La musique dans les films et les émissions de télévision peut non seulement accompagner l'image visuelle «dans les coulisses».
Parfois, cela devient le thème principal, puis les gens dans le cadre commencent à chanter - simplement parce que c'est une série sur les gens qui chantent. Parfois, cela devient une technique - alors les personnages chantent non pas parce que c'est logique, mais parce que c'est une façon d'articuler ou de transmettre une idée qui ne pourrait pas être exprimée autrement.
Comment trouver une réception musicale? Les personnages n'ont aucune raison de se mettre soudain à chanter: cela n'est pas justifié par l'intrigue, et la musique ne fait pas partie de la réalité de la série. Dans les "thèmes musicaux", les personnages chantent "raisonnablement" - ils sont dans la troupe de Broadway, dans le chœur, sur scène, etc. Cela semble naturel et s'intègre dans le récit.
De nombreuses séries présentent des épisodes musicaux. Mais nous rappelons ces séries musicales où la musique est toujours présente, et nous vous expliquons pourquoi ce genre a une histoire compliquée.
Photo Jake Guild CC
La musique comme réception
Crazy Ex-Girlfriend (2015-présent)
Pour avoir une idée de l'état actuel des séries musicales, comiques et intellectuelles, vous pouvez regarder Crazy Ex-Girlfriend (
vidéo ). Auparavant inconnue de tout le monde et non choisie parmi les faibles notes, la série Crazy Ex-Girlfriend est désormais propriétaire d'une note de 98% sur Rotten Tomatoes, Emmy de la meilleure actrice dans une comédie et du statut d'une série de formation de genre pendant au moins les dix dernières années.
Chaque série a deux à trois numéros musicaux - ils représentent les conflits externes et internes des héros, les doutes et les peurs, la réflexion et les tentatives d'interagir avec une réalité complexe et douloureuse. Dans l'un des épisodes, même le vent devient un narrateur chantant.
Les chansons ridiculisent ironiquement les modèles culturels et les habitudes sociales communs. Présentés sous cette forme, ils perdent tout sens et tout pouvoir. De nombreuses chansons sont des variations de succès célèbres de différents genres et comédies musicales classiques.
Par exemple, une
chanson sur l'absurdité de la phrase «tous les hommes / femmes sont les mêmes».
Les économiseurs d'écran musicaux de chacune des trois saisons analysent plus efficacement les représentations culturelles et sociales de la folie que certains essais scientifiques. En plus des numéros musicaux brillants de la série, il y a un excellent humour, des personnages sincères, des histoires de vie et un reflet très précis des nombreuses complexités de la vie moderne - les problèmes des mères et des enfants, l'enseignement supérieur après trente ans, les relations toxiques et ainsi de suite. Dans ce contexte, toutes les histoires télévisées et cinématographiques standard sur le véritable amour pâlissent.
La musique ici est une technique qui, sans contester ni prouver, montre combien des choses ridicules peuvent être que nous considérons comme la norme. Presque tous les numéros peuvent être consultés sur
YouTube de l'auteur et le personnage principal de la série Rachel Bloom.
Galavant (2015-2016)
Cette sitcom de comédie fantastique a également commencé avec le coup d'État de la voie habituelle - le beau chevalier sauve son bien-aimé, kidnappé par le roi maléfique. Mais tout va mal - la bien-aimée décide que l'amour est surfait et elle a besoin d'un ascenseur social, le roi se révèle mal élevé, mais immédiat et doux, et le chevalier s'enivre.
Dans «Galavant», tout le monde sait parfaitement qu'ils font partie de la série, en plaisantant constamment et ridiculisant leurs propres rôles - la protagoniste «modèle», sa féministe à l'écoute d'une nouvelle amante, une compagne afro-américaine que personne ne remarque. Grande ouverture de la 2ème saison (
vidéo ), où tous les personnages sont très surpris d'avoir généralement reçu une autre saison.
Il y a tellement de numéros musicaux ici que Galavant ressemble plus à un méta-spectacle de Broadway qu'à une série. La musique et les chansons pour lui ont été écrites par Alan Menken, un grand compositeur de Broadway avec neuf Oscars (il a travaillé sur la musique pour Disney Little Mermaid et Aladdin).
Des stars invitées (
Kylie Minogue et
Strange Al ) apparaissent également dans la série.
Blackpool (2004)
Les grandes stars britanniques David Morrissey et David Tennant (et de nombreux autres acteurs célèbres) dans une série policière en six parties avec des chansons. Au centre de l'histoire du détective se trouve le meurtre d'un jeune homme dans l'arcade de Ripley Holden (Morrissey), qui fait l'objet d'une enquête par le détective Peter Carlisle (Tennant). Il s'agit d'un affrontement de personnages et de relations - les héros à première vue ne peuvent pas se soutenir et exprimer leurs émotions dans des chansons retentissantes d'Elvis et d'autres stars de la scène pop. Les acteurs ne sont presque pas obligés de chanter, et les numéros musicaux rappellent davantage une bataille de synchronisation labiale (
vidéo ).
La série est sortie en 2004 et a ensuite semblé très étrange à beaucoup - une série dramatique où des gens sérieux au milieu d'une scène tendue importante se mettent soudain à chanter et à danser? Mais au fil des ans, les habitudes de visionnement ont changé - maintenant ce genre ne semble plus si artificiel.
La musique comme thème
Pour comprendre pourquoi cela s'est produit, vous devez vous rappeler l'histoire du genre des séries musicales. Au milieu des années 60, une série est sortie sur un groupe musical rappelant étrangement les Beatles - The Monkees (1966-1968). Il a été créé spécifiquement pour la série, mais en 1967, les albums du groupe se vendaient mieux que les albums des Beatles et des Rolling Stones réunis.
Un autre exemple est The Partridge Family (1970–1974), une série sur un autre groupe fictif. Jusqu'au milieu des années 2000, moins de dix séries musicales étaient publiées, et toutes étaient de niche et le plus souvent fermées après une ou deux saisons. Ces expériences visaient un public restreint. Seul HBO a sorti plusieurs comédies musicales absurdes classiques à petit budget - Tenacious D (1997-2000) et Flight of the Conchords (2007-2009). Tout a changé quand Glee est sorti.
Glee (2009-2015)
La série parle d'un groupe de perdants et de renégats sociaux qui se sont rencontrés dans une chorale scolaire. Ils ont chanté et répété des dizaines, voire des centaines de succès par saison - de la pop et des ballades au rap et au rock. Pendant toutes les années de son existence,
plus de 800 couvertures ont été réalisées chez Glee et des dizaines de stars et de scènes de Broadway sont apparues.
La série a été diffusée sur la principale chaîne de télévision Fox, a raconté une histoire compréhensible pour la plupart et a traité d'importants sujets sociaux et culturels. Maintenant, c'est l'une des premières séries musicales majeures et importantes. Dans Glee, la musique est à la fois un thème et une réception. Après la deuxième saison, les intrigues ont commencé à devenir plus folles, et les personnages - contrairement à eux. Glee a constamment défié le «goût du public», qui s'est souvent transformé en kitsch complet.
Néanmoins, il était presque impossible de ne pas le remarquer et de ne pas le regarder - c'est Glee qui a montré que les séries musicales peuvent être grandes, populaires et intéressantes. Et aussi - qu'ils peuvent être mauvais (comme, en général, toutes les séries). Cela a ouvert la voie à des séries de musique moderne. La dernière chanson de la dernière saison de Glee (
vidéo ) - il est difficile d'imaginer que la première saison a commencé avec seulement une douzaine d'acteurs.
L'Empire (2015-)
Une série dramatique sur un empire musical hip-hop et une famille qui essaie de le préserver. Le producteur musical de la série était le rappeur américain Timbaland. Le genre de la série ressemble plus au feuilleton - les créateurs ont admis que la série "Dynasty" des années 80 (feuilleton sur la famille des magnats du pétrole) était l'inspiration de l'Empire.
La musique est le thème principal de la série, son cadre conceptuel. A travers la musique, les personnages s'expriment, se
battent pour la reconnaissance et communiquent parfois entre eux. L'album de la bande originale de la première saison de l'Empire fait irruption dans les charts et se
vend mieux que le nouvel album de Madonna.
Quoi d'autre
En plus de ces séries, il y en a d'autres qui racontent aussi des histoires sur la musique ou à travers la musique.
Smash (2012-2013) . La série sur la production de la comédie musicale de Broadway "Bomb", basée sur la vie de Marilyn Monroe. La série a été fermée après la deuxième saison.
Steven Universe (2013-) . Une bande dessinée de l'un des animateurs et scénaristes de Adventure Time, Rebecca Sugar, sur les femmes super-héros et un garçon qui apprend à utiliser ses capacités - ensemble, ils essaient de sauver le monde, de comprendre comment vivre la vie quotidienne et de chanter de belles chansons émotionnelles.
Vol des Conchords (2007-2009) . Le vrai duo de comédie musicale de Jamein Clement et Bret Mackenzie dans l'histoire du duo de comédie musicale fictive. Une série à l'humour étrange et à la musique étrange, mais digne d'attention.
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