Design et son: l'Art nouveau classique, la réponse britannique du Japon, la cassette «de l'ère spatiale» et le brutal suisse

L'importance du design lors de la création d'équipements modernes est évaluée différemment. Il y a des gens pour qui l'utilisation de certains raffinements esthétiques ne joue pas un rôle important, ainsi que d'autres qui croient sincèrement que l'équipement audio est principalement un élément intérieur, et seulement ensuite un son de fourrure précieux et tout le reste. Mais, comme il me semble, la grande majorité des gens sont sincèrement convaincus que le formulaire doit correspondre au contenu. Ceci est le premier article d'une nouvelle série sur la conception audio.



Il est impossible d'embrasser l'immensité et je ne me concentrerai que sur quelques développements intéressants. Lors du choix des appareils, j'ai été guidé par les préférences esthétiques personnelles, ainsi que par l'originalité des designs inhabituels (en tenant compte de l'époque de leur création). Sous la coupe, quelques mots sur les concepts de conception qui ont laissé une marque notable dans l'histoire de l'audio.

Ce n'est peut-être pas un secret que certaines entreprises n'ont pas fait faillite uniquement grâce à des designers talentueux, car les caractéristiques techniques de leurs produits laissent beaucoup à désirer. En outre, il est sûr de dire qu'un certain nombre de développements techniquement impressionnants n'ont pas été acceptés par le marché en raison de son apparence indéfinissable.

Il est habituel de penser que vous devez regarder la conception des appareils, et non écrire à ce sujet, car nous le percevons principalement visuellement. Je me suis fixé une tâche légèrement différente: analyser les tendances autrefois existantes et actuelles qui ont donné une impulsion au développement et laissé une marque notable.

Concepts classiques de l'Art nouveau et des premières années 30 - Bang & Olufsen


Les Danois de Bang & Olufsen, qui ont commencé leur histoire en 1925, peuvent être considérés comme l'un des fleurons de l'industrie de la radio au cours de la troisième décennie du siècle dernier. Les approches de conception utilisées par cette entreprise étaient vraiment innovantes à l'époque. Cela concernait à la fois les formes des facteurs et d'autres esthétiques externes, ainsi que l'utilisation de nouvelles idées de conception fonctionnelle.

Le premier appareil exceptionnel des ingénieurs danois a été Musikmöbel, créé en tant que concept en 1934. Le design a été développé par Peter Beng dans l'esprit des œuvres du Bauhaus. Sans exagération, cet appareil peut être considéré comme le premier, conçu spécifiquement comme un concept de design en audio.


Le 1938th est devenu particulièrement fructueux pour cette entreprise. Cette année, Bang & Olufsen a développé l'unique récepteur radio Master-39CH - dans lequel des boutons ont été utilisés pour la première fois dans le monde. Les boutons permettent de syntoniser 16 stations de radio. L'apparence de l'appareil était également inhabituelle pour les années 30.

Master-39CH (malheureusement, une photo plus décente n'a pas pu être trouvée)

Un autre appareil de la société a été le premier récepteur radio au monde dans le boîtier en bakélite Beolit ​​39. Dans les années 30, le bois, l'aluminium et le tissu radio étaient les matériaux traditionnels des boîtiers d'équipement audio. La conception de l'appareil, qui semble désormais archaïque, dans les années 30 a été une véritable percée. Les petites dimensions, un boîtier en plastique et des formes lisses ne sont devenus courants que dans les années 50.

Beolit ​​39

Lecson - Réponse du Japon au Royaume-Uni


Au début des années 70, la conception européenne des appareils audio semblait épuisée. Le marché a été rapidement capturé par les fabricants japonais. Cependant, deux figures emblématiques de l'équipement audio européen ont par la suite créé un appareil qui montrait qu'il y avait encore de la poudre à canon dans les flacons esthétiques européens.

Ces personnes étaient les futurs créateurs de Meridian Alan Butroyd et Bob Stewart.



En 1973, les développeurs ont créé une centrale Lecson AV1 couplée à un préamplificateur. Le boîtier du préamplificateur était exceptionnellement plat et équipé de grands faders pratiques pour le contrôle du volume et d'un égaliseur graphique; l'embout a été installé dans un boîtier cylindrique nervuré. La même année, les développeurs ont reçu plusieurs prix, notamment au Japon. Aujourd'hui, les composants Lecson sont devenus des objets exposés de la collection permanente du Victoria and Albert Museum.

Malgré la conception esthétique, Lecson a ordonné une longue vie en raison du leadership stupide. Butroyd et Stuart ont créé leur propre marque - Meridian, qui est aujourd'hui connue de nombreux mélomanes. Le nouveau design des partenaires rappelait certains éléments de Lecson, mais était plus sobre et traditionnel.


Meridian 551

Weltron - stéréo 8 UFO


Les premiers vols dans l'espace, une visite sur la lune ont suscité un véritable intérêt véritable pour la société, qui a atteint son apogée dans les années 70. Tout ce qui est innovant, de haute technologie et de haute qualité est devenu associé à l'espace. Les spécialistes du marketing ont ressenti ce moment et ont défini des tâches appropriées pour les concepteurs.


Joueur combiné UFO Space Age

Ainsi, la société américaine Weltron est apparue une série d'équipements thématiques appelée Space Age. Il est caractéristique que les appareils combinés produits dans cette série étaient équipés de magnétophones stéréo 8 (8 pistes) - exclusivement au format américain (c'est-à-dire que les appareils ont été fabriqués uniquement pour le marché intérieur).

Dans la ligne controversée, tant d'un point de vue esthétique que technique, il y a eu un vrai succès, qui est devenu populaire en raison de la conception plus concise de Weltron Space Age FM + stéréo 8. L'appareil combine une cassette stéréo 8, une radio fm, un petit amplificateur et un haut-parleur.



Aujourd'hui, ces appareils présentent un grand intérêt pour les collectionneurs audio aux États-Unis, le coût de certains modèles rares de la série pouvant atteindre 600 dollars.



Brutal Vintage Nagra


L'équipement créé par la société suisse Kudelski SA est aujourd'hui peut-être l'un des plus reconnaissables au monde. Depuis 1951, la sortie des magnétophones à bobine commence sous la marque Nagra. Depuis lors, les formes impressionnantes et massives de Nagra dans des boîtiers en métal chromé ont à peine changé.



Les caractéristiques des équipements d'amplification (dont la sortie a commencé en 1997 sur une vague de forte demande en High End) sont d'énormes radiateurs, des gobelets impressionnants, des indicateurs de cadran, des contours utilitaires-militaires rigides et beaucoup d'acier, d'aluminium et de chrome.



Parmi la technologie High End, l'icône de style pour Nagra est le préampli PL-P et l'amplificateur MSA.


PL-P


MSA

Malgré l'objectif évident de tous les jours des appareils, une personne non informée pourrait bien prendre ces impressionnants agrégats pour un équipement professionnel.



Résumé


Ils ne discutent pas des goûts et, peut-être, les composants que j'ai choisis ne sembleront pas être des chefs-d'œuvre, mais des monstres. J'invite les lecteurs à résumer eux-mêmes cette publication et dans le sondage ci-dessous, choisissez un appareil qui vous a plus impressionné que les autres.

Jeans

Notre catalogue contient une large gamme d'amplificateurs , récepteurs et autres équipements de reproduction sonore de haute qualité. Vous pouvez également acheter des écouteurs, une station d'accueil, des systèmes multi-pièces, ainsi que des systèmes de haut-parleurs haute fidélité avec un design très impressionnant chez nous.

Source: https://habr.com/ru/post/fr408575/


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