Avec le phénomène qui sera abordé dans ce billet, je suis tombé sur il y a longtemps et, fait intéressant, sur les pages de GT. Il s'agissait d'une petite publication de
sergeykalenik sur la performance du
groupe Compressorhead à
Moscou . Puis j'ai regretté longtemps d'avoir manqué cet événement. Puis, sur YouTube, j'ai regardé une vidéo d'une autre équipe, Z-Machines, qui m'a également beaucoup impressionné.
L'année dernière, j'ai reçu des informations sur la naissance d'un autre projet musical, où des robots industriels étaient utilisés. Il n'a pas reproduit les 2 précédents, mais a été créé dans l'esprit de cette nouvelle tendance comparative de la culture musicale. Impressionné par ces projets, je me suis vivement intéressé à tout ce qui concerne les machines qui extraient des sons d'instruments classiques, allant des expériences avec des legos et se terminant par des développements peu connus de nos compatriotes dans les années 80.
C'est vrai, nous parlerons de musiciens robotiques et de machines jouant des instruments de musique traditionnels (guitares, claviers, batterie, guitares basses). Les histoires de ces projets sont quelque peu similaires, mais chacune est intéressante à sa manière. En plus de l'histoire de ces robots insolites et de leurs créateurs, je publierai plusieurs vidéos et composerai mon propre hit-parade à partir de compositions partiellement ou entièrement réalisées par des robots. Sous les faits sur les musiciens de robots modernes, leurs concepteurs et leurs partenaires créatifs vivants.
Compressorhead - le robo-punk n'est pas mort
Le collectif de musiciens robotiques anthropomorphes a été créé par l'artiste berlinois Frank Barnes, ainsi que ses partenaires, les designers Markus Kolb et Stock Plus.
C'est ce projet qui a pu éveiller mon intérêt pour cette forme d'art musical.
Comme son nom l'indique, les musiciens robotiques utilisent l'énergie de l'air comprimé pour les mouvements.
Une caractéristique des membres du collectif est non seulement les capacités d'exécution, mais aussi le plastique de scène réaliste, ce qui rend les performances humanisées. En d'autres termes, les développeurs ont donné aux machines un «caractère», en utilisant des moyens expressifs apparemment banals.
Aujourd'hui, l'équipe compte jusqu'à six membres. La composition comprend:
- Stickboy est un batteur à quatre bras, créé en 2007. Vous pouvez dire le vétéran de l'équipe à partir de laquelle tout a commencé. L'exécution est également effectuée à l'aide des jambes que le robot utilise pour contrôler les pédales de grosse caisse. Les mouvements de tête réalistes avec un mohawk en métal sont particulièrement remarquables. La description sur le site officiel du groupe se lit comme suit: "Quatre bras, deux jambes et une tête, pas de cerveau." Le contrôle s'effectue à l'aide de - Midi.
- Fingers - un manipulateur de guitare qui extrait des sons à l'aide de 78 doigts indépendants, a 2 bras. Secoue expressivement la tête et déplace le corps de haut en bas et tourne dans différentes directions. Construit en 2009. Jouer à Gibson Flying V avec le système Min-E-Tune. Le personnage est méchant, pas marié, porte des lunettes de soleil.
- Hi-Hat Humper (Junior) est le plus petit membre du groupe avec une hauteur inférieure à un demi-mètre. Contrôle la pédale de charleston, simplifiant les tâches Stickboy. Il bouge au rythme de la composition et aime brusquement tourner la tête vers le public. La tête est équipée d'un mohawk en métal.
- Bones est une copie électronique-mécanique d'un bassiste typique. Il joue avec deux mains à quatre doigts. Peut se déplacer sur scène sur une plate-forme chenillée. La tête est équipée d'antennes décoratives en forme de corne. Terminé en 2012.
- Hellgå Tarr est la seule femme du groupe, le rôle est la deuxième guitare et les choeurs. À l'avenir, elle devrait être la première à bouger à l'aide de jambes mobiles anthropomorphes. Construit et rejoint l'équipe en 2016.
- Mega-Wattson est le chanteur le plus charismatique de l'histoire. Pour sa construction, a levé des fonds sur Kickstarter et, comme il s'est avéré, l'a levé pour une bonne raison. Le robot imite le chant de façon très réaliste, ouvre la bouche, bouge plastiquement son corps et peut se déplacer sur la scène sur des pistes. À la fin de 2016, le chanteur était complètement terminé.
Comment le leader a été assemblé peut être vu ici:
L'année de naissance 2013 attribuée aux articles du Wiki est une erreur chronologique. La première apparition publique du groupe est le début de Fingers et Stickboy dans le studio Brainpool (Cologne, Allemagne), qui a eu lieu en mars 2012. Les robots ont réalisé une reprise de «TNT», un groupe AC / DC, qui est devenu plus tard un logiciel.
Au début de la 13e année, les créateurs de l'équipe ont invité le punk canadien John Wright du groupe Party Machine comme auteur des œuvres. Le musicien a écrit 3 chansons pour robots et est devenu le directeur musical du groupe. Ces morceaux originaux, à savoir l'éponyme "Compressorhead", "Speed Walking Lady" et la version instrumentale de la chanson de Hanson Brothers "My Girlfriend" Robot "sont devenus la base du programme de concerts.
Répétition dirigée par John Wright
Plus tard, les compositions de Wright seront incluses dans le premier travail en studio du collectif Party Machine, sorti en 2017.
Performance live de 2017
Comme de nombreux musiciens de rock live, Compressorhead est utilisé dans la publicité. Au début d'une carrière musicale, avec le consentement tacite des créateurs matériellement intéressés, les produits GIbson ont été annoncés.
Promotion Gibson
En plus de leur propre matériel, l'équipe interprète des compositions de groupes tels que Nirvana, AC / DC, Motorhead et d'autres légendes de la musique rock mondiale.
Machines Z et Squarepusher
Z-machines est une autre équipe bien connue de musiciens robotiques créée par des ingénieurs japonais sous la direction conceptuelle générale du célèbre designer Kenjiro Matsuo. L'objectif du projet est de fabriquer des robots qui peuvent considérablement dépasser la capacité des gens à jouer de la musique sur des instruments conventionnels.
Le travail principal sur la conception et la fabrication de machines a été effectué à l'Université de Tokyo. Aujourd'hui, les machines Z sont considérées comme les plus structurellement complexes. Un robot guitariste nommé Marsh opère avec 78 doigts et 12 médiators guidés sur une guitare à deux doigts. Ashura - le robot batteur est équipé de 22 bras, ce qui rend sa capacité à contrôler le rythme presque illimitée. Un robot claviériste nommé Cosmo se distingue par la vitesse de production du son et est capable de maîtriser des intervalles tels que le 64e et le 128e. Beaucoup de ceux qui ont vu Cosmo en direct sont très impressionnés par son apparence avec des lasers verts dans les yeux. Les commandes d'outils sont entraînées par des entraînements électriques et pneumatiques.
Production et réglage de robots musicaux Z-machines
Les débuts de l'équipe ont été un événement commercial pour les sponsors de la marque à faible teneur en alcool ZIMA. Les œuvres réalisées par l'équipe étaient soit de la viande semi-électronique monotone, soit un substitut semi-pop aux couleurs animées.
Pendant ce temps, l'idée inhabituelle elle-même en a impressionné beaucoup, tant au Japon qu'à l'étranger. En particulier, le projet incluait un DJ Tasaka très populaire dans son pays natal. Bien qu'il ne soit pas clair quel DJ était le principal facteur de motivation - la possibilité de robots ou de redevances de ZIMA.
Kenjiro a invité les compositeurs à utiliser les capacités de leurs robots et, selon le développeur, beaucoup étaient d'accord. L'équipe est surtout connue pour sa collaboration avec Tom Jenkinson, mieux connu sous le nom de Squarepusher. Le musicien, à l'aide de robots, a enregistré un album de cinq titres, qu'il a intitulé «Music for Robots». Et ce travail était peut-être la première expérience d'utilisation de robots non pas à des fins de relations publiques commerciales, mais pour étendre les capacités du créateur de musique.
La première version de Squarepusher avec des robots appelée "Sad Robots Goes Funny".
Après des succès impressionnants, Kenjiro Matsuo s'est progressivement tourné vers le projet Z-machines et s'est tourné ces dernières années vers l'utilisation de l'intelligence artificielle dans la création de drones musicaux. Il est probable que dans le cas du lancement de l'IA musicale, elle puisse être entièrement testée avec des Z-machines.
Nigel Sandford et des millions de vues pour KUKA
C'est peut-être l'un de ces cas où les intérêts du musicien et ceux des entreprises coïncident complètement. Le fabricant allemand de robots industriels KUKA et le musicien néo-zélandais Nigel Sandford se sont rencontrés au bon moment.
Le résultat du travail de Stanford avec les robots a été l'album Automatica, sorti l'année dernière. À l'appui de l'album et, bien sûr, de la société du fabricant, un clip a été enregistré avec les signes d'une vidéo virale. Le rouleau était à grande échelle en septembre 2017, et même ceux qui n'avaient jamais été impliqués dans l'automatisation industrielle de leur vie ont découvert KUKA.
Dans le clip, les robots font presque l'impossible. Si cet accordéon inconditionnel de bouton vous a dépassé, je vous recommande de regarder d'abord les courts extraits des répétitions de Stanford, puis de passer au clip.
répétition et accord
répétition et accord
répétition et accord
clip
Vladimir Demin et accordéon à boutons de l'URSS
Je n'avais pas l'intention d'inclure ce talentueux compatriote dans le matériel et, franchement, je ne connaissais pas son travail. La première vidéo qui m'a impressionné a été la performance du robot-guitare de toccata et fugue en ré mineur JS Bach sur partition d'orgue. Je l'ai rencontré par accident lors de la préparation de ce post.
Il n'y a probablement pas de curriculum vitae de cette personne sur le net. Il n'y a que peu d'informations provenant d'une interview sur
hackaday.com , où Demin rapporte qu'il est un ingénieur et programmeur qui se consacre à des robots musicaux comme passe-temps, qu'il vit à Moscou et vivait auparavant dans la région d'Irkoutsk. Il a également sa
chaîne YouTube , qui a certainement quelque chose à regarder.
Et puis YouTube m'a recommandé ceci:
Sur la vidéo, Vladimir dit qu'il a créé l'appareil démontré en 1988, rendez-vous en 1987, la vidéo elle-même a été enregistrée en 1999. Après avoir visionné, j'ai réalisé que l'auteur de ces appareils doit être inclus dans ce matériel. Je n'exclus pas qu'une entrevue avec cette personne apparaisse sur notre blog.
Résumé
J'espère sincèrement que je prendrai le temps où les compositeurs commenceront à écrire des œuvres pour robots. Ces projets contribuent à la vulgarisation de la science et de la technologie et aident à comprendre les opportunités que le progrès peut présenter. C’est difficile pour moi d’imaginer ce que sera cette musique, écrite en tenant compte des capacités d’un robot musicien, mais je suis convaincu qu’aller au-delà de la physiologie d’un artiste vivant ouvre des possibilités illimitées pour le créateur d’une œuvre.
Le matériel utilisé le contenu photo:
compresseurhead.rockslenta.ruwww.roxyrocker.comJean traditionnel
Dans notre catalogue , malheureusement, il n'y a pas encore de robots musiciens, mais, bien sûr, il y a beaucoup d' instruments et d'autres équipements pour créer de la musique.