Les enseignants sont prêts à partager avec vous tous les mystères de la théorie musicale, mais pas avant d'avoir appris à lire ces gribouillis vous-même.
L'élève est censé souffrir maîtriser indépendamment les notes par répétition répétée. Et en général, si vous êtes "non-violent", alors vous n'avez pas de talent - allez venger la cour.
Imaginez ce qui se passerait si l'alphabétisation ordinaire était enseignée de la même manière. Mais pour une raison quelconque, pour la plupart, nous avons appris à lire et à écrire.
Sous la coupe, je décrirai ma technique, qui à mon avis amateur fonctionne mieux que ce que les débutants proposent habituellement.
* AvertissementJe m'excuse si le titre de l'article vous a paru trop audacieux et provocateur. C'est, en général, et c'est.
En aucun cas je ne minimise les mérites des professeurs qui mettent leur âme dans leurs élèves, tout comme je ne minimise pas l'importance de la théorie musicale et du solfège. J'essaie juste de jeter un regard différent sur les toutes premières étapes de l'étude de la notation musicale du point de vue d'un musicien autodidacte.
Je ne prétends pas avoir été le premier à trouver cette méthode et je reconnais tout à fait qu'elle était connue auparavant. Et ce serait étrange si personne ne l'avait remarqué depuis cinq cents ans. C'est juste que rien n'est entendu à ce sujet sur Internet, et tous les musiciens que je connais répètent les mêmes mantras inefficaces.
J'ai évalué l'efficacité uniquement sur moi-même, car ce sujet était le plus accessible à la recherche.
Au lieu de l'avant-propos
Il est surprenant qu'en fait, les notes aient évolué de sorte qu'elles soient aussi pratiques que possible à lire couramment sur la feuille. En même temps, pour une personne non préparée, tout cela semble être une lettre chinoise.
En parlant d'alphabétisation chinoise. Il y a un livre magnifique avec le titre orné «La voie de l'oiseau sans queue ou des hiéroglyphes par la méthode Sherlock Holmes» écrit par Adil Talyshkhanov. Dans le livre, l'auteur utilise une approche originale de l'enseignement des hiéroglyphes, qui est si productive que les cent premiers hiéroglyphes sont mémorisés avant même que le lecteur ne s'en soit rendu compte. Vers la fin du livre, le lecteur maîtrise en toute confiance et sans aucun problème un millier avec un hack de hiéroglyphes (testé sur lui-même).
Dans le même temps, l'auteur écrit que les écoliers japonais passent une année entière à essayer de maîtriser leurs cent premiers caractères (et l'ensemble prend six longues années). Mais au lieu d'une approche mnémonique, les enfants pauvres entassent le matériel de manière traditionnelle. D'où la différence de temps et d'efficacité.
Dans cet article, je vais essayer de décrire mon approche de la mémorisation des notes qui correspondent à quelles règles sur un instrument de musique et comment vous pouvez rendre le processus de mémorisation naturel et agréable.
Antécédents médicaux
Comment apprenez-vous habituellement les notes? Seul ou avec un professeur, un futur musicien se familiarise avec les éléments de base: une équipe musicale avec des règles, des notes, des clés, des signes de modification; apprend que les touches sont différentes: la clé de sol (que tout le monde connaît) et la basse (en fait, il y en a bien plus).
Peut-être même qu'un élève apprend qu'en fait, les touches sont des lettres de l'alphabet latin qui ont changé au-delà de la reconnaissance. Si vous essayez, vous pouvez reconnaître la lettre majuscule G dans la boucle de la clé de sol, et la clef basse avec des points fait partie de la lettre F.
Mais ils se limitent généralement à la définition selon laquelle la clé de sol indique la position du sel de note sur la portée, la basse, respectivement, les notes f. L'emplacement des notes restantes est uniquement déterminé par rapport à la clé et stocké par douleur et souffrance la pratique.
Et de plus, qui est quoi.
Habituellement, l'étude commence par une clé de sol, comme la plus courante pour enregistrer des mélodies.
Dans les pays anglophones où les notes sont généralement appelées lettres, les élèves utilisent les phrases mnémoniques Every Good Boy Does Fine et FACE pour mémoriser. Le premier encode la disposition des notes sur les règles, le second dans les espaces entre elles.
Dans la tradition italienne de nommer les notes (avant re mi ...), il y a plus d'espace pour la fantaisie. Ici, les mnémoniques semblent complètement schizophrènes, comme: «ReFaL in Domica from the Silicon Salt (Si)».
Après avoir maîtrisé les lignes principales, l'étudiant passe aux grandes et terribles - lignes supplémentaires, qui "plus, plus difficile". Les phrases mnémoniques n'aident pas vraiment ici, et dans le pire des cas, un comptage terne des règles et du mouvement des lèvres commence. Cependant, si un étudiant à ce moment a maîtrisé les intervalles, alors tout se passe plus calmement.
Apprenant au moins à apprendre la clé de sol, l'élève va à la basse et tout recommence. Pire encore: la connaissance commence à entrer en conflit! Le cerveau a attaché les noms des notes à leur position sur le camp et a obstinément écarté les noms de violon enracinés des dirigeants. Et les pauvres camarades, étudiant pour des organistes (et pas seulement), avec horreur rencontrent dans le texte musical aussi la touche alto.
Mais nous n'avons même pas abordé les problèmes de signalétique avec la clé!
... au fil du temps, les associations correctes de notes et leurs positions dans le camp sont encore gravées dans la tête, et le problème est hérité par la prochaine génération de malades. Soit il ne se fait pas marteler, puis jusqu'à la fin de sa vie, une personne s'habitue à l'idée que "les notes sont difficiles", ou même "les notes pour les drageons, et un vrai musicien devrait pouvoir jouer à l'oreille", s'il ne lance pas de musique du tout. Dans le même temps, l' erreur du survivant ne nous permet pas de réaliser que la technique de mémorisation peut être différente, donc tout reste tel quel.
Le problème, me semble-t-il, est que les mnémoniques décrites ci-dessus remplacent la compréhension de la véritable structure de la notation musicale par une phrase vide de sens, ce qui rend l'étudiant un mauvais service.
Pourquoi les notes sont difficiles à lire pour un débutant
Essayons de comprendre pourquoi les lettres sont faciles à apprendre et les notes difficiles, bien que ces dernières soient beaucoup plus petites?
Depuis l'enfance, nous sommes habitués au fait que les mots sont souvent épelés très différemment de la façon dont ils sont prononcés. Ceci est un exemple de dépendance contextuelle. Les mêmes lettres, mais dans un autre mot peuvent être lues différemment. En anglais, c'est encore plus prononcé. En raison du grand changement dans les voyelles et d'autres raisons, l'orthographe d'un mot peut être très différente de la prononciation. Dans le même temps, les lettres elles-mêmes sont hors contexte.
Les notes de musique fonctionnent de manière similaire, mais seulement contrairement aux lettres, en dehors de leur contexte, les notes n'ont aucun sens. Sans connaître la clé, nous ne pouvons tout simplement pas lire la note; en oubliant le signe actuel d'altération, nous risquons de mal lire la note. Le contexte peut varier d'une note (accents), d'une mesure (pour les caractères d'altération aléatoires) et à l'ensemble du travail (pour les clés et les caractères clés).
Un musicien débutant doit non seulement se souvenir de la correspondance des signes graphiques et des notes, mais aussi comprendre les règles de leur utilisation contextuelle.
Ainsi, la difficulté de lecture des notes provient d'une dépendance contextuelle non locale, complétée par des graphismes très uniformes (contrairement aux lettres, toutes les notes sont dessinées de la même manière). Lors de l'apprentissage de l'œil (et du cerveau), il n'y a tout simplement rien à saisir; en conséquence, les repères choisis de manière naïve se révèlent généralement faux et vous devez passer beaucoup de temps à vous recycler et à fourrer les vraies valeurs "sans essayer de comprendre la logique".
Que faire?
Afin de ne pas perdre de temps en vain, nous devons bien orienter notre conscience et d'abord opérer avec les bonnes abstractions. Il est nécessaire de trouver un invariant qui ne se cassera pas lors du changement de clé. Encore mieux, si vous pouvez trouver une symétrie qui vous permet d'apprendre moins.
Les mathématiciens et les physiciens affirment à l'unanimité qu'il est plus facile d'étudier un objet symétrique. Les lois et les équations utilisant les principes de symétrie s'avèrent être beaucoup plus simples que les alternatives asymétriques.
Tycho Brahe a consacré toute sa vie aux observations astronomiques et a compilé des tableaux détaillés sur la base desquels Johannes Kepler a dérivé ses fameuses lois de mouvement des corps célestes. Avant Kepler, les astronomes essayaient de prédire le mouvement des planètes, mais rien de bon n'en est venu à cause de la complexité excessive des trajectoires vues de la Terre.
La symétrie est donc la clé de la compréhension.
A la recherche de symétrie
Essayons de trouver la symétrie dans la notation musicale. À première vue, il n'est pas là et ne peut pas l'être, car les notes sur le camp sont disposées séquentiellement et augmentent de façon monotone:

En général, j'aime les noms italiens des notes, mais dans cet article pour des raisons de compacité, j'utiliserai des désignations de lettres.
Pour trouver la bonne réponse, il faut souvent dépasser la perception ordinaire. Rappelez-vous la tâche où vous devez rayer les neuf points avec quatre lignes droites sans lever votre stylo?
Nous ferons de même. Voir:

Ces notes sont séparées d'une octave, donc elles seront toujours égales les unes aux autres, quelle que soit la touche que nous choisissons.
Nous regardons la symétrie que nous avions sous les yeux tout ce temps! Connaissant cette règle, très bientôt nous pourrons naviguer dans trois positions sur le camp dans chacune des clés. Et si vous leur ajoutez des voisins immédiats, le nombre de postes augmente à neuf (plus de détails ci-dessous). En plus de cela, il existe également une ligne clé, dont la note est généralement mémorisée en premier.
Il s'avère que la note clé est un point de référence, mais pas l'origine. Et ce n'est que pour la touche alto que ces concepts coïncident.
Tout comme ABC
Eh bien, alors une question de technologie. Nous avons trouvé des îles à partir desquelles vous pouvez étirer les ponts vers les notes voisines.
Je pense que la grande majorité des personnes présentes peut non seulement compter jusqu'à trois, mais aussi connaître l'ordre des notes dans une octave: re mi fa sol la si. Nous utilisons ces informations pour de bon.
Qu'il en soit ainsi, commençons par la clé de sol qui, comme déjà mentionné, marque la position du sel de note (G) sur la portée:

Pour une reconnaissance réussie des notes dans cette veine, il suffit de se rappeler que l'origine (ligne centrale) correspond à la note si (B), qui sont surlignées en rouge sur l'image.
Quiconque aime les phrases mnémoniques peut s'en souvenir comme ceci: " SI est le centre de la mimétrie SI ." Eh bien, quelqu'un pourrait aimer le fait que des triplets de notes voisines forment ABC.
Sans s'attarder longtemps sur la clé de sol, on se tourne vers la basse:

En fait, c'est un point très important. Pas besoin d'essayer d'apprendre immédiatement toutes les notes de la clé de sol. Rappelez-vous: nous apprenons des modèles , pas des notes spécifiques.
La clé de basse marque la position de la note f (F) et a une note re (D) au centre. Se re din? Trois notes voisines forment une séquence familière de l'enfance, do-re-mi.
Pour le moment, il suffit de se souvenir de la correspondance de la clé et de sa note centrale (si pour la clé de sol, re pour la basse), tout le reste suivra de lui-même.
Ainsi, de la situation «comme tout est compliqué», nous passons à «oh, et je le sais!». Une telle approche nous permet de diviser les connaissances en «simples» et «complexes». Et il crée le sentiment que l'affaire se dispute et que tout n'est pas si effrayant.
Si vous ne portez pas une attention particulière à la symétrie, toutes les lignes du camp seront également inconfortables et la tâche de maîtriser la notation musicale semblera terne, ce qui est généralement le cas.
Que pensez-vous, combien de temps faudrait-il pour maîtriser la notation musicale, si le camp était comme ça? 
Si vous retirez la cosse, il devient clair que toutes les notes sont situées sur la règle, en dessous ou au-dessus: 
Je pense que vous n'avez pas besoin de beaucoup d'esprit pour choisir une note sur trois, selon sa position.
Ainsi, en utilisant nos îlots de symétrie, nous pouvons réduire la tâche de maîtriser la notation musicale à part entière pour reconnaître en toute confiance les notes dans les îlots et afficher les positions restantes à travers eux.
Au fil du temps, le cerveau apprendra à reconnaître les positions intermédiaires pas pire que celles de l'île, d'autant plus que j'ai encore quelques astuces pour simplifier la vie là-bas.
Comment enseigner?
Pour autant que je sache, l'approche traditionnelle consiste à jouer des mélodies simples, en se rappelant progressivement la position des notes sur le camp.
Bien sûr, j'ai essayé cette option, mais ayant une bonne oreille de la nature, je me suis souvenu de la mélodie plus vite que les notes qui la composent. En conséquence, après avoir perdu le texte musical une ou deux fois, j'ai arrêté de lire et je l'ai essentiellement utilisé comme indice sur la mélodie à jouer.
De mon point de vue, les notes doivent être mémorisées sans référence au contexte de la mélodie. Puisque maintenant nous apprenons la position des notes, rien d'autre ne devrait être dans notre champ de vision.
Et voici le bon moment pour le programme Anki , créé pour mémoriser des cartes de mots étrangers, de hiéroglyphes et de toute autre information. Le programme est conçu pour la répétition périodique des cartes à certains intervalles, sélectionnés pour une mémorisation optimale.
Anki surveille la progression de votre entraînement et glisse souvent les cartes dans lesquelles vous "nagez". Mais des cartes mémorisées avec succès sont périodiquement ajoutées au jeu afin de se vérifier et garantir la mémorisation.
Pendant une minute, à partir des 17 positions les plus populaires du musicien (5 lignes principales avec 4 espaces et 2 lignes et 2 espaces de chaque côté), nous pouvons déjà naviguer en 10 (trois triples et une note clé). Et c'est dans tous les sens! Sans connaître la symétrie, il faudrait apprendre indépendamment les 34 positions de la clé de sol et de la basse.
Il ne reste que sept positions, auxquelles nous devons faire passer des ponts depuis nos îles de stabilité.
La technique actuelle
Ci-dessous est décrite ma technique, qui m'a permis d'apprendre en toute confiance à reconnaître toutes les positions de course dans les aigus et les basses sans aucun problème particulier en quelques jours seulement.
Apprendre les notes de base
Comme je l'ai écrit ci-dessus, le point clé de la méthodologie est la séparation de toutes les positions en simples et complexes, en basiques et dérivés. Tout d'abord, nous nous souvenons avec confiance des positions de base (notes sur les îlots plus la note clé) et ensuite nous passons aux dérivés.
- Installer Anki
- Parmi la grande variété de cartes pour la musique, choisissez l'option appropriée. J'ai aimé celui-ci , qui est assez simple et ne contient pas trop. Pour ma part, j'ai ajouté des sons d'une autre platine à cette platine. Il sera donc possible non seulement d'apprendre la correspondance des positions et des notes, mais aussi de se souvenir de leur son.
- En mode d'édition de deck, nous mettons une étiquette pour toutes les positions dont nous voulons nous souvenir. Je l'ai appelé «Fundamentals» et y ai ajouté toutes les notes de base des touches d'aigus et de basses.
- Nous créons un nouveau jeu de filtres dans lequel nous sélectionnons les cartes avec notre tag. Pourquoi ouvrons-nous le jeu, cliquez sur le bouton «étude personnalisée» en bas de la fenêtre, sélectionnez le mode «étude par état de carte ou tag», sélectionnez le tag approprié.
- Si tout a été fait correctement, vous devriez obtenir un jeu séparé avec 20 cartes.
- «Nous nous penchons en arrière» et avant l'illumination nous jouons le jeu «choisissez une note sur trois», sans oublier de vous amuser dans le processus.
Veuillez noter qu'il n'est pas nécessaire de se précipiter. Pas besoin de deviner et de courir devant le train. La réflexion et la lenteur à cette étape porteront pleinement leurs fruits plus tard.
La règle de base de la pratique musicale: ne pratiquez pas vos erreurs. Le fait est que vous n’avez pas à essayer de jouer vite avant de pouvoir jouer correctement. Alors ici, ne vous précipitez pas si des erreurs se produisent.
Ainsi, l'algorithme devrait être comme ceci:
- Ouvert une autre carte
- D'abord regardé la clé: les aigus ou les basses?
- Nous rappelons que le violon est un lassi-do, la basse est un d-mi.
- Nous avons réalisé à quel endroit de l'île correspond la note: centre, bord inférieur ou bord supérieur?
- Sélectionné une note sur trois, conformément à la disposition
- Éventuellement chanté sur le ton
- Nous répétons jusqu'à ce qu'une réponse apparaisse dans votre esprit avant que vous puissiez vous l'expliquer. C'est littéralement: ils ont ouvert la carte et vous savez déjà immédiatement quelle note est tirée dessus.
Et encore: j'attire l'attention sur le fait qu'il faut apprendre toutes les touches nécessaires en parallèle. C'est tout simplement extrêmement important.
Apprentissage des notes dérivées
À ce stade, la peur des notes, ainsi que le sentiment de complexité transcendantale, doivent passer. Les deux clés doivent être perçues naturellement, sans protestation interne.
Si tout s'est bien passé, vous devez maintenant reconnaître en toute confiance toutes les notes de fond: 
Voyez combien peut être réalisé, en ne connaissant que trois notes dans chaque touche! Eh bien, quatre, compte tenu de la clé.
Si nous ajoutons à cet ensemble les règles extrêmes des musiciens, alors toutes les autres notes (à l'exception des règles supplémentaires très éloignées) seront à une distance d'un pas de vos amis.
Les observations suivantes nous aideront à nous souvenir de ces dirigeants: 
Autrement dit, la ligne du bas est une octave de la ligne du haut et une autre étape: mi-fa, sol-la.
Par exemple, si vous vous souvenez bien que la ligne du bas du musicien de basse est du sel, alors la ligne du haut est la. Et l'écart entre les deux règles principales inférieures est également la (et vice versa).
Et pour vous souvenir des notes qui correspondent aux lignes extrêmes, vous pouvez les associer à la note clé de cette clé.
Le dernier fait que je voudrais noter, et qui peut aider beaucoup à analyser le vrai texte musical: en fait, il n'y a qu'une règle supplémentaire entre les touches aigus et basses, et c'est une note jusqu'à la première octave: 
Par exemple, la deuxième ligne supplémentaire au-dessus de la clé de sol est en fait la ligne inférieure de la clé de sol, c'est-à-dire mi.
Conclusion
C'est tout ce que je voulais dire cette fois. Bien sûr, il reste encore beaucoup de choses en dehors de la portée de l'article. Rien du tout n'est dit sur les règles supplémentaires au-delà de la seconde. Encore une fois, les signes clés ont été ignorés.
Je pense qu'après avoir saisi l'idée principale, vous pouvez indépendamment trouver une manière qui fonctionnera le mieux pour vous.
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