Nous avons déjà parlé des
spécificités de la traduction et du doublage de films et de séries, nous avons compris les détails, les subtilités et nous sommes
souvenus des grands acteurs du doublage domestique.
Aujourd'hui, nous allons parler des "Heroes of VHS" - des traducteurs simultanés dont la voix est familière à beaucoup de cassettes pirates avec des films et des émissions de télévision des années 80 et 90.
Nous découvrirons d'où vient ce doublage et nous rappellerons les voix les plus célèbres - qui n'appartenaient pas à une personne au nez bouché.
Photo Pete PDSalons vidéo et location de vidéos
La «traduction infâme» est l'héritage du piratage vidéo. Dans les années 80, les magnétoscopes et les cassettes VHS sont apparus pour la première fois en URSS. À cette époque, une petite partie des films au-delà du rideau de fer n'était pas diffusée à la télévision et dans les cinémas, de sorte que la nouvelle technologie est devenue le principal outil de ceux que nous appellerions désormais des pirates.
Étant donné que seules les personnes très riches pouvaient se permettre des magnétoscopes dans la maison, des salons vidéo ont commencé à apparaître, où des films occidentaux étaient joués presque sans arrêt, et le billet d'entrée coûtait généralement 1 rouble (pour les séances du soir - 1 rouble 50 kopecks). Il n'a pas été difficile d'équiper une salle d'exposition vidéo - ils occupaient des locaux techniques et des salles vides, des salles dans les écoles ou les écoles professionnelles.
L'ensemble standard était très simple - une télévision ou un écran et un magnétoscope (le seul luxe), le public était assis sur des chaises. Il y avait aussi des salons vidéo «officiels» - par exemple, une vidéothèque dans le bâtiment de l'ancien cinéma Ars à Arbat. Il y avait aussi des émissions vidéo mobiles - par exemple, à l'arrière d'un camionneur.
Fait intéressant, tous les salons vidéo étaient différents - il n'y avait pas de centralisation et le répertoire de films dépendait souvent des goûts du propriétaire du salon. Il n'y avait pas de normes uniformes et le système de notation qui est maintenant coutumier - sauf qu'ils ont essayé de ne pas laisser les écoliers tourner des films absolument cruels ou francs.
Au début des années 90
, la télévision par câble
est apparue - elle a commencé à remplacer progressivement les salons vidéo. Des films auparavant «interdits» pouvaient désormais être visionnés en direct. Les vidéothèques ont commencé à se transformer en location de vidéos, puis ont complètement disparu.
Comment les traducteurs ont travaillé
L'enregistrement de cassettes vidéo pour les salons était censé être rapide, simple et - surtout - bon marché. Une traduction simultanée à une voix est donc apparue. Les traducteurs ont le plus souvent vu le film pour la première fois et l'ont traduit en déplacement - c'est la raison des inexactitudes, des retards et des improvisations.
Leonid Volodarsky, par exemple, a souligné à plusieurs reprises qu'il enregistrait toujours la traduction de manière synchrone et du premier coup . Pour un film, le traducteur a reçu 20-25 roubles - de l'argent décent pour l'époque.
Il est important de comprendre que, contrairement aux acteurs du doublage et du doublage modernes, les traducteurs VHS n'étaient que des traducteurs, pas des acteurs professionnels. Ils ne savaient pas comment travailler avec la voix et jouer des émotions - mais ce n'était pas leur tâche. Ils n'avaient pas de feuilles d'installation et de scripts, de nombreux films étaient remplis d'unités phraséologiques, d'expressions ailées et d'un vocabulaire complexe, et ils devaient être traduits sur le pouce.
La pince à linge sur le nez, la carte de visite des traductions à une voix de cette période, s'explique de différentes manières. Par exemple, l'une des théories - les traducteurs ont délibérément déformé et absurde la bassesse de la voix pour ne pas être reconnue, mais il s'agissait d'une traduction «pirate». Une autre version est la qualité extrêmement faible de l'enregistrement sonore, qui déforme méconnaissablement la voix du traducteur.
Importance culturelle
Beaucoup ont probablement rencontré (ou sont eux-mêmes de l'avis) l'opinion que rien ne pourrait être mieux que l'ancienne traduction "nasale" - il a donné aux films un charme particulier. Quelqu'un a découvert le cinéma, devenu un classique moderne, dans cette traduction. Cette opinion, bien sûr, n'est pas partagée par tout le monde: par exemple, ceux qui n'ont tout simplement pas trouvé cette époque ne soutiennent pas les sentiments nostalgiques.
Par exemple,
certains critiques pensent que le doublage «nasal», bien qu'il ait donné au public une expérience inoubliable, a paralysé le film et assez souvent, en raison des libertés de la traduction et des improvisations inutiles, était si éloigné de son essence que le spectateur regardait déjà une image pratiquement différente. Les traducteurs ont vraiment apporté leur caractère à la voix et étaient loin d'être de simples «sous-titres vocaux» - ils se sont trompés, ont introduit des intonations et des mots qui n'étaient pas là, souvent en retard par rapport à l'original, etc. Tout cela était une caractéristique de la traduction à petit budget et techniquement mal équipée.
Comment les traducteurs de films simultanés ont-ils fonctionné?
Leonid Volodarsky . L'un des acteurs de doublage les plus célèbres de l'ère VHS. Selon ses propres mots, plus de 30 ans de travail, il a exprimé environ cinq mille films. Il est devenu une sorte de légende et un symbole de la traduction simultanée de l'époque.
Volodarsky a donné sa voix reconnaissable à des centaines de films - " Terminator " et "The Godfather", "Star Wars" et "Die Hard", et bien d'autres encore
Il est intéressant de noter que Volodarsky n'était pas seulement une «voix nasillarde» de l'époque, mais aussi juste un traducteur talentueux - par exemple, il a été l'un des premiers à traduire les romans de Stephen King en russe.
Andrey Gavrilov . Le deuxième traducteur le plus populaire de l'ère VHS. Il a traduit environ deux mille films. Gavrilov a traduit «Commando» et «Rocky», «Pulp Fiction» et «Highlander», «Armor of God» et le long métrage «
The Lion King ».
Gavrilov a travaillé comme journaliste international pour TASS pendant 10 ans. Maintenant, Gavrilov continue de faire des traductions et du doublage, parle à la radio, écrit des articles et gère son label de musique SoLyd Records.
Alexey Mikhalev . Une autre voix reconnaissable de l'époque. Mikhalev, contrairement au traducteur plus classique Volodarsky, aimait davantage les improvisations et était surtout connu pour sa traduction inventive et colorée d'expressions obscènes.
Il a traduit le dessin animé complet Aladdin , Ruthless People, The Little Mermaid, Home Alone and Back to the Future et de nombreux autres films.
Mikhalev a commencé sa carrière de traducteur tout à fait officiellement - il a servi dans les ambassades soviétiques et a traduit de nombreuses réunions importantes entre le haut de l'URSS et des délégués étrangers. Il s'est spécialisé en persan et a traduit la littérature persane.
Il a commencé à traduire des films dans des festivals internationaux, puis a frappé le marché de la vidéo. Selon
le critique Sergei Kudryavtsev, la traduction de Mikhalev a rendu le film "meilleur qu'il ne l'était vraiment" et pourrait même transformer un film médiocre en un spectacle fascinant - y compris par le biais de l'improvisation.
N'oubliez pas vos traducteurs et films préférés avec leur doublage dans les commentaires!
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