Vous pouvez souvent entendre comment les mélomanes qui émergent de la tranche démographique que vise la musique pop sont scandalisés que la musique d'aujourd'hui ne soit plus ce qu'elle était. De telles déclarations ont été faites à propos du jazz dans les années 1920, lorsque le critique musical du New York Evening Post Ernst Newman a déclaré: «C'est un instrument sur lequel les petits hommes peuvent jouer un peu de musique; mais si un compositeur honnête essayait de jouer sa mélodie dessus, il tomberait bientôt en morceaux entre ses mains. » Une critique similaire dans les années 50 visait le rock and roll, dans les années 60 - la
musique dans le style du beat , et cela continue à ce jour.
Que se passe-t-il lorsque la science fait de telles affirmations? Voici quelques études à partir desquelles il s'avère que vos parents pourraient profiter beaucoup plus de la musique populaire que vous.
1. Déclaration: plus triste et plus lente
Dans une œuvre de 2012 intitulée «Emotional Signals in Popular American Music: Five Decades of Quarante Best Songs», Glen Schellenberg et Christian von Shiv ont analysé deux éléments clés des succès pop. Ils ont pris les meilleurs hits des charts Billboard de 1950 à 2010 et tracé le tempo - la vitesse du rythme - et ont également indiqué la clé, majeure ou mineure. En pratique, la musique dans une tonalité majeure semble généralement plus amusante, tandis que dans une tonalité mineure, elle est triste.
Ce n'est pas une mesure fiable de la `` joie '' de la chanson - certaines des œuvres les plus tristes de Coldplay sont écrites en majeur - mais ils ont constaté que le goût du public tend à des chansons en mineur et à un rythme lent - comme dans la vidéo. Même les chansons écrites en majeur ralentissent, ce qui indique le début d'une pénurie de plaisir - comme ils l'écrivent, "une augmentation progressive des signaux émotionnels mixtes dans la musique populaire".
2. Déclaration: plus simple et plus fort
La première étude fait suite à une étude similaire menée par une équipe du Haut Conseil pour la recherche scientifique d'Espagne, dirigée par le spécialiste de l'intelligence artificielle Joan Serra, qui a étudié près d'un demi-million de chansons populaires au cours de la même période (1955-2010) et a examiné la tonalité, les mélodies et les paroles. Ils ont conclu que la musique pop globale est devenue moins compliquée mélodiquement, utilise moins de changements d'accords et que le volume des enregistrements populaires augmente constamment (en raison de quoi la dynamique diminue), d'environ un décibel en huit ans.
Serra a déclaré à Reuters: «Nous avons trouvé des preuves de l'homogénéisation progressive des mélodies musicales. En particulier, des indicateurs numériques ont été obtenus selon lesquels la variété des transitions entre les combinaisons de notes - grosso modo, accords et mélodies - n'a cessé de diminuer au cours des 50 dernières années. »
Le rapport fournit même une explication du phénomène des succès récents, qui sont des reprises de chansons plus anciennes: «Notre perception du nouveau est stimulée par la reconnaissance de séquences de tons plus simples, de mélanges de timbres élégants et d'un volume accru. Par conséquent, l'ancienne mélodie avec des progressions d'accords légèrement simplifiées, le nouveau son d'instruments qui coïncident avec les tendances modernes et enregistré à l'aide de technologies modernes pour atteindre un niveau de volume plus élevé, sera facilement perçu comme nouveau, à la mode et révolutionnaire. »
3. Déclaration: antisocial et maléfique.
L'année précédente, la revue Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts a publié un rapport qui examinait la question du changement de langage des chansons populaires au cours des 30 dernières années. Les chercheurs ont pris un kit de test des dix chansons américaines les plus populaires de 1980 à 2007, et ont étudié comment les mots y sont utilisés pour évaluer comment les fans de pop l'utilisent pour soutenir leur état émotionnel. Le rapport écrit que «le simple fait d'écouter les chansons les plus populaires à la radio peut aider les gens à mieux comprendre les caractéristiques psychologiques de leur génération».
Ils ont constaté que l'utilisation de pronoms singuliers à la première personne (le mot «I») augmente constamment au fil du temps, ce qui suggère que les fans sont de plus en plus intéressés par les chansons à la première personne. Cela coïncide avec une réduction du nombre de mots qui soulignent l'importance de la communauté et de la collaboration. Ils ont également noté une augmentation du nombre de mots antisociaux et en colère, ce qui témoigne du sentiment croissant de fureur personnelle et d'anxiété sociale de la culture pop. Eminem aurait été au courant de telles accusations.
4. Déclaration: pas aussi bonne qu'avant.
Tous ceux qui suivent les reportages sur le thème des élections savent que l'enquête auprès de la population n'est pas exacte à 100%. Et les sondages des gens sur leurs préférences musicales mettent la subjectivité sur la subjectivité, car lorsque les gens demandent à parler de leurs préférences, ils sont beaucoup plus faciles à admettre leur amour pour David Bowie qu'aux interprètes ultérieurs, et en tout cas ils sélectionnent consciemment les meilleurs exemples du passé . Par conséquent, il est intéressant de noter les résultats d'une enquête réalisée en 2014 par le magazine Vanity Fair, dans laquelle 1017 adultes ont posé des questions concernant leurs préférences musicales.
Les réponses à la question de savoir dans quelle décennie la musique a été la pire ont été distribuées chronologiquement - les années 2010 ont reçu 42%, les années 2000 - 15% et les années 90, 80 et 70 ont reçu à peu près également - 13%, 14% et 12%. À partir de là, un lecteur inexpérimenté pourrait conclure que l'enquête a été menée auprès de personnes d'un certain âge, mais, apparemment, cette opinion est assez répandue. Parmi les personnes âgées de 18 à 29 ans, 39% se sont prononcées dans les années 2010 et parmi les personnes de plus de 30 ans, 43% ont voté pour cette décennie, ce qui suggère que les gens trouvent plus amusant de déterrer de vieilles chansons que d'en garder de nouvelles.
5. Déclaration: plus de représentants.
La répétition dans la musique pop est l'une des caractéristiques clés de son attrait, et est obligatoire à la fois dans
la chanson à succès de
Little Richard Tutti Frutti et Man's Not Hot de Big Shaq. Cependant, le rapport impeccable de Daniel Morris sur les répétitions dans la musique pop en 2017 suggère que les chansons à succès se rapprochent des paroles d'un seul mot.
L'algorithme de Lempel-Ziv-Welch est une méthode de compression de données sans perte utilisant des répétitions. Morris a utilisé cet outil pour étudier 15 000 chansons du graphique Billboard Hot 100 de 1958 à 2014, compresser leurs paroles à la plus petite taille sans perdre de données et comparer les tailles relatives obtenues. Il a trouvé deux choses intéressantes. Premièrement: chaque année, les chansons qui ont atteint le top des dizaines de chansons populaires contenaient plus de répétitions que leurs rivales. Deuxièmement: la musique populaire au fil du temps devient de plus en plus répétitive. Comme l'écrit Morris: «En 2014, le plus de répétitions dans les textes ont été enregistrées. La chanson moyenne de cette année rétrécit en moyenne de 22% de mieux que la chanson de 1960. »
Bien sûr, cela ne signifie pas que la musique populaire se désintéresse. Cela peut ralentir, devenir plus triste - mais si les chansons populaires d'aujourd'hui sont plus simples et plus bruyantes, et contiennent également plus de répétitions qu'auparavant, cela peut servir de compensation. Un rapport de 2011 intitulé «Musique et émotion dans le cerveau: questions de sensibilisation», préparé par une équipe dirigée par Carlos Silva Pereira, écrit que le cerveau humain aime savoir ce qui se passera ensuite dans la composition musicale. Ils ont scanné le cerveau des gens qui écoutent des chansons en utilisant l'
IRMf , et ont conclu que: "La présence de moments familiers semble être le facteur le plus important pour la musique pour captiver émotionnellement les auditeurs."
Ainsi, plus la chanson se familiarise rapidement, plus il est probable que les auditeurs fouillant dans les services de streaming s'arrêtent là et recommencent. Ce qui suggère que la musique pop moderne est au moins devenue plus intéressante que jamais.