Les sons nous entourent. Les phénomènes naturels et même les choses créées par l'homme existent dans l'espace des sons - parfois sous des formes imprévisibles et inattendues.
Quel genre de musique l'humanité rencontrera-t-elle la fin du monde? Comment la composition musicale la plus ancienne a-t-elle changé notre compréhension de l'histoire de l'harmonie? Quel genre de musique font les routes? Que peut-on jouer sur les stalactites? Nous partageons des histoires incroyables.
Photo Jon Callas CCBande originale de la fin du monde
En 2015, un ancien stagiaire de CNN, l'une des plus grandes chaînes de télévision des États-Unis et du monde, a
«téléchargé» un étrange disque
sur Internet - un groupe militaire a joué une mélodie triste pendant une minute.
Elle a attiré l'attention de tout le monde parce que sur la bande vidéo de cet enregistrement, il était écrit «montrer quand la fin du monde sera confirmée». La date exacte de l'enregistrement est inconnue, mais, apparemment, la vidéo a été réalisée
vers le début des années 80 .
Selon certaines hypothèses, l'enregistrement pourrait être lié à la déclaration de Ted Turner, fondateur de la chaîne d'information 24 heures CNN. En lançant la première émission d'information au monde 24 heures sur 24, il a
déclaré : «Nous serons diffusés le 1er juin et ne serons interrompus qu'à la toute fin du monde. Quand cela arrivera, nous en parlerons, jouerons "Toi, mon Dieu, à toi" et appareillerons. "
Il existe toujours une théorie selon laquelle cette mélodie a été jouée par un orchestre sur le Titanic en train de couler.
Musique du silence
En 1952, le compositeur d'avant-garde
John Cage a écrit la chanson en trois parties 4′33 ″ (lue comme "quatre minutes, trente-trois secondes" ou simplement "quatre trente-trois"). Dans sa partition, seule la seule instruction pour la musicienne est de ne pas faire un seul son intentionnellement. La composition peut être jouée sur n'importe quel instrument ou instruments, dans un orchestre classique ou jazz, transformée en rap ou dubstep.
Ici, il est interprété par le London Symphony Orchestra.
Elle est dans le traitement rock de Frank Zappa:
L'idée de John Cage est que tous les sons peuvent devenir de la musique - y compris les sons que nous associons au silence, à la pause. Les seuls sons de cette composition sont le bruit ambiant, produit accidentellement par le public et les artistes eux-mêmes: grincement des chaises, toux, bruissement des vêtements. Grâce à cela (selon l'idée de Cage), une personne commence à écouter plus attentivement et consciemment, sans compter sur l'esthétique sonore familière.
Le plus vieux morceau du monde
Il s'agit probablement de la plus ancienne composition musicale créée par l'homme (et qui a survécu jusqu'à ce jour). Cette version MIDI, bien sûr, ne donne pas une idée de la façon dont l'hymne pourrait réellement sonner - la mélodie sur la tablette est donnée dans les termes les plus généraux et il n'y a aucune indication exacte du rythme dans lequel elle doit être exécutée.
Il s'agit d'un hymne rituel qui a plus de 3 400 ans - dans les années 50, il a été découvert sur l'une des nombreuses tablettes d'argile datant du 14ème siècle avant JC.
Écriture cunéiforme déchiffrée sur une tablette en 1972 - cela a été fait par Anne Draffkorn Kilmer de l'Université de Californie. La
composition musicale est enregistrée dans des notes sur la première moitié de la tablette, et des instructions sur la meilleure façon de la jouer sur un instrument ressemblant à une lyre à neuf cordes sont
enregistrées dans des notes sur la seconde moitié.
Hymne hurrien à la déesse Nikkal, arrangé par le compositeur Michael Levy pour lyre solo:
Depuis, la mélodie a été jouée sur différents instruments, de la lyre au synthétiseur. Comme cela sonnait réellement, personne ne le sait, car la conception rythmique de la composition reste inconnue.
Cette découverte a donné lieu à de nombreuses autres - par exemple, si le décodage de l'enregistrement est correct, alors l'échelle à sept diatoniques, qui sous-tend l'harmonie musicale moderne, existait même alors. En conséquence, la notation musicale, que nous utilisons maintenant, sous une forme ou une autre était connue des anciens Sumériens. On croyait auparavant que l'échelle diatonique moderne est apparue un millénaire plus tard.
Le plus grand instrument de musique du monde
Le grand orgue de stalacite est situé dans les grottes de Lurei aux États-Unis. Il a été créé par le mathématicien Leland W. Sprinkle au milieu des années 50 - il a travaillé des centaines de pierres et attaché un marteau à chacune, qu'il a connecté avec des fils à la console spécialement créée pour cet orgue de la Klann Organ Supply Company. Le jeu de cet orgue se fait entendre dans toute la grotte - environ 14 kilomètres carrés.
Le son de l'orgue rappelle un peu le xylophone. Le fond sonore naturel de la grotte - le grondement et les gouttes d'eau frappant les pierres et la surface de l'eau - fait également partie de la musique qui crée une atmosphère d'un autre monde. Par exemple, voici comment les sons de la «Sonate au clair de lune» sont joués par un orgue de grotte:
Routes chantantes
Il existe
huit routes de chant dans le monde - au Danemark, au Japon, en Corée du Sud, aux États-Unis, en Ukraine, à Taiwan, en Chine et à Saint-Marin.
Ils agissent sur un principe similaire - en raison de l'application de marqueurs ou de rainures convexes spéciaux, la route ou ses segments provoquent des vibrations, qui sont transmises par les roues à la carrosserie de la voiture et résonnent comme une mélodie. Pour le reconnaître, il faut aller à une certaine vitesse.
C'est l'une des sections musicales de la route au Japon:
La première route musicale, Asphaltophone, a été créée par des artistes danois en 1995 - ils ont appliqué deux bandes parallèles de marqueurs convexes de différentes formes à certains intervalles. Au Japon, cette idée est venue par hasard - l'un des travailleurs du bulldozer a fait plusieurs rainures dans l'asphalte et s'est rendu compte que, selon la profondeur des rainures et leur longueur, la carrosserie pouvait faire des sons de différentes tonalités.
En Corée du Sud, la route de la musique fonctionne sur un principe similaire, mais elle a un objectif différent - elle ne divertit pas les touristes, mais est conçue pour
distraire les conducteurs et les empêcher de s'endormir pendant la conduite. Habituellement, les deux routes (avec des marqueurs et des rainures) sonnent mieux à une certaine vitesse - environ 40 à 50 km / h.
Encore plus d'histoires de ce type (et complètement différentes, mais aussi liées au monde des sons) peuvent être trouvées dans la microdiffusion de
World Again to Sound de Sam Harnett et Chris Hoff.
Intéressant sur le son de notre "Hi-Fi World":