Dans l'histoire des comédies musicales, il existe de nombreuses scènes mémorables et emblématiques qui font désormais partie de la culture visuelle et sont constamment jouées et reproduites dans d'autres films médiatiques et émissions de télévision. Nous avons décidé de rappeler les scènes les plus reconnaissables de comédies musicales avec la participation de femmes - très différentes en termes de chant, de chorégraphie et d'importance culturelle.
Photo de Justin Higuchi CC BYHamilton Sisters Skyler
Hamilton est l'une des comédies musicales américaines les plus en vue ces dernières années. La comédie musicale a reçu le Grammy Award (le meilleur album basé sur la comédie musicale), le prix Pulitzer comme la meilleure œuvre dramatique et onze figurines Tony.
Il s'agit d'une histoire sur la vie d'Alexander Hamilton, l'un des pères fondateurs des États-Unis, dans un genre atypique pour Broadway - le rap en deux avec R'n'B. Malgré le fait que les personnages principaux de Hamilton sont principalement des hommes (politiciens, dirigeants et militaires, parmi lesquels George Washington, Thomas Jefferson et même le roi George III), les personnages féminins, les soeurs Skyler, sont l'une des chansons les plus mémorables de la comédie musicale.
Comme toute la comédie musicale, la scénographie et la chorégraphie ont également leur propre signification - la plate-forme tourne autour des héroïnes, symbolisant la vie sociale active et mouvementée de New York, où la révolution américaine commence à mûrir. Le motif musical principal de la chanson est l'harmonie entre les sœurs (vocales et familiales), bien que chacune d'entre elles soit présentée séparément. Les normes sociales sont en train de changer (c'est le plan artistique de la comédie musicale): les sœurs Skyler à Hamilton sont des femmes fortes qui historiquement ne pouvaient pas jouer un grand rôle dans les événements décrits, mais dans l'espace musical elles occupent une position plus proactive.
Sorcière Elfab méchante
L'une des performances les plus anciennes et emblématiques de Broadway a été froidement accueillie par les critiques après la première en 2003, mais a gagné l'amour du public. En 2017, Wicked («Evil»)
devançait le «Fantôme de l'opéra» et devenait la deuxième comédie musicale la plus rentable de l'histoire de Broadway - seul le «Roi Lion» était en tête.
L'histoire de Wicked se développe parallèlement aux événements du livre "The Amazing Wizard of Oz" de Lymen Baum. Deux héroïnes (Elfaba, la future sorcière maléfique de l'Ouest et Glinda, la future bonne sorcière du Nord) grandissent, rivalisent, tentent d'établir des relations et résistent au tyran Magicien.
Defying Gravity interprété par Idina Menzel est l'une des chansons emblématiques de l'histoire de la comédie musicale.
Elfaba décide de quitter Oz, où tout le monde la regarde de travers en raison de son apparence inhabituelle, et rompt avec sa vie passée, le sorcier et ses valeurs - cette chanson est devenue une métaphore du courage d'être vous-même quoi qu'il arrive et de vous libérer du pouvoir des opinions des autres.
Fait intéressant, Wicked est l'une de ces comédies musicales où la plupart des chansons sont unies par plusieurs leitmotiv communs qui se transforment en fonction de l'humeur et du sens de la chanson et sont exécutées par différents instruments.
Nala et Rafiki du Roi Lion
La comédie musicale de Broadway la plus rentable et la plus populaire est Le Roi Lion, basée sur le dessin animé Disney du même nom.
Il y a des différences notables entre le dessin animé et la comédie musicale - en général, la comédie musicale s'est avérée plus sérieuse et sombre. Par exemple, dans la comédie musicale, devenant King, Scar commence progressivement à devenir fou et insiste pour que Nala devienne sa femme. Elle, à son tour, refuse et décide d'aller à la recherche de terres plus fertiles et d'aide.
À propos de cela est sa partie Shadowland, tendue et lourde, l'une des chansons les plus émotionnelles de la comédie musicale. Cela ressemble à «en contraste» avec la vie frivole et détendue de Simba loin des terres de la fierté. La chanson est interprétée dans un mélange d'anglais et de zoulou.
Rafiki dans la comédie musicale est un rôle féminin, car les créateurs ont remarqué que dans le dessin animé original,
il n'y avait pas de rôle féminin central. L'héroïne a un costume et un maquillage très
complexes et à plusieurs niveaux avec de nombreuses couches et détails qui aident à rendre son histoire, pas très ouverte dans la comédie musicale, plus profonde.
Elle Woods de Legally Blonde
Une comédie musicale classique, où l'intrigue et le concept sont basés sur le stéréotype «retourné à l'envers». Legally Blond ("Legally Blonde") est une comédie musicale de Broadway basée sur un film avec Reese Witherspoon du même nom (qui, à son tour, était basé sur le roman d'Amanda Brown). Le film est sorti en 2001 et a été bien reçu par les téléspectateurs et les critiques de films et nominé pour le Golden Globe. En 2007, la comédie musicale a fait sa première à Broadway - la production est rapidement devenue un succès financier.
C'est une comédie musicale très énergique et drôle avec des numéros de danse à grande échelle et une grande part d'humour, qui se reflète dans certaines décisions de scène - par exemple, le rôle du traditionnel «choeur grec ancien» du théâtre, qui sert de narrateur et de commentateur d'événements, est joué par un groupe de filles de pom-pom girls. Malgré le glamour et la frivolité apparente, la comédie musicale (comme son héroïne) prouve une thèse importante - les gens ne peuvent pas être "jugés par la couverture".
Eponina des Misérables
Les Misérables est une comédie musicale basée sur le roman de Victor Hugo Les Misérables. C'est l'une des comédies musicales les plus anciennes de l'histoire - elle a été mise sur la scène parisienne en 1980. Il est joué à Londres depuis 1985.
Eponina est amoureuse de Marius, qui, à son tour, est amoureux de Cosette, la fille adoptive du protagoniste - l'ancien forçat Jean Valjean. Eponina sait que Marius ne partagera jamais ses sentiments, mais cela ne l'empêche pas de l'aider pendant la révolution. Au final, elle meurt dans ses bras. La chanson d'Eponina On My Own est l'une des plus émouvantes et belles de la comédie musicale. Dans cette scène, il n'y a presque pas de mouvement et d'autres acteurs - Eponina est complètement isolée, seule avec les sentiments qui lui causent une douleur presque physique.
Dans l'histoire de la comédie musicale, il existe de nombreuses scènes importantes, belles et vives (bien qu'il y ait statistiquement
moins de rôles féminins dans les comédies musicales et dans le théâtre en général que dans les rôles masculins). Néanmoins, les chansons et les numéros des femmes peuvent être très différents - nous ne nous sommes souvenus que de certains d'entre eux.
Notre section culturelle et historique est une lecture supplémentaire: