Le 30 novembre 1979, le légendaire album de Pink Floyd "The Wall" est sorti - cette année, il aura 39 ans. Il s'agit du dernier disque enregistré dans la composition classique du groupe et du 3ème album le plus vendu aux USA (après Thriller Michael Jackson et Its Greatest Hits (1971-1975) du groupe Eagles). Nous avons décidé de rappeler des faits intéressants et l'histoire de l'album légendaire.
Photo Soreen D / CC BYL'idée du "mur"
The Wall n'est pas seulement une collection de chansons, mais un opéra rock, où tous les morceaux sont unis par une intrigue commune. Le personnage principal est Pink (écrit sur la base des caractéristiques du bassiste Roger Waters et de Sid Barrett, le fondateur du groupe, qui avait déjà quitté le groupe à cette époque).
L'idée de l'intrigue est venue à Waters après un incident lors du spectacle final de la première tournée du stade du groupe dans le Flesh Tour. Puis Waters cracha dans un groupe de fans particulièrement bruyants. Après cela, il a pensé au mur qui sépare l'interprète (qui dans ce rôle est littéralement «autorisé à tous») du public (la partie qui vient au concert pour s'amuser et n'est pas prête à comprendre ce que le musicien veut lui transmettre).
Le thème principal de l'album était l'isolement volontaire de l'homme. Comme un mur, il le recueille de ses propres mains à partir des briques que la société autoritaire et les gens qui l'entourent lui «jettent».
La première approche de Waters au "script" de l'album était très autobiographique. En raison de problèmes financiers, le nouveau disque a dû sortir le plus tôt possible et le projet Watres était le plus important de l'histoire du groupe. Le producteur engagé Bob Ezrin a aidé à améliorer la structure de l'album, s'est débarrassé de la biographie et a suggéré de mettre Pink au centre de l'histoire - un personnage qui combinait les caractéristiques de plusieurs personnes.
Selon l'intrigue, Pink transforme chaque élément du passé et du présent douloureux en une nouvelle brique de son «mur»: c'est une mère dominante, et une enfance sans père (ce moment est autobiographique pour Waters), et un système éducatif «stupéfiant», et «escapades narcotiques» (et cela l'intrigue est davantage associée à Sid Barrett).
En conséquence, à partir de l'histoire sombre du nihilisme et du vide de sens de l'existence, le «Mur», grâce aux efforts de ses créateurs, s'est transformé en un hymne d'une génération essayant de se retrouver et de donner le sens de la vie dans un monde qui continue de ressentir les conséquences de la Seconde Guerre mondiale.
Critiques et public
Il est intéressant de noter que les critiques ont rencontré l'album de manière ambiguë - quelqu'un l'a considéré comme une collection trop kitsch d'idées assez évidentes mais obsessionnelles de Waters.
Néanmoins, les auditeurs ont très bien accepté l'album - il a duré 15 semaines dans la première ligne des charts. Déjà en décembre 1979, l'album est devenu "platine" au Royaume-Uni, et en mars - aux États-Unis. L’histoire a jugé tout le monde - c’est maintenant l’un des albums les plus vendus en Amérique, le deuxième album du groupe le plus populaire (après The Dark Side of the Moon), et un participant régulier aux classements et aux sommets de «The Greatest Albums». Au cours de toute l'histoire,
plus de 30 millions d'exemplaires ont été vendus .
Faits intéressants
Adaptation cinématographiqueL'opéra rock était si populaire qu'en 1982 il a été adapté au format cinéma - le long métrage "The Wall", réalisé par Alan Parker. Le personnage principal de Pink a été joué par le musicien Bob Geldof, le leader du groupe de punk rock irlandais The Boomtown Rats.
Dans le film, les épisodes de jeu et d'animation sont mélangés - ce dernier a été réalisé par le dessinateur et animateur Gerald Scarf, et ils l'ont glorifié. Il n'y a pas de dialogues dans le film, et les chansons de Pink Floyd donnent un sens à la séquence vidéo allégorique (dont beaucoup ont un peu changé pour mieux servir cet objectif).
Le film se compose d'un grand nombre d'images, de métaphores visuelles et d'intrigue, qui sont soutenues par des répliques de chansons de Pink Floyd. La chanson la plus célèbre du film était "Another Brick in the Wall, Part II" - le clip officiel comprenait quelques scènes du film, ainsi que des encarts animés (la célèbre marche des marteaux, le professeur et le "hachoir à viande"), mais ils accompagnaient d'autres musiques du film composition.
Sur grand écran, le Mur attendait le succès. En dépit du fait que le premier week-end après sa sortie (en août 1982), le film a été projeté dans un seul cinéma aux États-Unis, il a rapidement gagné en popularité et, le 10 septembre, il occupait la troisième place dans les charts après «Alien» de Steven Spielberg et le drame «Officer and Gentleman» "Et en conséquence
gagné 22 millions de dollars au box-office.
Chœur d'enfantsPour enregistrer l'un des mêmes couplets du single «Another Brick in the Wall, Part II», une véritable chorale d'enfants de la Islington Green School a été invitée. La performance du couplet a été enregistrée sur plusieurs pistes et réunies - il semblait donc qu'il y avait en fait beaucoup plus d'enfants.
Un professeur de musique à Islington Green a emmené ses élèves dans un studio d'enregistrement sans la permission du directeur. Cependant, du fait que la chanson s'est avérée "scandaleuse", il a été interdit aux jeunes chanteurs de participer à des enregistrements vidéo ou à des tournages télévisés dédiés au "Mur". En conséquence, aucune "preuve matérielle" que ce sont ces enfants qui ont exécuté le chœur n'a pas survécu.
L'école était payée mille livres, tandis que les jeunes chanteurs eux-mêmes ne recevaient pas d'argent pour leur travail. En 2004, les participants à la chorale (adultes à ce moment-là) ont
déposé un recours collectif leur demandant le paiement de redevances - le procès, cependant, n'a pas été satisfait.
Mur et figure d'un enseignantÀ l'appui de l'album, le groupe a effectué une tournée de sortie de The Wall Tour. Pendant les concerts, le groupe a utilisé plusieurs décisions de scène inhabituelles qui ont marqué l'histoire.
Par exemple, un mur de
12 mètres a été construit sur la scène. Dans les interstices du mur, des scènes d'intrigue ont été jouées, des animations ont été diffusées dans le reste de l'espace. À la fin, le mur a été détruit.
Pendant les concerts également, des images d'animation ont été activement utilisées - des marteaux et des professeurs, que Scarf a inventés. Une
figure de professeur terrifiante est également apparue lors de certains concerts.
Mur de BerlinL’une des performances les plus célèbres de l’album du groupe a probablement eu lieu en 1990 à Berlin. The Wall Live in Berlin a organisé un concert sur la Potsdamer Platz, un site qui était plus récemment «no man's land» entre Berlin-Ouest et Berlin-Est.
La hauteur du mur qui a été érigé pendant le concert était de 25 mètres - et à la fin, il a été détruit au sol. D'autres musiciens ont pris part au concert - Sinead O'Connor, Brian Adams, Van Morrison, Scorpions et autres.
Préparation pour le concert de BerlinOperaEn 2017, l'Opéra canadien de Montréal a mis en scène une
version opéra de The Wall. Pour Roger Waters, l'idée de transformer The Wall en opéra a d'abord semblé être un cauchemar. Cependant, une équipe du Canada a réussi à convaincre Waters que le projet en valait la peine. Selon le musicien, il a changé d'avis sur le projet après avoir entendu des versions symphoniques de deux chansons - "Another Brick in the Wall, Part II" et "Comfortably Numb". Dans
une interview avec Rolling Stone, Waters a admis que les motifs rock originaux dans les versions symphoniques avaient été sérieusement repensés, et cette nouvelle version s'est avérée vraiment excitante.
La première de l'opéra a été saluée par des applaudissements. Certes, Waters lui-même, qui apprécie beaucoup le travail de l'Opéra de Montréal, souligne que le résultat plaira très probablement aux amateurs de musique d'opéra classique, et non aux fans de rock et de Pink Floyd.
"Mur" aujourd'hui
Roger Waters continue l'activité de concert et maintenant - sa tournée The Wall Live, qui a duré de 2010 à 2013,
était à l'époque la tournée d'artistes solo la plus réussie (il a collecté un total de 459 millions de dollars), devant Madonna avec son spectacle Sticky & Sweet (407 millions de dollars). La version moderne du spectacle, de la même manière que précédemment, fait référence à des motifs anti-guerre - selon Waters, le sous-texte politique de The Wall est devenu encore plus évident au fil des ans:
«À mon avis, toutes les chansons ont résisté à l'épreuve du temps. Bien sûr, maintenant je suis beaucoup plus loin des événements que j'ai décrits dans la chanson "Don't Leave Me Now". Tout ce qui concerne mes premières relations avec les femmes appartient désormais au passé. Mais je sympathise toujours avec les sujets [qui reviennent dans ces chansons]. D'un autre côté, j'ai réalisé que beaucoup d'autres chansons ont une signification politique beaucoup plus sérieuse que je ne le pensais alors.
[...]
Ces chansons ne parlent pas du petit Roger, qui a perdu son père pendant la Seconde Guerre mondiale, elles parlent de tous les enfants qui ont perdu leur père. »
Dans la nouvelle version de la tournée de concerts, Waters avait pour tâche de transformer le Mur en un spectacle adapté à la démonstration dans les grands stades et les parcs. Selon
le musicien, il y a une certaine ironie à cela - après tout, l'idée d'écrire un album lui est venue en raison de l'agacement de la façon dont la foule de milliers de personnes a agi lors des concerts de Pink Floyd dans les années 70 (par rapport aux concerts de chambre précédents où les musiciens se sentaient unis avec auditeurs).
Néanmoins, dans la nouvelle version, Waters a réussi à «percer le mur» entre l'interprète et le public - et a permis à tout le monde dans la foule immense de ressentir un lien profond avec la musique et l'idée de The Wall. Soit dit en passant, les chansons de l'album culte peuvent également être entendues cette année - les 29 et 31 août 2018, Roger Waters donne des
concerts à Moscou et à Saint-Pétersbourg dans le cadre de la nouvelle tournée Us + Them.
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