Comic-Con 2017«... D'une part, c'est bien sûr le triomphe du geeksisme, du fritisme et de l'évasion. Et puis encore, pourquoi pas? "Le cosplay est appelé l'art de la réincarnation. Si lors d'une mascarade, vous devez vous changer en une autre personne, alors dans le cosplay, le niveau de fusion avec le personnage est important. Cela ne ressemble pas à grand-chose, vous devez parler sur le ton du héros, copier sa manière de parler, son expression faciale, utiliser les mêmes mots et phrases, réagir de la même manière - le cosplayeur doit ressentir son personnage de l'intérieur.
Le cosplay aurait des racines japonaises
Mais ce n'est pas tout à fait vrai. Personne ne sait exactement où il a commencé à se former en tant que sous-culture distincte, mais il est incontestable qu'au Japon, il s'est élargi et plus profondément que partout ailleurs.
Nipponbashi Street Festa 2014Le point réside peut-être dans les traditions séculaires du théâtre japonais amateur «
kabuki », qui existe depuis le début du XVIIe siècle. C'était une synthèse de la musique, de la danse et du théâtre. Dans les productions, les acteurs ont accordé une attention particulière à la composition complexe, qui reflétait l'essence du personnage, et aux costumes qui avaient une forte charge symbolique. Les traditions du théâtre ont profondément pénétré la culture du pays, permettant au cosplay de se séparer harmonieusement au fil du temps en tant que branche culturelle indépendante.
On pense que le premier cosplay est apparu aux États-Unis en 1939: lors de la première convention annuelle de science-fiction au monde, la World Science Fiction Convention, l'écrivain de science-fiction
Forrest J. Ackerman habillé dans un
costume futuriste inhabituel, poussant des milliers d'imitateurs à suivre son exemple.
En 1956, la tradition était relativement bien établie, même un concours pour la meilleure tenue avait lieu lors de la convention. En 1984, Nobuyuki Takahashi, un écrivain japonais qui était ravi de la présentation des costumes et a commencé à diffuser cette idée dans son pays natal, est devenu le juge du prochain concours. Il a été principalement repris par les fans d'anime, qui ont eu l'occasion de se transformer en leurs personnages préférés. A cette époque, le terme «cosplay» est apparu au Japon.
En parallèle, l'idée du cosplay continue de se développer en Amérique. Pour les États-Unis, les années 1960 ont été une période d'émergence de nombreux mouvements sociaux et sous-cultures: punks, rockers, hippies. Les jeunes ont cherché à s'identifier et à s'exprimer. Puis la passion pour la bande dessinée et la fantaisie s'est répandue dans un environnement de fans, dont les adeptes se sont déguisés en personnages préférés. Simultanément avec les amateurs de bandes dessinées, en même temps, une vague de Tolkienists est apparue, plus liée aux jeux de rôle, les "campagnols", qu'au cosplay. Cependant, les Tolkienists ont également influencé la création de la culture cosplay.
Les "campagnols" ont émigré en Russie et y sont pratiqués depuis les années 1990.
Ainsi, dans la CEI, le cosplay est venu de plusieurs côtés: à travers le mouvement de jeu de rôle des Tolkienists et la popularité croissante de l'anime. Au fil du temps, le cosplay a cessé d'être l'apanage des jeunes effrayés et est devenu un phénomène culturel diversifié, qui est pratiqué par des personnes enthousiastes comme des familles entières. Le cosplay moderne n'est plus directement lié ni aux Tolkienistes ni à l'anime.
Comiket 2015Cosplay et GN - quelle est la différence?
Des éléments de mascarade et d'acteur sont également utilisés dans les GN - des jeux de rôle en direct, où les personnages non seulement se réincarnent et jouent leur rôle, mais aussi interagissent activement les uns avec les autres: communiquer, passer par des quêtes linéaires, passer par des tavernes, subir des «tortures», se retrouver dans captif ou mort.
Pour LARP, s'habiller est un outil de jeu. Pour un acteur, l'immersion dans le personnage est plus importante, et le costume est secondaire: il peut faire avec un environnement minimal sans élaborer de détails et de textures. Pour le cosplayeur, l'élaboration du costume est en premier lieu, et dans l'image il n'est pas non-stop, mais uniquement pour la durée de la séance photo ou du défilé de mode.
Nipponbashi Street Festa 2013
Nipponbashi Street Festa 2010
Nipponbashi Street Festa 2014
Nipponbashi Street Festa 2017«Le triomphe de la geekhood, du fritisme et de l'évasion» - GN, Cosplay et opinion publique
Les adultes se déguisent en personnages de films et courent à travers les bois en armure lourde et avec une épée en mousse. Ça a l'air bizarre? Peut-être, mais vous seriez surpris de découvrir à quel point le public y est diversifié. Par exemple, Oxxxymiron, un rappeur russe populaire, était autrefois gravement accro aux jeux de rôle sur le terrain. Il
parle du mouvement comme suit:
«Les jeux fantastiques sont un sujet de niche, mais en général, toute l'humanité joue à une telle forme de jeux: quelqu'un travaille comme employé de bureau, et vendredi se transforme en Stone Island et va au machah.
Honnêtement, j'ai une double attitude envers de nombreux phénomènes sous-culturels - d'une part, c'est bien sûr le triomphe du geeksisme, du fritisme et de l'évasion. Et d'autre part, pourquoi pas, la concentration des intellectuels dans un tel environnement est assez élevée, c'est juste que ce sont souvent des gens pris en sandwich et mal capables de communiquer dans le monde réel. Donc, après tout, je suis en partie le même - et rien n'a beaucoup changé ici. »L'opinion publique sur les jeux de rôle et le cosplay est mitigée, peut-être en raison d'un manque d'informations dans ce domaine. Le mouvement s'accompagne désormais d'un nombre croissant de jade, tout à fait normal au sens universel du mot peuple. Peut-être parce que le cosplay permet de montrer une créativité polyvalente - couture, visage, transformation, parfois art, design et photos. LARP vous permet de tomber complètement dans une autre réalité: survivre une journée quelque part dans une forêt de pins parmi les bardes, les marchands, les elfes, les morts-vivants et les créatures dangereuses - semble beaucoup plus amusant que de simplement aller au cinéma.
Yukicon 2018L'essence et le sens
En approfondissant l'essence et la base psychologique du cosplay, vous pouvez trouver non seulement des fans.
En
témoigne Polina Khanova, étudiante diplômée de la Faculté de philosophie de l'Université d'État de Moscou, cosplayeuse et spécialiste de la culture de masse moderne:
«Il y a une grande tentation de supposer que les cosplayers sont motivés par un simple désir de se sentir comme un personnage spécifique, d'utiliser une image prête à l'emploi, mais je pense que tout est plus compliqué. En essayant les rôles de différents héros, une personne a l'opportunité d'apprendre à construire une personnalité basée sur l'expérience de différents personnages. Comprendre à partir de quels éléments l'image est construite, comment elle affecte la conscience de soi et le comportement. Et puis les outils maîtrisés sont utilisés pour vous construire et trouver votre propre place unique dans le monde.
Bien sûr, la communauté a une signification particulière: le mouvement cosplay existe à travers les fêtes et les festivals. Pour les fans, c'est l'occasion de se retrouver dans un environnement où les hobbies geek ne font pas l'objet de condamnation, où règne la compréhension mutuelle. Chaque costume, complexe ou simple, reçoit sa part d'attention et d'approbation. »
Bien sûr, lorsque vous venez au cosplay, la construction de la personnalité est de dernier intérêt: en règle générale, les cosplayers débutants adorent la fantaisie, les costumes sympas, créent des images et s'amusent. Extrait d'
une entrevue avec Carioka et littlegenius666:
«Tout a commencé avec le fait que nous avons choisi des personnages pour nous-mêmes, créé des costumes et réalisé des scènes amusantes que nous nous sommes inventées lors de fêtes dans des clubs d'anime. Personne ne pensait vraiment à la qualité de ces costumes à l'époque, ni à la mise en scène des personnages - nous avons juste fait ce que nous aimions, nous sommes amusés ensemble. »Plus tard, cela devient un passe-temps sérieux, avec des commandes de costumes sérieux du studio ou des tenues auto-conçues.
Qu'est-ce que le cosplay
Le cosplay ne peut pas être clairement distingué par genre, mais il peut être conditionnellement divisé en six types.
1. Cosplay standardHabillage, maquillage et réincarnation. Cela inclut le cosplay dans les mangas ou les anime, les personnages de films, de dessins animés et d'artistes populaires.
Comic-Con 2017Comic-Con 2017WEGAME 3.0 (2017)Yukicon 20172. Cosplay avec environnementCe type de cosplay fournit non seulement un costume et du maquillage, mais aussi un entourage: armes, décors, paysages.
WEGAME 3.0 (2017)WEGAME 3.0 (2017)Comic-Con 2017
WEGAME 3.0 (2017)3. PhotocosplayParfois, le cosplay n'est pas préparé pour des festivals, des spectacles et des jeux de rôle, mais pour une séance photo. L'image doit être incarnée sans plasticité, démarche et discours: en utilisant uniquement les expressions faciales, le costume, les gestes et l'atmosphère.
Photo: Kira Winter4. Craft cosplayLe principe principal du cosplay artisanal est la création indépendante d'un costume et, si nécessaire, d'un décor à partir de zéro. Le cosplayeur lui-même achète des matériaux et crée une image de ses propres mains. C'est de la voltige.
La cosplayeuse Maria Hanna crée des costumes à faire soi-même5. Cosplay originalLe cosplayeur ne choisit pas un personnage, mais le crée. Ce genre de cosplay n'est limité par aucun framework, mais il est difficile de l'évaluer faute de prototype.
6. Art corporel cosplayLes vêtements sont utilisés au minimum, la plupart des détails du costume sont
dessinés sur la peau nue.
«Je veux des publications - je me déshabille»
Dans les jeux de rôle et les anime, les filles à l'écran sont souvent plus nues qu'habillées. Le cosplayeur doit recréer avec précision ces costumes, ce qui semble parfois provocateur.
Cependant, le cosplay franc est populaire - c'est un bon moyen de gagner rapidement des abonnés. La cosplayeuse et chef de l'agence Golden Hamster Margarita Teplyakova commente ceci:
«Tout ici est assez facile à expliquer. Si vous voulez des publications grand public sur les réseaux sociaux, la gloire et l'argent - déshabillez-vous! Plus vous portez de vêtements, moins vous recevrez d'attention. »
Komiket 2017Cela dépend beaucoup du type de public que le cosplayeur veut attirer, mais même dans ce cas, la qualité du costume et le jeu de rôle sont importants. Dans une société de cosplayeurs, cette méthode pour gagner en popularité est plus cool:
"J'avoue qu'il y a des cosplayeurs qui se sont fait un nom dans le soi-disant" titty-cosplay "de mauvaise qualité, mais le nom est alors approprié - il est peu probable que des exclamations enthousiastes aux vues similaires suivent. La clé de la popularité est la qualité du costume, la capacité de s'habituer au rôle du personnage et un bon maquillage, encore une fois patiemment sélectionnés. La chose la plus importante pour moi est l'amour de mon travail et la joie de chaque nouveau cosplay. »
Kumori"Je suis totalement en désaccord avec l'opinion" si vous voulez des publications, déshabillez-vous. " Si vous êtes vraiment passionné par votre entreprise, que vous aimez faire des séances photo de haute qualité avec une préparation minutieuse, vous serez certainement remarqué. »
Ninel NuretdinovaDans tous les cas, un cosplay franc nécessite une bonne forme, des compétences d'acteur et une photogénicité. C'est aussi une compétence.
À propos de la création de costumes
De nombreux cosplayeurs cousent eux-mêmes des costumes. Comment ils créent leur image, quelles difficultés ils rencontrent et sur quoi ils se concentrent:
Daria PasechnikCosplayeuse, artiste et poétesse. L'Ukraine
«Je commande des accessoires aux enchères en ligne et je coud des objets sur commande. Parfois, il est difficile de comprendre de quoi faire une partie particulière, mais dans le cercle des cosplayers, il y a beaucoup de gens qui font tout de leurs propres mains, et je les consulte souvent. Les costumes sont dans le placard, je ne veux pas les vendre ni les donner: je suis un cosplayeur en peluche. "
Maria hannahCosplayeuse et artisan. La russie
«La préparation d'images complexes peut prendre jusqu'à six mois, tandis que des costumes simples peuvent être cousus en un jour ou deux. Franchement, rien ne motive autant qu'un délai. Lorsque le temps presse, il y a des forces, de l'inspiration et de nombreuses capacités inattendues différentes. »
Marianne de MortCosplayeuse, réalisatrice, présentatrice télé et juge de l'émission de cosplay
WEGAME 4.0 . L'Ukraine
«J'utilise tout à portée de main: diverses boîtes, bouteilles en plastique, sacs, même du papier toilette. Avec l'aide de ce dernier, elle a une fois créé le masque d'Immortal Joe, le personnage du film Mad Max.
Pendant longtemps, je me souviens, j'ai cherché sur YouTube des hacks de vie pour y arriver, mais je n'ai trouvé que des moyens compliqués et coûteux. Puis soudain, l'idée est venue de découper un moule d'une aubergine de six litres et de le coller avec des morceaux de papier toilette déchiqueté mélangés avec du PVA. J'ai collé du carton au lieu de pièces métalliques - et j'ai tout peint. Cela s'est avéré très impressionnant. »
Que peut donner le cosplay?
WEGAME 3.0 (2017)Le cosplay rassemble des personnes partageant les mêmes idées et vous donne la possibilité de vous amuser. Il vous permet de faire vos preuves dans l'une des facettes sélectionnées: quelqu'un veut se montrer en tant qu'acteur, quelqu'un en tant que designer, quelqu'un a un beau corps ou la capacité de se présenter.
Pourquoi tout cela est-il nécessaire? Pour la même raison que chacun d'entre nous aime de temps en temps tomber dans le monde des livres, des films et des festivals. Les affaires, les sciences appliquées et la vie quotidienne nous fournissent la vie, mais nous avons besoin de carnavals, de réincarnations, d'aventures et de romance, car l'air est notre raison d'être.