Les sons sont reconnus par l'Art dans des espaces spéciaux - conservatoires, opéras, grandes salles de concert. L'espace muséal est resté longtemps un territoire de formes visuelles, où l'audio ne remplissait qu'une tâche fonctionnelle - il informait, accompagnait, mais n'était pas un sujet d'art indépendant et indépendant.
Mais dernièrement, beaucoup de choses ont changé. L'art a commencé à devenir multimodal et multimédia. Le traditionalisme de l'espace muséal a cédé la place à l'art abstrait et contemporain, ce qui est intéressant pour expérimenter la perception de l'homme et explorer différentes formes d'expression de soi. L'art sonore est devenu l'une de ces formes - une sorte d'art, où le son est devenu le matériau et la forme principaux.
Dans cet article, nous parlons d'objets d'art insolites, où le son joue un rôle majeur, et comment le son a été repensé dans les espaces muséaux.
Photo Laura CCSculptures sonores des frères Bachet
Créer de l'art en utilisant des sons au-delà de la musique classique est loin d'être une invention de ces dernières années. Les premières sculptures sonores ont été créées au milieu du XXe siècle par les frères Bernard et François Bachet, respectivement ingénieur et sculpteur.
Leur travail était très matériel et mécaniste.
Jouant de l'un des instruments des frères Bachet - «La Tôle à Voix» De plus, ils ont expérimenté l'interactivité - des objets d'art avec lesquels les visiteurs peuvent interagir. Ainsi, l'une de leurs inventions était un orgue en verre, composé de 54 tubes en verre. Tout le monde pouvait y jouer (indépendamment de la disponibilité des compétences musicales).
Orgue Orgue (Cristal Baschet)Le travail des frères Bachet a largement prédéterminé de nouvelles expériences dans ce sens - une étude approfondie de la nature du son, un lien étroit entre la science et la créativité, des recherches sur les contextes sociaux et les pratiques d'interaction avec l'espace muséal et les objets d'art.
À l'heure actuelle, l'Université de Barcelone a un atelier de sculpture sonore Bachet - il travaille avec des musées, des salles de concert, des universités et des espaces urbains du monde entier. Les spécialistes de l'atelier recréent les instruments Bachet, les cataloguent et les promeuvent auprès des artistes et des musiciens.
Musique écrite et jouée sur les instruments des frères BachetL'idée des frères Bachet a été reprise par d'autres artistes du son. Par exemple, le sculpteur suisse Jean Tangley a également expérimenté le son dans ses œuvres - il a assemblé des structures complexes à partir de boîtes et de roues qui «jouaient» sous l'influence d'un jet d'eau; et des mécanismes dans lesquels des centaines d’engrenages produisant divers sons tournaient au hasard.
Sculpture cinétique de TangleSonicologie
L'année dernière, une exposition de sculptures sonores de Taras Mashtalir et Pavel Pankratov s'est tenue à Saint-Pétersbourg dans le cadre du projet SONICOLOGY.
L'un des objets de l'exposition était "Stella" - une sculpture sonore avec laquelle les visiteurs de l'exposition pouvaient interagir de différentes manières. En substance, le «Stella» est une combinaison de LED et de systèmes sonores avec de nombreux capteurs sensibles qui lisent l'activité des gens autour. "Stella" réagit au comportement humain avec un ensemble unique de sons et de couleurs.
Tel que conçu par les créateurs, "Stella" peut remplir des fonctions éducatives et thérapeutiques, ainsi que changer la façon dont une personne interagit avec l'espace - musée ou ville, s'il apparaît des sculptures similaires. C'est littéralement «l'harmonie mesurée par l'algèbre».
Voici comment l'artiste et designer sonore Taras Mashtalir explique l'idée et le principe de la sculpture: «Le système de capteurs en temps réel analyse l'espace à l'intérieur de l'artefact. Ces données sont organisées selon les principes de Pythagore et génèrent une palette harmonique sous la forme d'une séquence de tons sonores et son équivalent de couleur sur une échelle d'ondes électromagnétiques, stimulant les sensations synesthésiques. "
Ce n'est pas seulement un sujet d'art inhabituel, mais aussi (très probablement à l'avenir) - un élément de l'espace urbain. Les sculptures ordinaires sont silencieuses, mais l'espace urbain est constamment «encombré» de bruit. Les sculptures sonores interactives sont l'un des outils pour restaurer le climat audio et l'esthétique sonore des villes modernes.
Les capteurs d'une telle sculpture sonore sont des caméras vidéo qui utilisent des algorithmes de vision industrielle. En théorie, tout appareil personnel doté d'une caméra vidéo et du logiciel nécessaire (quoique non trivial) pourrait devenir "Stella" à l'avenir.
Architecture sonore Zimun
Swiss Zimoun est un autre artiste bien connu de l'art sonore qui crée des installations sonores à partir de matériaux industriels. Tout est en jeu - des boîtes en carton, des sacs et des balles aux bouts de fils, aux haut-parleurs et même aux poubelles.
Certaines œuvres de Zimun sont monumentales - elles ne sont pas dans l'espace, mais elles deviennent elles-mêmes l'espace. Zimun a franchi la prochaine étape dans la création de sculptures sonores - à l'architecture sonore.
Un exemple du travail de Zimun, démontrant parfaitement sa vision et la littéralité de son art - "318 moteurs à courant continu, boules de liège, boîtes en carton 100x100x100 cm." Il s'agit d'un long couloir de boîtes, fortement éclairé de l'intérieur, où des centaines de balles battent contre les murs - le spectateur marche le long du couloir et est imprégné d'un cliquetis hypnotique.
Un autre travail d'une série similaire est "200 moteurs DC et 2000 cartons 70x70 cm"Mais Zimun a plus d'œuvres «locales», bien qu'il y en ait peu. Par exemple, se concentrer sur la micro-vie et une installation très littérale de «25 broyeurs, un morceau de bois, un microphone et un amplificateur» - les larves de scarabées broyeurs sont placées dans un morceau de bois - et les sons qu'ils produisent sont amplifiés et restitués aux haut-parleurs.
"25 moulins, un morceau de bois, un microphone et un amplificateur"Le son n'est pas un art visuel ou matériel, mais cela ne signifie pas qu'il n'y a pas de place pour lui dans les espaces muséaux. Artistes, sculpteurs, scientifiques et créateurs au sens large du terme expérimentent constamment la forme et le contenu, créant des sculptures sonores et des designs uniques complexes où le son devient un objet d'art.
Parfois, dans les musées, il y a non seulement des objets nés pour la création, mais aussi des objets créés pour un usage quotidien, par exemple, les meilleurs exemples de design industriel - c'est ainsi que plusieurs produits de la société de technologie audio Bang & Olufsen sont
devenus partie intégrante de l'exposition permanente du Museum of Modern Art de New York .
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