.
The Verge : Quels sont vos exemples de créativité préférés?
Brandt : Mon préféré est le
Große Fuge de Beethoven. Nous racontons une histoire à propos de Beethoven écrivant cette grande finale pour l'un de ses quatuors à cordes, et il est tellement nerveux à propos de la première qu'elle sera acceptée. Il ne peut pas être dans le couloir et va au bar de l'autre côté de la rue. Et quelqu'un vient et dit: le
public n'a pas aimé . Mais pour moi, c'est un exemple d'apprentissage de la créativité, tout ce que vous voulez que l'esprit humain fasse avec une sorte de matériel source qu'il a fait, donc je lui donnerais une note générale de 5+.
Eagleman : J'ai rencontré un gars qui a perdu son bras à la suite d'un accident industriel, alors il avait une prothèse. Et l'une des choses intéressantes est que les ingénieurs qui ont assemblé sa nouvelle main ont réalisé qu'il n'y avait aucun intérêt dans les limites d'une main ordinaire. Alors, quand il la fait tourner, elle continue de tourner. Aucun tendon ne la retient, il peut donc tourner son bras à 360 degrés et 720, et ainsi de suite. Quand je l'ai rencontré et vu sa main, j'ai pensé
quel merveilleux exemple pour prendre quelque chose de la nature et s'améliorer . C’est comme voler: nous regardons les oiseaux et essayons de trouver les ailes d’un avion comme les leurs, mais ensuite nous changeons ce que nous trouvons dans la nature et appliquons les principes que nous aimions de la meilleure façon.
